Coffy, giovane e sensuale infermiera di colore, scopre che su sorella minore è ormai diventata totalmente dipendente dalla cocaina.

Per vendicarla, si armerà e andrà alla ricerca dei responsabili, fingendosi una criminale, fino alla resa dei conti finale.

Film che ho visto quasi per caso e che mi ha immediatamente folgorato, anche ovviamente per la bellezza e la sensualità di Pam Grier che, tuttavia, si dimostra anche una brava attrice, in questo blaxploitation dal ritmo sostenuto, linguaggio colorito e scene d'azione ben girate. Ovvio che non si sta parlando di un capolavoro, ma è una pellicola apprezzabile, anche per il fatto che mostra una faccia dell'America che, spesso e volentieri, il cinema aveva ignorato bellamente fino ad allora.

Ottima anche la colonna sonora.

Un film che ha decisamente ispirato la strada artistica di un certo Quentin Tarantino, che sarebbe arrivato qualche decennio più tardi.

L'esperto di informatica Gene, maschio narcisista e violento, non accetta che Eva l'abbia lasciato, così decide di punirla chiudendola in casa con un velenosissimo e letale serpente Mamba. La donna avrà poco tempo a disposizione per cercare di fuggire dal morso mortale del rettile.

Idea molto semplice, ma efficace, per questa pellicola che solo apparentemente pare di stampo statunitense, ma che è diretta da un italianissimo.

Nel ruolo della protagonista, Trudie Styler (moglie di Sting) è anche abbastanza credibile, mentre Gregg Henry è sempre azzeccato per i ruoli da carogna.

Nonostante sia stato quasi del tutto dimenticato, Mamba è un piccolo gioiellino dell'alta tensione e dell'home invasion con animali. Molto ben fatte le soggettive del serpente.

Secondo il sottoscritto, si può tranquillamente recuperare e goderne della visione. Dura anche molto poco.

Sembra quasi inutile una descrizione di questa pellicola, divenuta ben più di un cult.

Non che, almeno personalmente, si possa parlare di vero e proprio capolavoro, ma è indubbio che La febbre del sabato sera abbia portato il mondo della discomusic anni 70 al cinema ed abbia contribuito, non solo a far scoprire John Travolta attore, ma anche John Travolta ballerino.

Il suo Tony Manero è diventato leggenda: ragazzo di Brooklyn dalla vita normale, quasi banale, che lavora come commesso in una ferramenta, ma che sogna un'esistenza diversa. Il sabato sera diventa il re della discomusic e vorrebbe trovare la partner ideale, con la quale vincere un'importante concorso di ballo. Conoscerà Stephanie e forse nascerà anche l'amore.

Splendide coreografie, drammi esistenziali, un'America affascinante che non esiste più, una colonna sonora che ha fatto storia, grazie anche ai Bee Gees ed al loro falsetto...La febbre del sabato sera o lo si ama o lo si odia, ma solo voi dovete decidere da quale parte essere.

Questa volta andiamo di un classicone del catastrofico. Paul Newman e Steve McQueen si preparano a prendere a calci uno degli incendi più spettacolari di tutti i tempi, all'interno del grattacielo che spadroneggia nella pellicola sontuosa di Guillermin.

Un titolo essenziale per gli amanti del cinema di questo genere, anche se c'è chi non l'ha mai apprezzato. Personalmente, trovo che porti molto bene i suoi 50 anni e siano presenti molte riprese davvero avanguardistiche per l'epoca. Cast stellare ed effetti speciali che ancora reggono.

Se non l'avete mai visto, assolutamente da recuperare! Dopo il podcast, ovviamente.

E alla larga dal ridoppiaggio italiano, che spegne un po' il pathos della narrazione, perché troppo piatto.

Un regista controverso, creativo al massimo, lodato e criticato. Un regista che ha dato una svolta all'horror, colorandolo, esaltandolo e rendendolo estremamente surreale e affascinante, a livelli inimmaginabili.

Simone Scafidi, esplora a fondo Dario Argento, la sua vita ed il suo cinema, grazie anche al contributo delle figlie Asia e Fiore, della famiglia e dei collaboratori più stretti che gli sono stati al fianco per decenni.

Una, mille personalità non facili da scrutare, ma tutte incredibilmente intriganti. Un bellissimo docu film che non bisogna assolutamente perdere!

Ne hanno già abbondantemente parlato tutti i critici titolati e non, sono d'accordo.

Proprio per questo motivo, adesso ne parlo anch'io, dopo che si sono calmate le acque o abbassato il polverone o come preferite dirlo.

A me, personalmente, questo sequel è piaciuto molto più del primo. Un Joker molto più depresso, distrutto, deluso e sconfitto e Dio non voglia, anche molto più umano, rispetto al primo film. Bravissima anche Lady Gaga e ben inserita anche la parte musicale.

Uno dei migliori prodotti del 2024. Uccidetemi pure, ma tanto lo sapere benissimo che non capisco un cazzo di cinema.

Ed ecco a voi una puntata lunga, nella quale scoprirete un CaRfa più romantico e appassionato.

Una personale, e lo ripeto PERSONALE, Top Ten dei dieci baci più belli del cinema. Ho cercato, come di consueto, di tralasciare baci immortali quali Via col Vento, Casablanca, ecc... concentrandomi invece su quelli altrettanto teneri, passionali e romantici, ma che forse non tutti conoscono e che a me piacciono tantissimo.

Buon ascolto a tutti e baciatevi senza pietà e ogni volta che volete, anche da soli, che fa sempre bene!

Questa volta, non mi sento di esagerare nel dire che ci troviamo di fronte ad una delle commedie italiane più belle di quest'anno e forse ad uno dei film meglio realizzati di questo 2024.

Fabio De Luigi e Stefano Accorsi interpretano due fratelli, Rocco e Guido, che si rincontrano, in occasione del funerale del padre, con il quale non correva buon sangue nei confronti di Guido, colpevole di aver abbandonato la famiglia diverso tempo prima.

Per soddisfare le ultime volontà del genitore e spargere le sue ceneri sulla tomba dell'ex moglie già defunta da tempo, i due percorreranno un viaggio a bordo di due splendidi motorini old style. Un viaggio durante il quale potranno forse recuperare il loro rapporto e perdonarsi reciprocamente.

Certo, ci sono i momenti divertenti e tanti luoghi meravigliosi della nostra Emilia Romagna, ma c'è anche profondità in questo film apparentemente semplice, ma che fa venire voglia di riflettere, sognare e viaggiare.

Bravissimo De Luigi come regista e Accorsi sorprendente nel suo ruolo. Da recuperare, se non l'avete visto. Semplice, ma mai banale e certamente mai volgare. Proprio una bella storia.

Roy Blood, detto Sella D'argento è un pistolero solitario, apparentemente burbero, ma dal cuore d'oro. In cerca della sua vendetta contro il perfido Thomas Barret, colpevole di aver fatto uccidere il padre del nostro eroe quando era soltanto un bambino, Roy si imbatterà nel piccolo Thomas Barret Jr. e si affezionerà al bambino, proteggendo lui e la sorella Margaret dalle trame crudeli dello zio.

Western molto soft, ma che Fulci dirige benissimo come al solito, con un Giuliano Gemma non più giovanissimo, ma ancora in grande forma. Quasi una favoletta di frontiera molto godibile, nella quale i cattivi sono proprio cattivi, ma c'è anche uno splendido Geoffrey Lewis nei panni del simpatico e furbo Serpente Due Colpi.

Memorabile la canzone Silver Saddle, anche se viene ripetuta un pochino troppo. Nostalgico, ma sempre bel cinema italiano di un tempo.

Un parco giochi di super lusso, nel quale immedesimarsi in epoche diverse (antica Roma, Medioevo e Far West) e dove il cliente può far tutto ciò che vuole, muovendosi e interagendo con la popolazione del luogo, fatta interamente di robot sofisticati, che mai farebbero del male ad un essere umano.

Ma se all'improvviso le macchine volessero prendere il sopravvento? Nel 1973, molto prima di Skynet, Crichton realizza una pellicola affascinante, ma anche spaventosa, nel quale illustra il precario equilibrio tra il potere dell'uomo sulla macchina e la rivolta delle stesse sui propri creatori.

Una pellicola che non passa mai di moda, dove spicca un cattivissimo e glaciale Yul Brynner, pistolero irriducibile.

Se non l'avete mai visto, fatevi un regalo e recuperatelo!