Peter Weir è un regista della Madonna. E non solo per L'attimo fuggente e Truman Show, sia chiaro. Il nostro lo dimostra anche con questa pellicola. Una storia intensa, che parla della fragilità della vita, delle conseguenze di un fortissimo trauma, del lutto da elaborare, di fede e ateismo.

Il tutto senza mai puntare il dito o giudicare a scatola chiusa, ma lasciando le riflessioni allo spettatore che, come nel mio caso, resta incollato allo schermo per tutta la durata del film. Jeff Bridges offre, come al solito, una performance da Oscar nell'interpretare un uomo che sopravvive a un incidente aereo e che, da quel momento, apprezzerà la vita in maniera assoluta, credendo di essere invincibile e non avendo più paura di nulla. Lo affiancano la bellissima Isabella Rossellini e la bravissima Rosie Perez, qui candidata agli Oscar, per il suo ruolo straziante.

Fearless è un film purtroppo dimenticato, che vi consiglio di scovare e recuperare. Una storia senza facili piagnistei e priva di quella retorica fastidiosa che molti film che trattano questo tipo di argomento purtroppo possiedono. La regia di Weir, pur essendo evidente, è discreta al tempo stesso e ciò aumenta il suo alone leggendario.

Quando il western pareva morto, ecco che arriva Kasdan e realizza questa sontuosa e appassionante storia. Poi, il western sarebbe morto comunque, ma almeno abbiamo potuto godere di questa splendida pellicola, con un cast all star ottimamente diretto.

Quattro cowboy, di carattere molto diverso fra loro, stringeranno amicizia e faranno fronte comune di fronte ai soprusi ed alla corruzione che imperano a Silverado. Una trama semplice, ma dalla messa in scena pressoché perfetta, per un film dal ritmo sostenuto dall'inizio alla fine. Silverado è una storia che incanta sindai primi minuti, mentre lo spettatore è accompagnato dalla colonna sonora di Bruce Broughton, che ti cattura ed emoziona ad ogni scena.

Sparatorie, approfondimento dei personaggi e location meravigliose, raccontano un'epopea dal respiro ampio. Nel cast, oltre ai navigati Scott Glenn, Kevin Kline e Brian Dennehy, i giovani Kevin Costner e Jeff Goldblum. Silverado è un titolo che non può mancare nel cuore di ogni appassionato di cinema.

Curiosità: il tutto partì da una scommessa tra il regista e Clint Eastwood. Fantastico!

Il sergente Jericho Jackson, detto Action per i suoi modi spicci, deve vedersela con il crudele magnate Peter Dellaplane ed i suoi scagnozzi, che vogliono sbaragliare la concorrenza nel mercato della droga, prendendo il controllo dei sindacati.

Mai trama potrebbe essere più tamarra e pazzoide e Action Jackson è proprio questo, infatti. Una pellicola pazza, tamarra, ridicolmente ingenua. Un film cui sono affezionatissimo, però. Probabilmente, chi ha la mia età o qualche primavera in più sa bene di cosa sto parlando, ma pur nella sua ridicolaggine, l'opera di Baxley (esperto stuntman e regista di action anni 80 sempre di questo tipo...) mantiene quello che promette, ovvero divertimento e scene d'azione mirabolanti, condite da dialoghi frizzanti e un umorismo alla "Scharzy", per intenderci.

Carl Weathers interpreta il protagonista principale con estremo impegno e muscoli, coadiuvato da comprimari di lusso. Una storia senza pretese e senza pensieri, figlia dei suoi tempi, ma adorabile per il sottoscritto e per i nostalgici del mio stampo e quindi ve lo consiglio a mani basse!

Tanto per giocare un po', tutto qui. Una classifica dettata sull'onda del momento, su quelle che sono le mie pellicole preferite di tutti i tempi, in base alla mia esperienza ed al mio gusto cinematografico.

Film che mi hanno emozionato enormemente, film che mi hanno aiutato a cambiare e crescere, film che tutt'oggi rivedo senza mai stancarmi. 15 storie su grande schermo che non mi annoiano mai e mi sorprendono continuamente per ciò che trasmettono. Una classifica che però non potrà mai essere unica e definitiva (tranne qualche eccezione), perché si continua a crescere e cambiare ed è proprio questo il bello.

Un semplice modo di farmi conoscere ancora un po' da chi mi ascolta e una puntata un pochino cazzara, per divertirmi assieme a voi. Potrei anche fare la TOP 15 del peggio: l'idea è molto intrigante, effettivamente...

Una bellissima sorpresa! Un film che avevo completamente ignorato e che ho ripreso per puro caso e curiosità, non aspettandomi null'altro se non la noia e una recensione incazzata. E invece, Lizzy e Red amici per sempre è una bellissima storia di amicizia, sincera, toccante, drammatica e commovente.

Pur essendo stato pensato e realizzato per un pubblico di giovanissimi, la storia potrà piacere anche a tutti quegli adulti che vorranno dimenticare di essere tali, almeno per un'ora e venti e lasciarsi trasportare attraverso i loro sogni, i ricordi più belli e le esperienze del proprio vissuto. Sfruttando la tecnica dello stop motion, con qualche aggiunta di CGI, lo spettatore segue le vicende della topolina Lizzy e della timida volpe Red, finiti nel paradiso degli animali e costretti a condividere assieme una strada, non priva di difficoltà, che li porterà a conoscersi e stringere un legame fortissimo, finalizzato forse ad un nuovo inizio.

Lizzy e Red tocca delicatamente temi importantissimi e tosti quali la morte, l'abbandono, il coraggio e la paura e lo fa senza voler essere lezioso e cattedratico, ma semplicemente sincero, mostrando inoltre come l'amicizia sia fatta anche di incomprensioni, litigi e comprensione, fino alla successiva riappacificazione. Percé l'amicizia non è solamente divertimento, ma conoscersi bene, attraverso il dolore e crescere insieme. Tutte cose che non si dovrebbero mai dimenticare e che sono ben lungi da quello che sono le amicizie "social".

Un film che spero recupererete da soli o con la vostra famiglia ed i vostri figli e che spero potrà divertirvi e farvi commuovere come ha fatto con il sottoscritto.

Un gruppo di giovinastri annoiati trova uno strano gioco, dal titolo Game of Death. Incuriositi, i ragazzi attiveranno la consolle e si troveranno a dover seguire un terrificante regolamento : un numero sul bizzarro display indicherà le persone da uccidere per portare a termine la partita. Se, dopo un breve lasso di tempo nessuno sarà ancora morto, salteranno delle teste... letteralmente.

Film a budget bassissimo, ma divertente ed estremamente carino, che sfrutta una trama apparentemente banalotta per mettere ancora una volta a nudo gli aspetti più beceri dell'essere umano che, pur di sopravvivere, non esita a seccare chiunque gli capiti a tiro. La scena nell'ospedale, con gli anziani, è qualcosa di succulento. Sangue che scorre e fiumi, capocce che si gonfiano e scoppiano, sparatorie, sbudellamenti e tanto tanto black humor.

Game of Death è stato una piccola scoperta nel panorama horror indie, che dura il giusto e intrattiene senza troppe pretese, ma che non manca appunto di titillare la mente e dare qualche riflessione. Da riscoprire senza dubbio, specialmente alle porte di Halloween.

E portiamo anche un pochino della nostra amata Italia in questo HALLOWEEN, no?

Quale esempio migliore di uno dei film horror anni 80 più riusciti, grazie al talento di Bavone Jr.?

Demoni è una pellicola pazzesca, come atmosfera, colonna sonora, momenti splatter e tensione a manetta! Un gruppo di persone va in un cinema per lo spettacolo di inugurazione, a seguito dell'invito di un personaggio parecchio creepy (Michelone Soavi). Quando i demoni usciranno dallo schermo saranno cazzi acidi!

Se non avete mai visto questa bellissima pellicola, vi consiglio di recuperarla subitoooo! A stomaco vuoto è meglio. Non male nemmeno il seguito, ma non all'altezza del primo capitolo, capisch????

Questa volta l'horror si mescola allo humor, grazie al talento visionario di Don Coscarelli, creatore di Phantasm.

Una mummia egizia secolare semina la morte tra gli anziani ospiti di una casa di riposo in Texas. Il compito di fermare la creatura spetterà nientemeno che a Elvis Presley e un JKF un po' particolare.

Pellicola a basso budget, divertentissima, che è anche un'amara riflessione sull'età che avanza e sui rimpianti della vita. Bruce Campbell magistrale, affiancato da un Ossie Davis altrettanto meraviglioso. Atmosfere e colonna sonora pazzesche, per un film che ha anche toni western surreali. Imperdibile.

E qui veniamo a un pezzo da collezione del cinema di genere. Ad Halloween si sa, i parchi a tema si sbizzarriscono nel proporre attrazioni orrorifiche e spettacoli di genere per far impaurire il pubblico di grandi e piccoli, ma attenzione a non incappare nel tunnel dell'orrore allestito da sua maestà Tobe hooper, perché potreste non uscirne vivi.

Ridistribuito recentemente in un'ottima edizione Midnight Factory, che contiene un botto di extra interessanti, questa pellicola artigianale è sempre piacevole da vedere. Una storia disturbante, inquietante e con un pizzico di grottesco che male non fa mai. Regista e cast si divertono e si vede a raccontare una favola horror, che non disdegna un'ottima colonna sonora e un'atmosfera pazzesca. Da recuperare, se non l'avete mai visto, specialmente nella Notte di Ognissanti!

Ed ecco che iniziamo a bombazza la settimana di Halloween, in compagnia delle Recensioni CaRfatiche Podcast e una serie di pellicole orrorifiche, che ci e vi terranno compagnia tutta la settimana prima della notte più Creepy dell'anno.

Si parte con un ottimo film indipendente a episodi (ma tutti collegati fra loro), che coniugano sapientemente inquietudine, sangue e onirico. Forse, si sarebbe potuto osare un pochino di più, ma Southbound rappresenta un esperimento sicuramente riuscito, che privilegia l'atmosfera e gli effetti artigianali, ma soprattutto le idee, che sopperiscono degnamente a un budget non troppo elevato.

Colonna sonora stupende e fra i registi c'è anche David Bruckner, che poi realizzaerà quel meraviglioso La Casa Oscura. Consigliatissimo, anche solo per la tematica a episodi, che non viene quasi più fatta, ma che personalmente ho sempre trovato interessante e può essere attraente per tutti i palati.