Comment va la voix ? se passe dans le huis clos d’un cabinet d’orthophoniste.

Au-delà de la pathologie, entre ces quatre murs se développe un travail profond de la voix, de la parole et de la mémoire.

Lorsque la voix est blessée, que dit-elle de nous ? Que révèle-t-elle sans nous demander la permission ? Que se passe-t-il dans cet espace où l’on s’autorise à rater ? Dans l’éphémère d’un souffle, une chorale un peu folle de patient·e·s prend place, la relation intime du processus de soin se dessine et le cercle vertueux de l’écoute se révèle.

"Comment va la voix?" un documentaire de création de Violette Raineri

Mixage : Guillaume Raineri.  Ecoute extérieure : Antoine Richard. . Remerciements à Chloe Minoc et Sandrine Nourisson les orthophonistes et leurs patients. 

Le livre "De vives voix" de Gaëlle Josse a accompagné Violette dans cette création.

Avec le soutien du Ministère de la culture aux auteurs et autrices de podcasts et créations radiophoniques.

Violette Raineri est diplômée d’un Master d’Études Théâtrales.

Dans sa démarche de création, elle est à la recherche de nouvelles formes de narration grâce au son. Comment va la voix ? est son premier documentaire de création sonore. 

Il a été sélectionné dans la carte blanche d'Irène Omélianenko pour les festival "Les Rencontres du Réel"

Ii a obtenu une mention aux Phonurgia Awards 2024, catégorie "Archives de la parole".

Cette création est suivie par le morceau "Adiantum Capillus-Veneris (MaidenhairFern) Etudes in fragility composé par  Chaya Czernowin, chanté par inbal Hever et joué par le Quatuor Jack

Emission produite et réalisée par Muriel KS .

...quelque chose de modeste, de discret et de léger, presque d'anecdotique (dans le meilleur sens du terme) – et qui peut passer partout.

Anne-Line Drocourt

Ces mots d'Anne-Line Drocourt résonnent avec cette émission, premier volet d'une série consacrée aux formats courts. 

Avec cette sélection de créations d'entre 1 et 9 minutes, goûtons l'expérience sonore quand elle est brève ou brévissime. Certaines pièces creusent et de déplient l'anecdotique. D'autres condensent tout un univers dans un montage ramassé et percutant. Toutes ces formes brèves de la création sonore nous invitent à une écoute minutieuse et gourmande.

Quelques minutes ou une seule suffisent à passer du rire aux larmes (ou l'inverse), à se réjouir d'un montage malicieux ou à se prendre une baffe sonore.

Parier pour les formats courts c'est parier pour la puissance cachée de leur apparente fragilité, pour ce qui les rend mémorables malgré (ou grâce à) leur fugacité.

Pièces par ordre de diffusion

Anne-Line Drocourt, La Dernière personne sur Terre  (1 min), 2020. 1er Prix du 60 secondes Radio, Montréal (Québec).

Anne-Line Drocourt, Le Casino de Quiberon (5 min 7 sec), 2024, Radio Nunc, Marseille.

Annabelle Croze, En quête (3 min), 2024. Sélectionné au UK International Drama Festival – Short Form (Canterbury, UK).

May Santot, Performance énergétique (2 min 38 sec), 2023. Sélectionné aux Phonurgia nova awards.

Félix Blume et Chloé Despax, Bus imaginario (1 min 13 sec), 2019. Sélectionné au Festival Benjamin "Suoni lungo la tranvia" de Radio Papesse, Florence (Italie).

Isabelle Field, Ma Psy Est Morte (9 min), Transmission, 2019.

Isabelle Field, Femmes de motoball (2 min 59 sec), 2024.

Collectif Wow !, Dans La Tenaille – petite fiction dominicale (7 min 1 sec), Texte : Florent Barat.

3ème Prix au UK International Radio Drama Festival 2021 – Short Form (Canterbury, UK). Création Musicale : Sébastien Schmitz. Réalisation et mise en ondes : Florent Barat / Sébastien Schmitz. Mixage : Michel Bystranowski (avec l’amicale participation de Bastien Hidalgo-Ruiz). Avec :

Lenka Luptakova (Narratrice)

et Amélie Lemonnier (Prof de Zumba).

Le Cri de la girafe, Clito-trottoir (2 min 59 sec), 2019, Radio Campus Clermont-Ferrand.

Léo Berthe, Passe-passe sonore (1 min), 2021. Classé 6è aux 60 secondes Radio, Montréal (Québec).

Pour découvrir d'autres œuvres de ces auteurices, n'hésitez pas à cliquer sur les liens ci-dessus.

Nous terminons l'émission avec "Sólo soy una persona", chanson du groupe espagnol Mecano, tirée de leur premier album éponyme, paru en 1982.

Merci à Yvan Guillo, alias Samplerman, pour l'illustration de cette émission.

Plus de liens vers les créations des auteurices

Félix Blume : son site, ses créations sur Radiola et son soundcloud.

Annabelle Croze : son site.

Chloé Despax : son site, ses créations sur Radiola et son soundcloud.

Anne-Line Droucourt : son site  et son soundcloud.

Isabelle Field : son soundcloud et son podcast "Et sinon ?".

May Santot : son compte Instagram.

Le collectif Wow ! : leur site.

Le Cri de la girafe : leur site.

Cette émission a été produite et réalisée par Claire Latxague.

Deux ans après Deus ex Machina, Sophie Dusigne vient nous présenter Qui commence ? une série de portraits de quatre auteurs de bande dessinée, avec Jérémy Perrodeau, Nina Lechartier, Lisa Blumen et Chloé Wary. 

Ils ont été réalisés pour une exposition intitulée Ligne de Départ, dont Sophie était commissaire, et organisée dans le cadre du Festival International de Bande Dessinée d’Angoulême.

Cette exposition offrait à chacun des quatre auteurs un espace mural, sur lequel ils devaient s’exprimer sur le thème de la “ligne de départ”, juste avant “la course”, en l’occurrence, ici, ce qu’il se passe dans leur tête, et toutes les choses qu’ils mettent en place (conditions de travail, rituels…) au moment de démarrer un projet.

Ensuite, Sophie a réalisé quatre portraits sonores, qui étaient diffusés, en continu, sur chacune des œuvres exposées.

A noter enfin : Sophie travaille depuis un bon moment sur le sujet des faux départs dans le sport, sujet pour lequel elle a mené une enquête, et qui a donné lieu au documentaire homonyme, produit par Arte Radio.

Emission a été produite et musique d'ambiance composée par François Bordonneau.

Arborescence - Une enquête poétique sur les forêts des Îles

Dans Arborescence, l’artiste Karine Gaulin entreprend une exploration poétique des forêts de l’archipel des Îles-de-la-Madeleine à travers des rencontres intimes et imprévues avec des habitants. Ce documentaire sonore tisse des témoignages autour des thèmes de la déforestation, de la subsistance et de l’interdépendance écologique.

L’œuvre se déploie comme une promenade sensorielle à travers les bois, où les voix des témoins résonnent de leur lien profond avec la forêt. Ce projet invite à reconsidérer notre relation avec les milieux boisés, valorisant l’écoute attentive de la nature et la préservation de cet écosystème vivant. Arborescence est une immersion sonore nourrie par les sons de la forêt et les réflexions d'une communauté profondément connectée à son territoire.

Arborescence Un documentaire sonore de Karine Gaulin Mise en son par Daniel Capeille

Une émission réalisée et présentée par Jérôme Massela

"Il y a des récits de l'ordre de la catastrophe, ou de la désolation, puis des registres plus malicieux"

Il y aura la mer à Saint-Georges, il y aura aussi de belles vagues provoquées par des tempêtes ravageuses, il y aura des méduses et du bon vin, il y aura des ruines, un mur et des croisières subaquatiques.

Pour cette création sonore documentaire, il y a une carte devant laquelle l’imagination se fabrique, il y a une consigne — conjuguer le récit au présent—, il y a des tâtonnements, des surgissements originaux et d’autres plus lucides. Il y aura la mer à Saint-Georges est un documentaire qui laisse entendre les témoignages de professionnels du territoire Oléronais qui racontent, au présent, les transformations de l’île face à l’augmentation du niveau de la mer.

Nous sommes entre 2100 et  2300 et le niveau des océans est de 3 à 6 mètres supérieurs à celui du début du millénaire. Dans cet exercice d’anticipation, des habitants de l’île d’Oléron décrivent le paysage du littoral fragmenté par cette montée des eaux en spéculant sur l’histoire et l’organisation de ce territoire devenu un archipel. Les récits sont morcelés, tout comme ce futur paysage qui s’élabore à travers une parole hésitante, à travers l’improvisation. Parfois affleurent des réflexions actuelles sur l’anticipation dans la construction d’un territoire, sur l’idée de lègue à un horizon de quelques générations. À des propositions tangibles s’enchevêtrent des assertions fantasques à l’orée de notre siècle. Mais peut-être seront-elles sérieuses au commencement du prochain? 

« Il y aura la mer à Saint-Georges »  Un documentaire sonore de Benjamine Séléné Mixage de Hugo Van Mol

La pièce est suivie par "Respire" de Mickey 3D, extrait de l'album "Respire 2020'

Cette émission a été produite et réalisée par Muriel KS

Faire de l'art, c'est vraiment un luxe. Mais c'est aussi une nécessité.

Cette citation tirée de Création

de richesse/Labour of Love résonne avec le travail de l'autrice québécoise Jenny Cartwright. Ce dimanche 13 octobre 2024 nous vous présentons deux de ses pièces sonores qui explorent les problématiques liées aux inégalités de genre. 

Création

de richesse/Labour of Love est une œuvre sonore adaptée librement du

livre d'artiste du même nom d'Emmanuelle Jacques. Fruit d’une démarche

relationnelle basée sur le vécu d’une quarantaine d’artistes, elle

réunit des réflexions croisées sur l’art, le travail, l’économie et la

maternité.

Cette création sonore a été finaliste dans la catégorie fiction & expérimental du NUMIX 2022.

Réalisation : Jenny Cartwright, David Cherniak et Emmanuelle Jacques, d'après une œuvre originale d'Emmanuelle Jacques.

Avec

les voix de Claudia Bernal, Marilou Craft, Vanessa Landry, Michelle

Lacombe, Anick Martel, Elkahna Talbi, Janet Torge et Sonja Zlatanova.

Mixage : Thierry Gauthier.

Visuel: Emmanuelle Jacques.

Bienvenue aux dames est le deuxième volet du triptyque féministe initié par Jenny en 2019 avec Debouttes ! (meilleur balado catégorie histoire aux NUMIX 2020) et qu'elle a achevé en 2024 avec la longue série documentaire Nous sortirons de nos cuisines.

Juin 1971. L’homme a marché sur la lune voilà presque

deux ans, mais au Québec les femmes n'ont toujours pas le droit de

mettre le pied dans une taverne. Une dizaine de femmes s'invitent à la

Taverne Tremblay : elles réclament la fin de cet anachronisme, et qu'on

leur serve à boire.

"Pas que la bière soit si importante. Mais c’est

plutôt le fait de porter une discrimination contre des personnes sur la

base de leur sexe qui ne passait pas" raconte Martine Eloy, l’une des

militantes derrière cette action méconnue.

Parce que l'histoire

des droits des femmes semble toujours écrite à l'encre invisible,

Bienvenue aux dames s’appuie sur son témoignage pour raconter la trop

longue histoire de la ségrégation dans les tavernes québécoises, et

rassemble une vingtaine de comédiens et comédiennes dans un délirant

exercice de reconstitution historique.

Réalisation : Jenny Cartwright et David Cherniak

Conception sonore : Thierry Gauthier

Avec :

Edith Brunette, Caro Caron, Audrey Desrosiers, Éloane Francoeur, Margo

Ganassa, Diane Gagné, Nadine Guertin, Michel Giroux, Pierre Guimond,

Marie-Pierre Grenier, Dan Lejeune, Jacques Rivard, Eric Saindon, Magali

Saint-Vincent, Pascal Savard et Janet Torge.

Mille mercis à La Famille Soucy et à Jano Bergeron qui nous ont très aimablement permis d’utiliser leur musique.

Merci

aussi à Benjamin J. Allard, Elie Bobotoni, Marie-Josée Ferron,

Marie-Pierre Grenier, Nasir Tremblay, David Langlois, Anne Lardeux,

Isabelle Larrivée, Marc-André Lefebvre, Véronique Lévesque-Pelletier,

Marjolaine Péloquin, Esther Pilon, Francis St-Louis et Benoit

Valiquette.

Pour découvrir d'autres œuvres de Jenny Cartwright, rendez-vous sur son site et sur son Soundcloud.

Nous terminons l'émission par une recommandation musicale de Jenny, le titre "Hey Boy" du groupe canadien Random Recipe feat. Sunny Moonshine, de l'album Distractions (2018).

Paroles : Random Recipe et Sunny Moonshine.

Musique : Random Recipe.

Cette émission a été produite et réalisée par Claire Latxague.

Dimanche 6 octobre 2024, Récréation Sonore rend hommage à Élodie Lélu, cinéaste, autrice de fiction et de documentaires, audiovisuels et sonores, disparue au mois d’août dernier, à l’âge de 42 ans.

En janvier 2022, Élodie était venue nous présenter La Vie Rêvée des Embryons, une pièce sonore, produite avec l'Acsr de Bruxelles, qui documente, à travers divers témoignages, le chemin, parfois long et difficile, qui mène les couples vers la parentalité.

Elodie Lélu avait notamment travaillé avec le grand cinéaste grec Théo Angelopoulos, palme d’Or au festival de Cannes 1998. Après sa disparition, en 2012, Elodie lui avait consacré un film documentaire, Lettre à Théo.

En 2021, elle réalisait “Match”, mini-série humoristique, laquelle l’a menée à son premier long métrage, Rétro Thérapy, avec Fantine Hardouin, Hélène Vincent et Olivier Gourmet.

Élodie Lélu a consacré une bonne partie de ses travaux au corps et à la médecine, toujours avec un regard personnel, voire autobiographique. C’était le cas, en 2021, dans le documentaire sonore “La Vie Rêvée des Embryons”. C’est aussi le cas de sa dernière œuvre, Le Rêve des cigognes, film intime consacré à la procréation médicalement assistée, qu’elle venait d’achever cet été.

Je n’ai jamais rencontré Élodie mais nous avions discuté au téléphone, comme je le fais avec tous les auteurs que j’invite dans Récréation Sonore. Comme beaucoup, j’ai été touché par l’annonce de son décès, survenu à la suite d’une longue maladie. Ce soir, je vous propose donc de réécouter Le Vie Rêvée des Embryons, entrecoupé de passages de l’entretien que nous avions eu.

Cette émission a été préparée et présentée par François Bordonneau

Dans cette émission, plongeons dans l’univers sonore de Nils Loret avec son documentaire Derrière les dunes, un voyage intime et immersif au cœur des lieux de rencontre en plein air, où s'épanouit une culture pédée en voie de disparition.

« Derrière les dunes, les corps s'effleurent, les désirs se frôlent et une mémoire collective s'écrit dans les sillons du sable. »

Un documentaire écrit, monté et mixé par : Nils Loret

Produit en autoproduction, avec le soutien de : Brouillon d’un rêve de la Scam et La Culture avec la Copie Privée

Avec les voix de : Nils Loret et plusieurs témoins anonymes

Un regard personnel sur l’amour, la sexualité et l’érosion de lieux emblématiques.

Une émission préparée et présentée par Jérôme Massela

Découvrons dans cette émission une nouvelle autrice, Pauline Nulle part, et sa voix singulière sur un sujet singulier : les travailleur.ses du sexe et leurs relations amoureuses .

“Je lui ai dit très vite que j’étais travailleuse du sexe.“Et ça commence comme ça.Comme une inquiétude, une ombre vague.Un danger pas franc du collier.Un chien dans la maison.Le cliquetis de ses griffes rondes sur le carrelage de la cuisine.

Un documentaire écrit, monté et mixé par: Pauline Nulle Part

Produit par: La Grande HorizontaleAvec les voix de: Billie Pantalon, Adda-Liam Saxton et Pauline Nulle Part

Illustration: Rizzo BoringMusique: Péniche

Accompagnement à l'écriture et complicité: Billie Pantalon

Pour découvrir les autres créations de Pauline Nulle Part ;

Lien bandcamp: https://paulinenullepart.bandcamp.com/track/le-chien-dans-la-maisonlien soundcloud: https://soundcloud.com/tympanculcul

Une émission préparée et présentée par Muriel KS

Aujourd'huI 2 jeunes autrices nous font découvrir leur création qui nous parle d'art et d'engagement. 

30 rue Oscar Castro  de Chloe Dréan fait le portrait sonore d’un lieu, le théâtre Aleph à Ivry-sur-Seine. C’est l’après-midi, dans quelques heures le théâtre ouvre ses portes pour la première représentation du spectacle « La Guerre ». La pièce a été écrite par Oscar Castro – fondateur de l’Aleph – dans les camps de concentration au Chili. Avec comme fil rouge, une histoire intrinsèquement liée à celle du coup d’État d’Augusto Pinochet en 1973, ce documentaire fait le récit d’un lieu artistique, populaire, militant, et joyeux.

Cette pièce a été créee dans le cadre du CREADOC, formation sonore à Angoulême.

Cendres, composée par Helio Volana, rassemble des fragments sonores principalement prélevés durant les manifestations contre la réforme des retraites en 2023. Ces enregistrements de terrains ont été transformées par procédés numérique et analogiques . La forme de la pièce met en son une remontée onirique de manifestation, depuis les carnyx lointains d'un bloc syndical jusqu'à un cortège de tête virevoltant sous les nuées de gaz. La pièce approche le son par sa morphologie.

Cette oeuvre a été composée dans le cadre de la classe d'électro acoustique de Marco Marini au conservatoire de Pantin.

Emission préparée et présentée par Muriel KS