Resonancia

En este episodio de Resonancia hablamos de La Odisea de Christopher Nolan y Spider-Man: Brand New Day para reflexionar sobre cómo ha cambiado nuestra idea del héroe.

Odiseo pertenece al mundo antiguo: la guerra, el honor, la astucia, el regreso a casa, la gloria y la necesidad de recuperar su nombre. Spider-Man pertenece a otro tipo de heroísmo: el del poder con responsabilidad, la pérdida, la culpa, la soledad y la lucha contra la oscuridad interior.

No se trata de comparar a Odiseo con Spider-Man como si fueran lo mismo. Se trata de mirar dos formas distintas de entender al héroe: el héroe antiguo que podía ser brutal, contradictorio y aun así celebrado, y el héroe contemporáneo al que ya no le basta con ganar; también le pedimos conciencia, límites y responsabilidad.

Un episodio sobre Homero, Christopher Nolan, Peter Parker, el caballo de Troya, la fe después de la acción, la pérdida de control, la sombra interior y una pregunta incómoda:

¿Qué le perdonamos todavía a un héroe?

En este episodio de Resonancia, hablamos del lado más incómodo del Mundial: la sospecha que rodea a la Federación Internacional de Fútbol Asociación, FIFA, y la sensación de que el fútbol ya no siempre se decide solamente dentro de la cancha.

A partir del escándalo de corrupción de 2015, la figura de Gianni Infantino, el caso de la tarjeta roja de Folarin Balogun tras la intervención de Donald Trump, y las polémicas alrededor de Argentina, Messi, la posible roja no marcada ante Argelia y el partido contra Egipto, analizamos cómo se ha ido quebrando la confianza en la institución que debería proteger el juego.

También hablamos del rechazo regional hacia Argentina, del peso comercial de Messi, de cómo las narrativas de poder influyen en el fútbol moderno y del “pedigree” de los futbolistas: por qué el origen, el pasaporte, la liga y la camiseta también pueden inflar o castigar el valor de un jugador.

Un episodio sobre corrupción, favoritismos, política, mercado, identidad latinoamericana y el fútbol que, cada vez más, parece jugarse también fuera de la cancha.

En este episodio de Resonancia, hablamos de México 86, de la película de Netflix, del Mundial 2026 y de cómo México sigue conquistando al mundo no solo desde el fútbol, sino desde su gente, su cultura y su calidez. Reflexionamos sobre por qué hoy la pasión mundialista se vive más en la calle, en el Zócalo y en el pueblo que en los estadios; sobre cómo las nuevas generaciones ya no le tienen el mismo miedo a selecciones históricas como Inglaterra, Brasil o Argentina; y sobre la manera en que México se está ganando el cariño internacional como un anfitrión cercano, vibrante y profundamente humano. Un episodio sobre fútbol, identidad, cultura mexicana, orgullo nacional y el corazón con el que México recibe al mundo.

Mundial 2026, podcasts y la guerra por tu atención. En este episodio de Resonancia hablamos del fútbol convertido en espectáculo, del costo para la afición y del nuevo poder de los creadores, los podcasts y la desinformación en una era donde verdad y mentira compiten por atraparnos.

En este episodio de Resonancia visitamos el Museo de Arte Moderno para hablar de algunas de las exposiciones que más nos impactaron: Las Dos Fridas, Remedios Varo. Habitantes de lo insólito y Relatos modernos. Obras emblemáticas de la Colección Gelman Santander.

A lo largo del episodio conversamos sobre la fuerza íntima y desgarradora de Frida Kahlo, la carga simbólica, esotérica y surreal de Remedios Varo, la dimensión social e ideológica de Diego Rivera, y la manera en que una colección también puede construir una visión de la historia del arte en México. También hablamos de la presencia de artistas como Leonora Carrington, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo, y de cómo cada uno aporta una sensibilidad distinta dentro del recorrido.

Más que hacer una reseña tradicional, compartimos nuestra experiencia frente a las obras: lo que vimos, lo que sentimos, lo que nos incomodó y lo que siguió resonando después de salir del museo. Reflexionamos sobre el arte moderno mexicano, el surrealismo, el simbolismo, la modernidad, la colección Gelman Santander y esa tensión entre la experiencia estética, la curaduría, la memoria cultural y la forma en que se construyen los relatos del arte.

Un episodio sobre Frida Kahlo, Remedios Varo, Diego Rivera, Leonora Carrington, surrealismo, simbolismo y arte moderno mexicano, pero también sobre lo que pasa cuando una exposición no termina en la sala, sino que se queda contigo.

En este episodio de RESONANCIA nos metemos a fondo en Como agua para chocolate de Laura Esquivel y su adaptación en serie: no como “romance”, sino como una historia sobre tradición, control y emociones reprimidas. Hablamos de cómo la cocina se convierte en lenguaje y de por qué, cuando no puedes decir lo que sientes, el cuerpo y la comida terminan hablándolo por ti. Analizamos los arcos de Tita, Pedro, Gertrudis, Rosaura, Mamá Elena y Nachá, y cerramos con una comparación directa: la sutileza del libro vs el golpe dramático de la serie… y lo que eso revela de nuestra época.

En este episodio de RESONANCIA nos metemos al fenómeno therian: qué significa, por qué se volvió tendencia y qué pasa cuando una identidad se convierte en espectáculo público. Hablamos de cómo el internet puede transformar algo personal en contenido viral: curiosidad, burla, juicio social y hasta acoso… todo en el mismo feed.

Y en la segunda parte damos el salto a lo que viene fuerte: deepfakes, voz clonada, avatares y el “yo” editable. ¿Qué pasa cuando ya no basta con “ser tú”, sino que además tienes que probarlo? Un episodio sobre identidad, pertenencia y el nuevo miedo digital: cuando lo real deja de ser prueba y cualquiera puede fabricar una versión de ti.

En este episodio de RESONANCIA hablamos sin filtros de la búsqueda de empleo en México: el panorama real entre trabajo formal e informal, sueldos que no alcanzan, jornadas largas, vacantes “multifuncionales”, requisitos imposibles y el mito de “no hay trabajo” vs “no hay trabajos dignos”. También revisamos dónde se busca empleo hoy (LinkedIn, OCC, Computrabajo, Indeed, Glassdoor y hasta grupos de Facebook), los errores más comunes al aplicar y por qué los procesos pueden sentirse eternos, sobre todo a inicios de año.

Pero aquí no termina: abrimos el tema de “Las emociones como puertas”, porque buscar trabajo no solo es mandar CVs, también es cruzar estados emocionales que te mueven el piso: entusiasmo, alegría, tristeza y desgaste. Un episodio para entender el sistema… y para que el proceso no te rompa por dentro.

En este episodio de RESONANCIA nos metemos en la controversia que ya encendió conversaciones antes del estreno: la nueva Cumbres Borrascosas dirigida por Emerald Fennell, protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi. Hablamos de por qué tanta gente está dividida: el casting, el tono más sensual y provocador, y sobre todo la idea de que Fennell no busca una adaptación “fiel”, sino su versión: más estética, más intensa y más incómoda. A partir de ahí conectamos con un fenómeno que está por todos lados: romantizar lo tóxico. ¿Por qué el cine, las series y las redes convierten el control en “cuidado”, los celos en “pasión” y la dependencia en “alma gemela”? Revisamos cómo el desastre se vuelve aspiración y “mood” en ejemplos como Euphoria, You y Twilight, y cómo el glamour oscuro —al estilo Saltburn— puede hacer que lo dañino se vea irresistible. Un episodio para disfrutar el drama… pero también para cuestionar qué estamos aplaudiendo cuando el caos se ve bonito.

En este episodio de RESONANCIA, usamos Stranger Things como laboratorio narrativo para entrar al lado más oscuro de los 80: secretos, paranoia, experimentos y la obsesión por “abrir puertas” donde nadie debería. Desmenuzamos qué es una puerta dimensional en la cultura pop y por qué esa idea se siente tan real cuando la mezclas con archivos y programas que sí existieron. Desmenuzamos el origen de ese terror entre cultura pop y obsesiones reales: hablamos de MKUltra, el programa de la CIA ligado a manipulación y experimentación psicológica; del Proyecto Stargate y el remote viewing, donde se intentó “ver” a distancia como si la mente fuera un radar; y del documento Gateway (1983), que buscó explicar estados alterados de conciencia como si fueran un proceso técnico. Luego nos vamos al terreno donde el mito se vuelve “expediente”: el Proyecto Filadelfia, la leyenda naval que alimentó la plantilla del “experimento que salió mal”, y Camp Hero en Montauk junto con el mito del “Proyecto Montauk”, un lugar real con pasado militar que hizo que los rumores sonaran demasiado posibles.
Y cuando ya estamos al borde del portal, cambiamos de umbral hacia otra puerta igual de peligrosa: Frankenstein de Guillermo del Toro, donde el horror no es lo sobrenatural, sino lo irreversible: crear vida y enfrentar la responsabilidad de lo creado. Al final queda una sola pregunta: ¿qué da más miedo… lo que está del otro lado… o quién decide abrir la puerta?