Réussir dans l'artisanat

Tu passes du temps à faire de jolies photos de tes créations. Tu soignes la lumière, le cadrage, le décor…

Et pourtant, tes photos ne donnent pas forcément envie d’acheter ?

Parce qu’entre une belle photo produit et une photo qui donne envie d’acheter, il y a une sacrée différence !

Et si le problème, ce n’était pas la qualité de tes photos… mais ce qu’elles racontent ?

Dans cet épisode, je laisse le micro à Émilie Photographie le Monde, ancienne photographe pendant 6 ans et formatrice photo pour les créatrices.

Et elle va peut-être bien bousculer ta façon de voir tes photos !

Parce que montrer ton produit sous son meilleur jour, c’est bien. Mais ça ne suffit pas à lui donner de la valeur aux yeux de tes client·es.

Une photo peut être parfaitement nette, lumineuse, bien cadrée… et ne donner aucune envie d’acheter. À l’inverse, une photo bien pensée peut aider ta cliente à se projeter, à comprendre ton savoir-faire et à percevoir la vraie valeur de ta création.

Alors, comment mettre en valeur tes créations en photo, sans forcément investir dans du matériel ou devenir photographe professionnelle ?

Émilie nous partage une autre façon de penser nos photos produit : non plus comme de simples images de nos créations, mais comme de vrais outils de communication qui peuvent nous aider à vendre.

De bonnes raisons d’écouter

⭐ Pourquoi une photo techniquement parfaite ne suffit pas à donner envie d’acheter (et ce qui fait vraiment la différence)

⭐ Comment une simple photo peut changer complètement la valeur perçue d’une création, avec l’exemple surprenant de deux tasses !

⭐ Les 3 objectifs que tes photos produit doivent remplir pour rassurer, crédibiliser et donner envie

⭐ Les erreurs qui empêchent tes photos de jouer leur rôle, même quand elles sont très jolies

⭐ Les 3 questions à te poser avant chaque séance photo pour créer des images vraiment utiles à ton activité

Et maintenant…

Si cet épisode t’a fait réfléchir, dis-moi dans les commentaires :

👉 Lequel des 3 objectifs vas-tu privilégier pour ta prochaine séance photo : rassurer, crédibiliser ou donner envie ?

Ressources & liens

Retrouve Émilie Photgraphie le Monde sur son site et sur son Instagram.

Et pour aller plus loin, inscris-toi à sa masterclass gratuite « Réussir tes photos produit avec ton smartphone ».

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On te dit qu’il faut être sur Instagram, envoyer des newsletters, faire des marchés, travailler ton référencement, réseauter…

Et si tu veux vraiment réussir à vendre tes créations, il faudrait évidemment faire TOUT ça.

Mais attends… depuis quand est-ce qu’on a décidé qu’il fallait maîtriser tous les outils marketing pour réussir dans l’artisanat ?

Dans cet épisode, j’ai envie de remettre en question une idée qu’on entend partout : ce n’est pas parce qu’une stratégie fonctionne pour les autres qu’elle est forcément faite pour toi.

Parce qu’à force de vouloir tout faire, on finit parfois par passer plus de temps à essayer de devenir bon·ne dans des choses qu’on déteste qu’à développer ce qu’on fait déjà bien.

Et si le problème n’était pas ton manque de régularité sur Instagram, tes difficultés à réseauter ou ton incapacité à tenir une newsletter… mais simplement le fait que ces outils ne te correspondent pas ?

Je te raconte notamment pourquoi j’ai arrêté de me forcer à faire du networking, alors que ça fonctionne très bien pour d’autres entrepreneur·es. Et comment j’ai compris qu’il était beaucoup plus intéressant de construire ma stratégie de vente autour de mes forces plutôt que de chercher à gommer toutes mes faiblesses.

Parce qu’après tout, on n’a pas créé nos entreprises créatives pour s’y faire chier !

De bonnes raisons d’écouter

⭐ Pourquoi Instagram, les newsletters, les marchés ou le networking peuvent être géniaux… sans être obligatoires

⭐ Ce qui se cache parfois derrière une stratégie marketing qui ne fonctionne pas, même quand tu fais beaucoup d’efforts

⭐ Pourquoi chercher à améliorer tes faiblesses n’est pas toujours la meilleure façon de développer ton activité

⭐ Comment choisir tes canaux de communication en fonction de ta personnalité, de tes forces et de tes clientes

⭐ La différence entre sortir de ta zone de confort et construire toute ton entreprise dans l’inconfort

⭐ Un exercice tout simple, l’OR+, pour commencer à trouver ta propre stratégie de vente, sans t’épuiser à tout faire

Et maintenant…

Si cet épisode t’a fait réfléchir, dis-moi dans les commentaires :

👉 Quel outil marketing tu continues à utiliser parce que tu penses que tu DEVRAIS le faire, alors qu’au fond, tu n’en as pas du tout envie ?

Ressources & liens

Les épisodes avec Léa de La Chouette Céramique et Céline de Cannelle et Pieds-sur-Ciel.

Le post où Julia de I Don’t Think I feel explique pourquoi elle a quitté Instagram.

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Et si ton style créatif ne naissait pas de longues heures de réflexion, mais d’une après-midi où tu as envie de tout jeter par la fenêtre ? C’est presque comme ça que Céline a commencé à créer ses bijoux avec des fleurs pressées…

Dans cet épisode, je reçois Céline, de Cannelle et Pieds-sur-Ciel. Aujourd’hui, elle imagine des boucles d’oreilles asymétriques inspirées du Japon, des fleurs et de tout ce qui rend le quotidien un peu plus poétique.

Mais avant d’avoir cet univers si reconnaissable, elle a beaucoup cherché. Elle a testé le bois, la peinture, le métal. Elle a créé dans des styles très différents.

Puis un jour, alors qu’elle est frustrée par une pièce qui ne fonctionne pas, elle tombe sur des fleurs pressées. Elle les intègre à ses bijoux… et une nouvelle partie de son univers commence à prendre forme.

Avec Céline, on parle de cette créativité qui se construit en expérimentant. De la sensibilité aussi : celle qui nourrit un univers, permet de créer du lien et de voir les détails que d’autres ne voient pas… mais qui peut aussi rendre les doutes, les critiques et la fatigue plus intenses.

Si tu cherches encore ton style créatif, si tu as envie de développer ta créativité sans attendre d’avoir tout compris, ou si tu apprends doucement à faire de ta sensibilité une force, cet épisode devrait beaucoup te parler.

De bonnes raisons d’écouter

⭐ Comment trouver son style créatif en expérimentant plutôt qu’en attendant d’avoir “la bonne idée”

⭐ Pourquoi les essais, les erreurs et même les flops peuvent faire avancer ton univers

⭐ Comment créer un système de vente plus doux, qui respecte à la fois ton énergie et l’expérience de tes client·es

⭐ Pourquoi ta sensibilité peut devenir une force créative, même si elle te semble parfois difficile à porter

⭐ Comment continuer à te challenger quand tu maîtrises déjà une technique et que tes créations se vendent

⭐ Comment créer une vraie conversation avec ta communauté, sans perdre ta patte ni créer uniquement ce qu’on te demande

Et maintenant…

Si cet épisode t’a fait réfléchir, dis-moi dans les commentaires :

👉 Quelle nouvelle matière, technique ou idée as-tu envie de tester pour remettre un peu de surprise et de créativité dans ton univers ?

Ressources & liens

Tu peux retrouver Céline et découvrir son travail :

- Sur son site internet Cannelle et Pieds-sur-Ciel

- Sur ses réseaux sociaux @cannelle_et_pieds_sur_ciel

Ainsi que la page où elle explique son système de vente et le post où elle explique son modèle de prix non lucratif.

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Toi aussi, tu as toujours détesté la vente ?

Tu as l’impression que vendre, c’est insister, convaincre ou réussir à faire acheter quelque chose à quelqu’un qui n’en voulait pas au départ ?

Pendant longtemps, c’était exactement ma vision de la vente. Et autant te dire que ça ne m’animait pas beaucoup…

Dans cet épisode, je te raconte comment cette vision a complètement changé. Parce que j’ai découvert qu’on pouvait vendre autrement : sans manipuler, sans convaincre à tout prix, mais en construisant une vraie relation avec les personnes qui nous suivent.

Si aujourd’hui tu bloques au moment de parler de tes créations, si tu te demandes toujours si tu ne vas pas déranger… alors cet épisode est pour toi.

Je t’emmène dans toutes les étapes qui m’ont permis de passer de « la vente, beurk » à une manière de vendre beaucoup plus naturelle, plus fluide et surtout beaucoup plus humaine.

De bonnes raisons d’écouter

⭐ Pourquoi le problème n’est peut-être pas la vente… mais l’image que tu en as

⭐ Ce qui se passe réellement dans notre cerveau quand on dépense de l’argent, et pourquoi ça change complètement notre façon de vendre

⭐ Pourquoi convaincre n’est pas ce qui donne envie d’acheter.

⭐ Les 2 profils de créateurs et de créatrices que je rencontre le plus souvent quand il s’agit de vendre

⭐ Comment parler de tes créations sans avoir l’impression d’insister

⭐ Pourquoi les meilleures ventes ressemblent souvent davantage à une invitation qu’à un argumentaire

Et maintenant…

Si cet épisode t’a fait réfléchir, dis-moi dans les commentaires :

👉 C’est quoi le premier mot qui te vient en tête quand je te dis « vente » ?

Ressources & liens

Une étude sur la douleur d’acheter : https://www.cell.com/neuron/fulltext/S0896-6273(06)00904-4

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L’intelligence artificielle est partout. On te dit qu’il faut l’utiliser pour aller plus vite, produire plus de contenu, être plus efficace… Mais quand on est artisan·e, est-ce que c’est vraiment une bonne idée de tout déléguer à la machine ?

Dans cet épisode, je partage avec toi ma vision de l’IA, sans catastrophisme et sans discours anti-technologie.

Parce que je suis convaincue d’une chose : l’IA n’est pas une menace pour l’artisanat. Au contraire, elle peut devenir une formidable opportunité… à condition de savoir ce qu’il faut absolument préserver.

Je t’explique pourquoi l’IA produit naturellement des contenus qui se ressemblent, pourquoi les réseaux sociaux adorent cette logique statistique et, surtout, pourquoi l’artisanat vend précisément tout ce que l’IA ne pourra jamais fabriquer : une sensibilité, un regard, une histoire et une vraie connexion humaine.

Je te partage aussi ma façon d’utiliser l’IA dans mon entreprise, les endroits où je refuse de la laisser entrer et pourquoi je pense que chaque créateur·rice devrait définir son propre « manifeste IA ».

Si tu te demandes comment utiliser l’IA quand on est artisan·e, sans perdre ce qui fait la force de ton univers, cet épisode est fait pour toi.

De bonnes raisons d’écouter

⭐ Pourquoi ChatGPT et les autres IA génératives ne sont pas vraiment « intelligentes », mais des machines à probabilités.

⭐ Ce que les études montrent sur l’impact de l’IA sur la créativité… et pourquoi les contenus finissent souvent par tous se ressembler.

⭐ Pourquoi les algorithmes adorent les contenus prévisibles… alors que l’artisanat tire justement sa valeur de l’imprévisible.

⭐ Les 3 cercles qui t’aident à décider où utiliser (ou non) l’intelligence artificielle dans ton activité.

⭐ Pourquoi écrire ton propre manifeste IA peut devenir un véritable choix de positionnement.

⭐ Ce que l’IA risque de nous faire perdre si on lui délègue systématiquement nos efforts créatifs.

Et maintenant…

Si cet épisode t’a fait réfléchir, dis-moi dans les commentaires :

👉 Quelle est la première chose que tu décides de garder entre tes mains… et de ne jamais déléguer à l’IA ?

Ressources & liens

L’étude de Doshi & Hauser sur l’impact de l’IA sur la créativité : https://arxiv.org/abs/2312.00506

L’étude du MIT sur la dette cognitive : https://arxiv.org/abs/2506.08872

Mes robots IA pour t’aider à créer tes contenus plus rapidement : https://toutencreant.fr/team

Un grand merci à Alexe Martel dont les excellents articles sur l’IA ont nourri ma pensée pour cet épisode !

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Atelier offert

🎁 Si tu écoutes cet épisode avant le 24 juillet 2026, je t’invite à mon atelier offert : Préparer ton prochain lancement en 1h avec l’IA… sans sonner comme un robot.

Pendant une heure, je te montre en direct comment utiliser l’IA pour rédiger les contenus de ton lancement tout en gardant ta voix, ton univers et ce qui fait la singularité de tes créations. On construira ensemble le vrai lancement d’une créatrice volontaire, avec des exemples concrets que tu pourras réutiliser dans ton activité.

Tu repartiras notamment avec une méthode pour :

- Écrire une fiche produit qui donne envie

- Raconter une histoire pour vendre en newsletter

- Créer des publications qui partent de ton vécu, plutôt que de contenus génériques

- Guider l’IA pour qu’elle respecte vraiment ton style

L’atelier est gratuit, tu recevras également le replay en t’inscrivant.

👉 https://toutencreant.fr/ia

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On passe souvent des années à rêver du moment où nos créations se vendront en quelques heures et où on pourra enfin vivre de notre artisanat.

Mais que se passe-t-il quand ce moment arrive… et que les doutes sont toujours là ?

Dans cet épisode, je reçois Léa Dekens, fondatrice de La Chouette Céramique.

Depuis plusieurs années, Léa développe un univers poétique autour de la céramique, du bien-être et de l’anxiété. Ses célèbres Worry Stones et ses petits gardiens en forme de chouette se vendent en quelques heures, et pourtant, aujourd’hui, elle traverse une période de profonde remise en question entrepreneuriale.

On a parlé de son parcours, de cette vidéo Instagram qui a complètement changé le destin de son entreprise, de la puissance du storytelling pour vendre ses créations, mais aussi de ce qu’on montre rarement : les doutes qui persistent même quand l’activité fonctionne.

Une conversation sincère, vulnérable et pleine de nuances qui, je pense, fera beaucoup de bien à toutes les créatrices qui se demandent si elles sont les seules à traverser ce genre de période.

De bonnes raisons d’écouter

⭐ Comment une simple vidéo Instagram a permis à Léa de vendre ses premières Worry Stones en quelques minutes

⭐ Pourquoi raconter l’histoire derrière tes créations peut changer complètement la façon dont elles sont perçues

⭐ Ce qui se passe quand un produit rencontre un énorme succès… mais que la créativité commence à s’essouffler

⭐ Pourquoi la réussite ne fait pas disparaître les doutes entrepreneuriaux

⭐ Le rôle de l’authenticité dans la construction d’une communauté fidèle et engagée

⭐ Comment retrouver du sens quand on a l’impression de répéter toujours la même chose

Et maintenant…

Si cet épisode t’a fait réfléchir, dis-moi dans les commentaires :

👉 Est-ce qu’il y a quelque chose que tu fais aujourd’hui simplement parce que ça fonctionne… alors que tu n’y prends plus vraiment plaisir ?

Ressources & liens

Tu peux retrouver Léa et découvrir son travail :

- Sur son site internet La Chouette Céramique

- Sur ses réseaux sociaux @lea_dekens_ceramiques

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L’artisanat, ça fait rêver. On imagine les journées passées à créer, les compliments, les commandes qui arrivent toutes seules et la joie de vivre de ce qu’on fait avec ses mains. Mais entre ce rêve et la réalité du métier, il y a parfois un petit fossé…

Vivre de son artisanat, ce n’est pas seulement créer de belles choses.

C’est aussi apprendre à travailler seul·e, avancer même quand les proches ne comprennent pas, traverser des échecs, prendre soin de son énergie et accepter que tout ne se construise pas en quelques mois.

Dans cet épisode, je te partage 7 réalités de l’artisanat. Pas pour te décourager, mais pour t’aider à comprendre que les difficultés que tu rencontres ne veulent pas dire que tu n’es pas fait·e pour ça. Elles font partie du chemin quand on veut construire une activité créative qui dure.

Si tu as parfois l’impression de ne pas en faire assez, de passer trop peu de temps à créer, ou d’avancer moins vite que les autres… cet épisode est pour toi.

On remet un peu de douceur, de perspective et de réalité dans tout ça.

De bonnes raisons d’écouter

⭐ Pourquoi la solitude peut devenir un vrai frein dans l’entrepreneuriat créatif

⭐ Ce que les remarques de tes proches disent de leurs peurs plutôt que que de tes capacités

⭐ Pourquoi les échecs et les erreurs ne sont pas la preuve que tu dois abandonner

⭐ La raison pour laquelle ton repos est aussi important que ta to-do list

⭐ Accepter que la création ne représente qu’une petite partie du métier

⭐ Comment avancer avec plus de recul, même quand tout prend plus de temps que prévu

Et maintenant…

Si cet épisode t’a fait réfléchir, dis-moi dans les commentaires :

👉 Laquelle de ces 7 réalités te parle le plus aujourd’hui ?

Ressources & liens

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Tu entends partout qu’il faut absolument trouver ton client idéal pour réussir à vendre tes créations ?

Je te montre que ce conseil est justement l’une des raisons pour lesquelles tant de créatrices et de créateurs se sentent bloqués.

Pourquoi ? Parce que l’artisanat ne fonctionne pas comme le marketing traditionnel. Parce qu’un bijou, une illustration ou une céramique ne se vend pas comme un logiciel ou une formation. Et surtout parce que chercher à créer pour une cible peut parfois t’éloigner de ce qui fait la force de ton travail : ta singularité.

Dans cet épisode, on parle de coups de cœur, de créativité, d’expérimentation et de cette façon bien particulière dont les clients et les clientes tombent amoureux de nos créations, sans qu’on ait besoin de leur parler de leurs besoins ou de leurs frustrations.

Je te partage aussi mon approche pour remplacer le conseil de « parler à son client idéal », que j’appelle le marketing de résonance.

Si tu as déjà passé des heures à essayer de définir ton client idéal sans jamais réussir à t’y retrouver… tu pourras laisser tomber après cet épisode, et tu sauras pourquoi !

De bonnes raisons d’écouter

⭐ Pourquoi le concept de client idéal fonctionne mal dans l’artisanat

⭐ La différence fondamentale entre vendre une solution à un problème et vendre un objet qui crée de l’émotion

⭐ Pourquoi les personnes qui achètent tes créations ne sont pas toujours celles qui les utilisent

⭐ Comment découvrir progressivement qui achète vraiment tes créations

⭐ Pourquoi créer pour une cible peut freiner ta créativité et ton unicité

⭐ Ce que j’appelle le marketing de résonance et comment il peut transformer ta façon de communiquer sur tes créations

Et maintenant…

Si cet épisode t’a fait réfléchir, dis-moi dans les commentaires :

👉 Est-ce qu’aujourd’hui tu essaies davantage de créer pour plaire à une cible… ou de créer ce qui t’inspire avant d’observer qui se reconnaît dans ton univers ?

Ressources & liens

Le reel de Léa Dekens de La Chouette Céramique évoqué en exemple dans l’épisode.

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Et si le meilleur moment pour parler de ton activité n’était pas au moment du lancement… mais bien avant ?

Quand on crée une activité artisanale, on a souvent l’impression qu’il faut attendre que tout soit prêt avant de communiquer. Et pourtant, c’est parfois exactement l’inverse qui fait la différence.

Dans cet épisode, je reçois Émilie, de la Savonnerie Janine. Avant de fabriquer ses premiers savons, avant même de pouvoir les vendre, elle a passé près d’un an à préparer son projet : réglementations, travaux, validations, dossiers administratifs… un passage obligé dans le monde de la cosmétique.

Mais pendant tout ce temps, Émilie n’est pas restée invisible.

Elle a partagé les coulisses de son aventure, ses découvertes, ses essais, ses questionnements et son quotidien de future savonnière. Résultat ? Le jour de l’ouverture de sa boutique en ligne, des client·es l’attendaient déjà.

On parle aussi de visibilité sur Instagram, de peur de se montrer, de spontanéité dans la communication, de communauté, mais aussi de cette définition très personnelle de la réussite qui pousse Émilie à construire une entreprise à son image, plutôt qu’une entreprise toujours plus grande.

Si tu es en train de lancer ton activité artisanale, de chercher tes premiers client·es ou de te demander comment vendre tes créations sur Instagram sans te transformer en influenceuse… cet épisode va vraiment te parler.

De bonnes raisons d’écouter

⭐ Comment Émilie a trouvé ses premiers clients avant même de pouvoir vendre ses savons

⭐ Pourquoi partager les coulisses de ton projet peut être plus efficace que parler de tes produits

⭐ Comment vendre ses créations sur Instagram sans publier tous les jours ni suivre toutes les tendances

⭐ Ce qui aide à créer du lien quand on est timide ou qu’on n’aime pas particulièrement se montrer

⭐ Pourquoi les client·es s’attachent souvent davantage à la personne derrière la marque qu’aux produits eux-mêmes

⭐ Comment définir ta propre vision de la réussite sans te laisser influencer par les modèles entrepreneuriaux traditionnels

Et maintenant…

Si cet épisode t’a fait réfléchir, dis-moi dans les commentaires :

👉 Est-ce qu’il y a aujourd’hui une partie de ton projet que tu pourrais commencer à partager, même si tout n’est pas encore prêt ?

Ressources & liens

Tu peux retrouver Émilie et découvrir ses savons artisanaux et ses soins naturels :

* Sur son site internet Janine Savonnerie

* Sur ses réseaux sociaux @janine.savonnerie

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« C’est trop cher. » Si tu vends tes créations, tu as probablement déjà entendu cette phrase. Et si le problème n’était pas ton prix ?

Dans cet épisode, je te parle d’un sujet qui touche presque tous les créateurs et les créatrices : la difficulté à fixer ses prix et à les assumer. Parce qu’au début, on choisit rarement ses tarifs de façon rationnelle. On choisit surtout le montant qu’on pense avoir le droit de demander.

Puis un jour, on fait ses calculs. On découvre ce que coûte vraiment une activité artisanale. Et là, souvent, le prix qui permettrait réellement de vivre de son artisanat paraît beaucoup plus élevé que ce qu’on imaginait.

Alors quand quelqu’un nous dit « c’est trop cher », on est tenté de se justifier, d’expliquer nos coûts, nos heures de travail ou notre savoir-faire.

Mais si cette remarque n’avait en réalité rien à voir avec ton prix ?

Dans cet épisode, je t’explique pourquoi le prix est rarement le vrai sujet. On parle de valeur perçue, de clientèle idéale, de concurrence, et de cette croyance qui nous pousse à chercher LE bon prix alors qu’il n’existe pas.

Si tu te demandes comment fixer tes prix en artisanat sans culpabiliser, ou si tu as peur d’augmenter tes tarifs, cet épisode va probablement changer ta façon de voir les choses.

De bonnes raisons d’écouter

⭐ Pourquoi ton premier prix est souvent le reflet de tes peurs plutôt que de la réalité économique de ton activité

⭐ Ce qui se passe vraiment quand quelqu’un te dit : « C’est trop cher »

⭐ Pourquoi expliquer tes coûts et ton temps de travail ne convainc presque jamais un client

⭐ L’erreur à ne pas faire : regarder les prix de tes concurrent·es

⭐ Pourquoi il n’existe pas de « bon prix » pour tes créations artisanales

⭐ Comment arrêter de chercher à convaincre les mauvaises personnes pour te concentrer sur celles qui reconnaissent déjà la valeur de ton travail

Et maintenant…

Si cet épisode t’a fait réfléchir, dis-moi dans les commentaires :

👉 Est-ce qu’il y a aujourd’hui un prix que tu sais être juste pour toi… mais que tu n’oses pas encore afficher ?

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