Avec Chopin, le piano cesse de séduire pour mieux se confier.

Durant les années passées avec George Sand, entre maladie, retrait du monde et tensions intimes, le compositeur invente une écriture nouvelle : plus proche, plus fragile, presque murmurée. C'est une révolution silencieuse qui change durablement notre manière d’écouter le piano.

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Lors de sa création à l’Opéra-Comique, Carmen choque profondément. Elle est trop réaliste, trop violente, trop libre. Bizet invente une héroïne qui refuse le sacrifice, un opéra qui ne juge pas ses personnages et laisse le public face à ses propres contradictions.

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Entre Liszt, Wagner et Cosima, Hans von Bülow a vécut le drame intime d’un musicien trahi.
De cette blessure naquit une idée révolutionnaire : celle du chef comme interprète absolu.
Hans von Bülow transforma l’orchestre en instrument collectif et donna à la musique son visage moderne.

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De la Révolution française à l’Octobre russe, certaines œuvres ne racontent pas un événement, mais une bascule.
Gossec, Verdi, Smetana et surtout Chostakovitch : quatre regards sur la façon dont la musique accompagne l’histoire, ou la dénonce.
Sur une idée originale de Wandrille d’Hauthuille

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Paris, 1725.
Dans la salle des Tuileries, un orchestre joue pour un public payant, c'est une première.
Le Concert spirituel invente l’écoute moderne : la musique sort des palais et des églises, entre dans la cité, et devient une expérience collective.

C'est la naissance des orchestres professionnels.

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Vienne, 1908.
Schönberg, Berg et Webern font vaciller la grammaire musicale.
Douze sons, plus de centre, plus de hiérarchie : la tonalité s’effondre.
La musique entre dans le XXᵉ siècle — libre, vertigineuse, déroutante.

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Paris, 1840.
Un homme seul entre en scène et bouleverse les codes du concert.
Franz Liszt invente le récital : une œuvre, un geste, un mythe.
L’artiste devient spectacle — et la musique une expérience pour son public.

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Mantoue, 1607.
Dans un palais italien, Claudio Monteverdi imagine une œuvre inouïe : L’Orfeo.
Pour la première fois, la musique ne se contente plus d’embellir le texte — elle raconte, elle émeut, elle agit.
En donnant voix au mythe d’Orphée, Monteverdi invente un art nouveau : celui de l’opéra.

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Il a rêvé, aimé, souffert, et tout mis dans l’orchestre.
Une valse, un bal, un supplice, un sabbat.
Berlioz transforme son cœur en partition : c'est la Symphonie fantastique.

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Dans Tristan, un accord suspendu ne se résout jamais.
Wagner vient d’inventer le désir en musique - et un langage que le monde n’a pas fini d’entendre.

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