1月21日，日本著名作曲家、音樂制作人阪本龍壹對外宣布，自己被確診為直腸癌。於是我們火速制作出了壹期關於阪本龍壹老師的節目。
今天我們就帶大家繼續了解這位世界級大師的故事。讓我們壹起為老師加油！
[00:35]YMO時期的玩鬧
[09:26]進入電影配樂領域
[18:15]萬物皆可音樂
[19:21]用音樂表達人文關懷
[24:30]與癌共生
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《速報君和溪芮聊日本》是壹檔全新的不正經播客節目，我和溪芮每天都會和大家聊壹聊日本的新鮮事兒，有趣的好玩的都在這裏。
上壹期呢，我們說到阪本龍壹，和細野晴臣、高橋幸宏組成了壹個名叫YMO的樂隊。而這
個樂隊在日後對美國樂壇產生了巨大的影響。
可能有人會問，他們不是日本人嗎，為什麽會對美國的樂壇產生影響呢？這個得先從他們成
立YMO的時候開始說起了。
壹開始細野晴臣提議的時候，其實阪本龍壹是比較擔心的。因為他從來沒有組建過樂隊，怕
樂隊活動會花費太多時間，給自己帶來不少壓力。但是細野晴臣說：沒事，就當玩玩。於是
三人都抱著這樣玩樂的心態，讓YMO正式成立了。
YMO的全稱是“YellowMagicOrchestra”，翻譯成中文就是“黃色魔術交響樂團”。這個名字
源自於細野晴臣主導的“YellowMagic”理念。什麽是“YellowMagic”理念呢？“WhiteMagic”
是白魔法，“BlackMagic”是黑魔法，而“YellowMagic”是由三個黃皮膚的日本人所創作的
音樂，擁有魔法力量的音樂。
當時，東京的各個領域在世界上都可以說是比較領先的，充斥著壹種未來的感覺。YMO在
這種時代背景下，選擇創作的音樂便是電子音樂。因為細野晴臣對於流行、爵士和電子音樂
都非常擅長，加上之前阪本龍壹在大學的時候也學習過使用電子設備，這裏正好派上了用場。
而三人之中高橋幸宏在演唱方面非常厲害，遠超其他兩個人，於是負責主唱。
1978年11月，組建不久後的YMO發行了第壹張專輯，專輯名和樂隊名稱壹樣《YellowMagic
Orchestra》。他們開拓了壹種全新的風格：使用電腦和合成器進行電子音樂的創作。並且他
們還以電子音樂為載體，往裏添加了非常多的元素，比如日本民族音樂、爵士樂、搖滾等等
等等，這個在當時是非常前衛的。專輯裏涵蓋的音樂內容非常廣，也讓聽眾得以進入壹個廣
闊的音樂世界。
專輯發售後，在日本的銷量成績非常不錯，賣出了25萬張，排在當時O榜的第69名。YMO
也在日本樂迷圈受到了比較大的關註，被稱為“時代的壹股新風”。然而，更讓他們沒想到
的是，這張專輯在美國，卻引起了更加強烈的轟動。
美國A&M唱片公司的人看到他們的表演後，就決定了後來YMO的專輯在國際上發行的事
情。緊接著，YMO發行的第二張專輯《SolidStateSurvivor》也大受好評，在日本和美國都
獲得了巨大的人氣。與專輯同名的曲子《SolidStateSurvivor》斬獲了當年的日本O榜第壹名。
另外壹首曲子《BehindTheMask》，日後更是被邁克爾傑克遜所翻唱！在邁克爾傑克遜的影
響力下，這首曲子變為了歐美地區的人最為熟知的壹首曲子。
在音樂流行上，YMO壹直保持在前衛，他們是“Techno-Pop”電子流行樂的先驅。1979年，
YMO首次出國演出，在美國洛杉磯的greektheater為另壹支樂隊暖場，但是卻獲得了現場
觀眾的熱烈歡迎。全體觀眾起立，要求樂隊返場。這種情況無論是在什麽時代都是非常罕見
的。YMO以神秘的東方元素、能夠隨時即興演奏的實力，以及嶄新的風格，俘獲了歐美的
聽眾。
同年的10月，YMO的另壹場巡演從倫敦開始。日本媒體也對這場巡演投入了非常高的關註
度，各個電視臺都相繼報道。YMO以不刻意討好觀眾、專註演出的作風，還有另類的紅色
人民服裝扮，使得日本人也越來越關註這支樂隊。他們在回到日本後，日本便掀起了YMO
的熱潮。
在音樂歷史上，使電子樂通俗化的有兩支樂隊，壹支是德國的Kraftwerk，也就是發電站樂
隊；而另壹支，就是YMO。YMO對於日本、美國，甚至是世界的電子樂都起到了無法替代
的推廣和啟發的作用。
而阪本龍壹個人，在YMO盡情地探究更為前列的電子音樂，並完美地發揮了自己的音樂才
能。他自認為在加入YMO之前，自己只是半桶水，但是加入之後經過諸多磨煉，慢慢地成
長起來。
當然，我們可以認為這是阪本龍壹自謙的說法，因為實際上YMO的三個人都非常有才華。
但也正是因為三個人都非常有才華，才導致了最後YMO的解散。
本來三個人只是玩鬧般地創作音樂，因為受到了巨大的歡迎，名利雙收後，隨之而來的自然
也有巨大的壓力，對待音樂會更加認真。因此，三位擁有巨大才華的人，難免會在音樂方面
的見解發生沖突。他們對音樂都有自己獨到的理解，希望能表達自己的音樂理念，並且都固
執地堅持自己的想法。在壹次次思想的碰撞後，他們發現這之間的矛盾根本無法調和。所以
最後，YMO只能壹步步走向早已註定的結局。
1983年，YMO在發布第六張專輯《NaughtyBoys》後，解散了。他們選擇在YMO最輝煌的
巔峰期退出，燃盡了最後的煙火。
重新回歸壹個人的阪本龍壹，並沒有停止活動。相反，他還接受了各種工作的委托。這其中，
就有來自日本著名導演大島渚的邀請。他邀請阪本龍壹出演電影《戰場上的聖誕快樂》，希
望阪本龍壹飾演日本軍官世野井。
阪本龍壹其實是大島渚的粉絲，非常崇拜大島渚，看過很多大島渚的電影，所以對於這次邀
請，阪本龍壹是非常高興的。不過他還是保留了作為藝術家的矜持，於是對大島渚說：如果
能讓我做電影的配樂，我就出演，大島渚同意了。
這裏說壹段小插曲，當時出演《戰場上的聖誕快樂》的日本演員，還有北野武。關於北野武
的故事之前我們也說過，由於80年代電視媒體的興起，北野武所在的組合往多方面發展，
演電影也是其中的工作之壹。阪本龍壹和北野武在自己各自的領域都很有知名度，也有許多
建樹。兩個人在之前就有過交集，YMO曾經參加過由北野武主導的電視節目《THEMANZAI》。
他們出演的那段相聲，放到整個日本都可以說是珍貴無比了。這次正是兩個人第壹次合作出
演電影。
巧合的是，阪本龍壹和北野武都沒有演戲的經驗，兩人都是第壹次接觸電影。而導演大島渚
又是壹個出了名的暴脾氣，劇組人員和演員稍微有不如他意的地方，就會生氣地大聲呵斥。
於是阪本龍壹找到了導演大島渚，和他約法三章，如果導演罵他們，他們就走人。大島渚也
很理解，畢竟這兩位都不是專業的演員，所以盡量都沒有罵他們。
在阪本龍壹的回憶中，他說當時他不知道演員是要背臺詞的，以為有人會舉著臺詞板提示。
所以壹開始聽到導演“開拍”的聲音，不知所措。然後生氣的導演用手指著阪本龍壹，正準
備開罵的時候，手指壹轉，轉到了其他專業演員身上，大罵說：妳們怎麽搞的！妳們這樣讓
阪本君怎麽演！就連北野武後來也變成了阪本龍壹的“替罪羊”，非常有趣。之後阪本龍壹
和北野武成為好朋友，參加北野武的綜藝節目時，北野武還對這件事情不停地吐槽阪本龍壹。
在電影上，大島渚導演對阪本龍壹也逐漸提高了要求。但是在音樂上，他絲毫不幹涉阪本龍
壹的創作，給予了阪本龍壹在配樂創作上的充足的時間和完全的自由。而之後創作出來的曲
子想必大家都知道，也都聽過，就是《MerryChristmas,Mr.Lawrence》（《聖誕快樂，勞倫斯
先生》）。
(視頻）
這首曲子的影響力甚至超過了電影本身，至今仍被無數人欣賞，翻彈。阪本龍壹每到壹個地
方進行演奏，大家都會要求他彈這壹首曲子。聽到這首曲子，不知怎麽的，會有壹種非常心
痛的感覺。但心痛歸心痛，大家就是很喜歡這壹首曲子。也是因為這首曲子，阪本龍壹開始
了與國際上的名導演們合作的道路。
1986年，意大利名導貝托魯奇的電影《末代HD》在中國北京的紫禁城開拍了。差不多在那
時候，這部電影的制片人傑瑞米·托馬斯打電話給阪本龍壹，邀請他出演裏面的日本軍官甘
粕正彥，下個星期就去。雖然很突然，但是阪本龍壹還是答應出演，並且來到了北京。
在北京拍攝完成後，又輾轉長春進行拍攝。在長春拍完後，阪本龍壹被告知，這兩天會有壹
場登基儀式的戲份，希望他能做配樂。本來他只是作為演員而來的，不過事已至此，他也答
應了下來。
當時的長春制片廠只有壹架走音的鋼琴，不過還能彈。阪本龍壹就靠著這架鋼琴，和當地的
音樂家壹起作曲。結果也算順利，曲子完美地交了上去。
在《末代HD》殺青半年後，身在紐約工作的阪本龍壹又突然收到了制片人傑瑞米的電話，
壹上來就讓阪本龍壹幫忙制作配樂，並且只給他壹個星期的時間。阪本龍壹住在美國的酒店，
在沒有任何樂器的情況下，硬是靠著按計算器的節奏，寫下了樂譜。
由於之前他並沒有學習過中國的音樂，所以他還買了二十多張中國音樂的精選集，在壹天內
全部聽完了。兩個星期後，他交出了44首曲子，並且因為過度勞累而住院了。阪本龍壹後
來回憶說：也就是那時候年輕，能承受住這樣的工作。
《末代HD》中有壹個經典的場面，皇妃文繡大喊“我再也受不了了”，之後在雨中離開了溥
儀家，扔下了雨傘出走。阪本龍壹為這個場景譜寫的曲子就是《Rain》。而當時意大利的工
作人員聽到後，高興地幾乎要跳起舞，互相擁抱地說“太美了”。
再後來，《末代HD》獲得了奧斯卡的九項大獎，其中包括最佳原創音樂獎。阪本龍壹和另外
兩位作曲家，英國的戴維·伯恩，中國的蘇聰壹起到現場領獎。
不僅是作為YMO，作為個人的阪本龍壹，在音樂方面的才華也被世界肯定與認同。不過當
問到為什麽要接受排期這麽短的工作時，他坦言說自己很容易被電影創作者吸引。後來，他
也為西班牙著名導演佩德羅·阿爾莫多瓦爾的電影《高跟鞋》，美國著名導演奧利弗·斯通
的電影《野棕櫚》作曲。還有基努·裏維斯主演的電影《小活佛》的配樂也是出自他之手。
甚至在2014年患上咽喉癌，需要休養的時候，也接受了墨西哥導演亞利桑德羅的邀請，為
電影《荒野獵人》配樂。
對於電影音樂，阪本龍壹曾經這樣評價：電影音樂其實就是按照別人的要求，去實現他們的
想法，所以在創作上會有很多的限制。但是這種限制又會為創作帶來有益的刺激。通過嘗試
自己沒有做過的事情，可能會發掘出新的可能性。在為電影配樂的同時，他也在享受音樂給
自己帶來的快樂。這種快樂，也慢慢地變得不止局限於電影配樂，而是滲透到了阪本龍壹的
生活之中。
1989年，阪本龍壹的事業重心轉向了海外，並且在次年，他移居到了紐約，在自己的紐約
音樂工作室裏進行工作，直到現在。
他對聲音極其敏感，他認為萬物都可能是音樂。在關於阪本龍壹的紀錄片中，他每天都會用
不同的樂器進行組合，比如拿著小提琴的弓，去拉鼓的鑔片，聽聽它們會發出什麽樣的聲音。
他會在下雨的時候，用桶套住自己的頭，去感受雨水的聲音；他會走到森林裏，感受踩在枯
葉上的腳步聲；他去非洲，感受湖泊傳來的聲音；他去北極圈，用類似釣魚的方式把采聲器
放入冰下的河流裏，采集清澈的河流聲。
壹般人，不會把這些聲音當做音樂，但是阪本龍壹覺得這些聲音非常有意思，他很想把這些
聲音融入到自己的音樂裏，讓樂器和環境音融為壹體，創作出沒有被形式化的，渾然天成的
音樂。最後，這些都在他的新碟《異步》中呈現出來了。
如果說，對於音樂的敏感，讓他選擇用音樂表達自然的和諧與美好。那麽ZZ上的觀念，也
讓他用音樂表達了對人文的關懷與訴求。
不知道大家是否還記得上壹期中我們提到高中時期的阪本龍壹受ZP思想的影響，參加了學
生活動。但移居紐約時的阪本龍壹，已經38歲了，已經不再是年少輕狂，只為求關註的中
二小子，而是真正關心世界的音樂家。
1997年，阪本龍壹看到了電視上正在報道盧旺達內戰難民的新聞，心情久久不能自已，於
是寫下了《Discord》這壹首曲子。Discord代表著“不和”“爭端”，是阪本龍壹為了紀錄這
個事件而寫。從此以後，阪本龍壹開始用音樂去介入現實中的問題。
1999年，他寫下的歌劇《LIFE》，裏面滿是環境和社會問題的信息。他還把YZD之父奧本海
默那段對於YZD的反思投影到了屏幕上。他想表達的，希望的，就是人類能夠停止ZZ，停
止人為引發災難，和平相處。
2014年，他被診斷患上咽喉癌。在家療養期間，每天都能聽到從阪本龍壹的房間裏傳來的
動人鋼琴聲。因為他覺得將來不知道還能活幾年，所以為了不留下遺憾，他想要創作出更多
拿得出手的作品。幸運的是，經過這些年的治療，咽喉癌已經有所緩解，他也回歸到正常的
生活。人們懸著的心也稍微放下了壹些。
所以前幾天，當我們聽到阪本龍壹被診斷為直腸癌的時候，懸著的心又重新被提起。不過我
們相信，阪本龍壹老師壹定能夠再次戰勝病魔，創作出更多更好的作品！
《速報君和溪芮聊日本》是壹檔全新的不正經播客節目，我和溪芮每天都會和大家聊壹聊日本的新鮮事兒，有趣的好玩的都在這裏。
