VIVE Y DEJA VIVIR titulo del episodio 178 de Standards a lo loco, es un robo traducido de Live and Let Live, canción que pertenece al tesoro de Love “Forever Changes” disco que está de aniversario todos los noviembres desde 1967. Lo mismo para Thomas Evans Jr. (Badfinger) el enorme compositor de joyas pop que emocionó a Paul McCartney y a todos los Beatles con su enorme talento para crear grandes canciones. Evans se quitó del medio ahogado en deudas y estafas, en uno de los episodios mas injustos y lamentables de la historia del Pop Rock, en Noviembre. En este mes frontera entre el otoño y el invierno vió nacer a Jeffrey Scott Buckley “Jeff Buckley” El autor de Grace, uno de los mejores álbumes de la década de los noventa y que desapareció en el Rio Wolf de Memphis prematuramente, nos ofrece una joya”lover you should’ve come over” De aniversario también está Fred Lipsius el compositor, saxofonista y arreglista de jazz que aportó su bellísima manera de tocar y componer a artistas de renombre mundial como los Blood, Sweat & Tears, Thelonious Monk, Cannonball Adderley y una larga lista. De Noviembre es también el gentleman Graham Parker, un músico al cual el paso del tiempo le sienta bien, al menos le da un plus para mejorar, incluso, caramelos inolvidables de los años del Pub Rock y la New Wave.

En la obertura suena John Zorn y en el epílogo Fred Fisher.

A Kanteira citase con Candi, voz, letrista e guitarra de DODS (Dreams of Dolly Sheep) para esquilar a Dolly na sua última interpretación "Misantropía". Un disco grabado antes da Pandemia e como milleiros de proxectos foronse o carallo. Pero agora estamos no post e ainda que sexa con moito lodo polo medio os cogumelos asoman. Presentación, ano e medio caseque dous de retraso, na golosa Fabrica de Chocolate. O 13 de Novembro do 2021.

Standards a lo loco celebra el aniversario de unos cuantos discos y canciones editadas en lejanos noviembres. Estrenos de grandes figuras como Led Zeppelin, Pink Floyd, The Clash, Pretenders, Ramones. Nos meteremos en el bolsillo de Joe Strummer en su viaje en solitario alrededor del rock. Sonarán también B.B King, 091, Neil Young, Johnny Cash...

Arte y Cultura 07 es un nuevo episodio del programa de arte y cultura presentado y dirigido por Ramón Catalán para RKVRadio. En esta ocasión cuenta con las colaboraciones de Enrique Darriba (Madrid/Rías Baixas?) poeta y pintor que nos adelanta en voz algunos pasajes de su último libro. Tania Ciffer (Vigo) pintora influenciada por la naturaleza de la que saca ideas para realizar obras de armonía y belleza estética con contrastes y texturas; color y materia. José Lodeiro (Vigo,1936 – Vigo 1996) el pintor de Vigo, para conmemorar los 25 años de su fallecimiento se crearon dos exposiciones. Una en la Fundación Laxeiro bajo el título de Lodeiro, “LA GEOMETRÍA INEXACTA” (30 de septiembre de 2021 a 30 de Enero de 2022). La exposición gira en torno a la importancia de la geometría como elemento fundamental en la obra de Lodeiro incluso en su vertiente figurativa. La otra exposición está en la galería Apo’strophe inaugurada el 28 de septiembre y que se puede visitar hasta el 16 de enero 2022, Lodeiro: A FIGURA TRASCENDIDA. Se muestran dos lienzos de sus comienzos, los cinco últimos óleos y dos tintas de 1996. Javier Buján, gerente de la Fundación Laxeiro, nos habla de la figura de José Telmo Lodeiro y de las obras geométricas expuestas en la Fundación. Ruth Lodeiro, hija del artista, comenta la exposición de Apo’strophe y nos acerca la figura de su padre y la relación apasionada que este mantuvo con el arte. La galería QUADRO acoge una exposición de Gonzalo Quicler (Vigo). Ramón Catalán nos introduce en el arte y personalidad del pinto vigués. Oscar Lorenzo del “Obradoiro antiartístico perspectiva situacionista” nos reta sobre la diferencia entre arte revolucianaria y arte de vanguardia desde una perspectiva situacionista. Ramón Catalán rubrica una reflexión sobre Arte y Democracia.

Standards a lo loco atraviesa la calle 110 de New York montados en un Dodge Super Beep de cuyo radiocassette sale deliciosa y espinosa música soul, funk, jazz, r’n’b, que catedráticos como Isaac Hayes, Marvin Gaye, Bobby Womack, James Brown, Herbie Hanckok, Melvin Van Peebles, Roy Ayers, Willie Hutch y La Art Ensemble of Chicago compusieron para las B.S.O de films serie B y acción con destino de consumo para la comunidad afroamericana estadounidense de los lejanos y dificiles años 70 del S.XX, llamadas Blaxploitation.

Shaft de Isaac Hayes, canción oscarizada y tema central de la película Shaft (las noches rojas de Harlem, Gordon Parks,1971). Hayes es el primer músico afroamericano en obtener una estatuilla dorada. El wah-wah de la guitarra de Skip Pitts marcó para siempre el sonido genuino de las Blaxploitation.

Acroos 110th Street, (Barry Shear, 1972) es una película protagonizada por Anthony Quinn, Anthony Franciosa y Yaphet Kotto como figuras estelares, y una canción compuesta para la misma por Bobby Womack y JJ Johnson. La canción define a la perfección aquellos agitados y violentos tiempos con un funk melodioso de guitarras y coros sublimes con versos combativos y realistas sobre la mezquindad de las calles del Guetto; en este caso Harlem.

Herbie Hanckok, el artista de Jazz que mejor entendió el poprock, se introduce en las Blaxploitation con Fat Norberta Nocturna que está tomado de la serie animada de televisión de Bill Cosby Hey, Hey, Hey, is Fat Albert, publicado en 1969 por Warner Bros y grabado en los estudio. Van Gelder, New Jersey. el sonido es jazz funk interpretado por unos maestros del nivel de Joe Henderson(saxo tenor), Joe Farrel(saxo alto)o Arthur Clarke(saxo barítono).

Melvin Van Peebles guionista, director, productor, montador y protagonista de “Sweet, sweetback’s baadasssss creo la película más icónica y la que marca el boom de las Blaxploitation, la música está interpretada por los Earth, Wind & Fire y recrea de manera elegante una combinación sonora a base de góspel, funk y solul.

Willie Hutch nos ofrece Theme from Foxy Brown, melancolía emotiva con una voz perfecta para hacer soul que derrite amantes. La Art Ensemble of Chicago aporta el jazz de vanguardia desde el álbum Les Stances a Sophie (1970).

David Bowie Strasse, es un nuevo capitulo de Standards a lo loco, Cajón de Satre y Caja de Pandora musical. No nos fijamos demasiado en la época, el estilo y ni siquiera a veces en el intérprete, las canciones son las reinas, nuestro combustible vital. En este episodio nos trasladamos a Berlin para revisar la obra que en esa ciudad David Bowie produjo junto a Brian Eno y Visconti: (Low, 1977), (Heroes 1977) y (Lodger, 1979); la acuñaron “Trilogía de Berlin”. Visitamos el 'Ha! Ha! Ha! de Ultravox! y nos colamos en el circo de los Rolling Stones 1968 con la Dirty Mac. Recordamos a los chicos de la guerra con Jethro Tull (War Child, 1974). Un bis a bis con Elvis Presley en la carcel. Viajamos a Australia para estar con los INXS y lanzamos Rosas al mar en ofrenda a Jesús de la Rosa (Triana).

Pop the Power es un nuevo episodio de Standard a lo loco dedicado en su primera parte a la frontera marcada entre el rock y el pop. Sonido guitarrero con melodías crujientes que nutren sanamente todos los órganos del oído. Asimilado el sonido Beat y el r’n’b de Beatles y Rolling Stones y toda la influencia de estos en la música occidental, hacia la segunda mitad de los setenta surgieron grupos en el Reino Unido y Usa que con esas herramientas hicieron un puñado de discos con docenas de canciones deslumbrantes, enérgicas, cortas, pegadizas y con un tratamiento antivejez. Los estadios y los grandes recintos lo ocupaban las figuras (Rolling Stones, Led Zepelin, The Who,) y en los Pubs grupos, capaces, pero transparentes para la industria. Dr. Feelgood, The Records, The Rubinoos...

Cruzamos el monumental Valley (Utah) inspirados en la diligencia de John Ford y en la reforma que bandas de rock americanas hicieron para unir pasado y presente con respeto y descaro mezclados, y siempre huyendo de los clichés, hasta cursis, de la industria country enfocada a los Dollar $Hits, salidas de las fábricas de Nashville mayormente. Con bajos presupuestos se pusieron a trabajar en la esencia de la música tradicional americana y crearon un sonido y un patrón de composición crujiente, melódico y con poderío a base de mezclar el country blues, folk, Honky Tonk, rock’n’roll y punk rock. La prensa musical les llamó “Americana/ Country Alternativo”. Aunque esta tradición reformista viene ya desde tiempos de Gram Parsons y sus Flying Burrito Brothers, nosotros llevamos en la Diligencia a pasajeros de los años 80’ y 90’ del s.xx. Nombres como Drivin N Crying que conducen por el rock’n’roll acelerado de autopista desviándose a menudo por rutas en el campo y sus caminos de country blues y honky tonk. Son Volt uno de los hermanos de “ Al este del Eden “ nos unta de problemas políticos en su aportación “The 99”. Uncle Tupelo, como padres no como tios, je,je, de los hermanos Son Volt y Wilco nos invitan al movimiento desde una prueba clara de honorabilidad al country con savia pura desde un espectáculo en el 30 Rockefeller Place New York, sede de la NBC (National Broadcasting Company) dónde se ofrece una velada homenaje al gran Merle Haggard. Se atreven con la Truck Driver country “Movin’On” salen airosos gracias a su innato talento para moldear y asumir la esencia de las raíces de la música americana y descodificarla para un entendimiento mejor en tiempos adversos para los sonidos vaqueros. La sutileza de los The Walkabouts acarician con viento caliente del desierto las estrellas silenciosas de “Desert sky”. La mítica pareja formada por Les Paul y Mary Ford relatan historias con su blues country jazz para que los baches no se noten.

Audio Lista

Les Paul & Mary Ford

Drivin N Crying - Mistery road

Son Volt – The 99

Drivin N Crying – Fly me courgeous

The Walkabouts – Desert

Drive-By Truckers – Gravity’s Gone

Drivin N Crying – Acceleration

Centro Matic – Salty disciple

16 Horse Power – Haw

Les Paul & Mary Ford - Franky and Johnny

Drivin N Crying – Honey suckle blue

Na nosa edición número 1287 centrámonos en novidades discográficas asinadas por artistas e bandas da península ibérica. Abrimos dende Palencia con “Germinal”, o novo disco de El Naán. Gravárono coa colaboración de, entre outros, Xabier Díaz e Germán Díaz. No disco explóranse as raíces afroibéricas da tradición de Castela, á ver que se constrúen pontes musicais coa canción popular latinoamericana. O disco é sensacional. Enlazámolo con “A la casa de las locas”, o novo traballo dunha das bandas trad máis lonxevas do noso Estado, os extremeños Acetre. De aí saltamos a Galiza para descubrir “Tal como as nubes”, o novo disco en solitario de Beatriz Martínez. Coñecemos a Martínez a través do seu traballo cos Ghaveta, ademáis de polas súas gravacións a dúo con Rodrigo Romaní. Neste disco tómase a poesía de Rosalía de Castro como alicerce dun discurso musical tan creativo coma ben traballado. Na segunda parte do programa adiántovos temas dos novos discos de Pedro Pastor e Hugo Arán. O novo traballo de Pastor levará por título “Vueltas”, e será editado o 1 de outubro. O disco do cantor barcelonés Hugo Arán sairá á rúa o 6 de outubro, e estou xa en disposición de vos adiantar que é, sen dúbida, o seu mellor disco. Na recta final do programa escoitamos “Lord, I’m alive”, o quinto sinxelo do que vai ser o novo disco de Nastasia Zürcher.

Oscar Avendaño, Foggy Mental Breakdown, Casanovas, Trem Fantasma, Rain Dogs, Reposado, Los Naipes, The Bo Derecks, Siniestro Total, é un músico activo 24 horas o dia, nunca che vai decir que non se a proposta é unha troula de rock’n’roll.

Despois de editar Burro (2015), un disco de 12 cancions inclinadas cara o folkrock americano con sons de pedal Steel, slide, dobro, guitarras acústicas, piano e unhas letras herdadas a maneira de Bob Dylan, Tom Waits, Neil Young ou Nikki Sudden. Oscar Avendaño tiña material para darlle continuidade, incluso chegaron a grabar (Oscar, Mauro Comesaña, Andres Cunha é Hendrik) as cancions no estudio de H. Röver (Guitar Town). Mesmo estudio, mesmos músicos, todo parecía que a festa ia continuar.

A irrupción exitosa de Bo Derek’s grupo de pubrock formado polo propio Oscar cós irmáns Lorre (Wavy Gravies,The Allnight Workers, Family Folks), o día a día de Mauro Comesaña con The Soul Jacket e Zålomon Grass, a actividade frenética de Andres Cunha con varios proxectos ademáis de ser nestes intres batería de Siniestro Total e co engadido de non poder contar con Hendrik para os directos, o asunto presentouse esquivo para presentar e defender o traballo como é debido polos escenarios. As cancions grabadas quedaron sen editar. O disco foise o caixón agardando mellores momentos. Comenza a pandemia do Covid.

Pasada a parte dura da tormenta chegaron dous soles; Asis Izquierdo e Milana Records. O primeiro fan de Oscar que andaba xa tempo con gañas de producirlle. A segunda unha discográfica recen estreada que nace da banda de Cáceres Milana (Jay Martin, Isidro Pérez y Aritz Sertucha con dous traballos situados nas fronteiras do folk e o country-rock (Campo y Piedras, 2014 e Desierto Cicatríz 2018). A disqueira estrease con Sertucha “Cuando suba el río”, con Oscar Avendaño y Reposado “Perros Negros” e unha selección suculenta de grupos: The Kleejos Band, Uncle Sal, Los Eternos, Schizophrenic Spacers…

A primeira edición de “Perros Negros” esgotouse nun pechar e abrir de ollos. 200 unidades vinilo + CD. Estamos na segunda e xa apenas quedan copias. O disco viste un traxe ilustrado creado por Arturo Delgado aka Querido Extraño, outro incombustible do rock galego e que estivo en bandas con éxito dos noventa como Gloomy House e los Invasores. Arturo asina unha portada de road movie cargada de simboloxía de deserto e lugares perigosos como Jacksonville ou Casas Rotas. As cancións describen unha ruta dificil e excitante para recorrer; unha viaxe que é metáfora da vida.

En referencia ó anterior Perros Negros musicalmente e unha continuación mellorada, entendamos, mais atrevemento cos experimentos xa probados, máis soltos ou como se adoita decir “engrasados”. A sensación é a de estar escoitando un disco atemporal un deses discos para paladares acostumados o rock rico en calorías da década dos 70’ s.xx pero coas fiestras abertas para que entre aire fresco. O guión literario afonda en personaxes traumáticos de dudosa moral, en sensacións apocalípticas pero con espirito de superalas; Neste episodio de A Kanteira OscarAvendaño fainos de guía contándonos a historia de cada canción; imos en ruta buscando non sabemos que.