Rock is here: Londres

Hoy te invitamos a visitar un estudio muy famoso en las décadas de los 70s y ‘80s, por el que pasaron los principales artistas del momento, desde The Who a Elton John, pasando por Clapton, Rod Stewart, Hendrix, los Stones y, cuándo no, The Beatles. Son los IBC Recording Studios.

El nombre completo era International Broadcasting Company, conocidos como los estudios IBC, que se hicieron famosos porque por esas consolas pasaron los artistas más importantes del rock.

Por ejemplo, acá fue donde Deep Purple comenzaría a gestar una de las piedras fundamentales del Heavy: su álbum "In Rock" comenzó a ser registrado en los IBC en octubre de 1969 y continuaron en 1970: "Child In Time", "Cry Free", "Into The Fire", "Living Wreck" y "Speed King" se perpetuaron en este histórico lugar.

Por acá pasó también Cream, que grabó "Badge", la canción compuesta por Eric Clapton y George Harrison. Grabaron Elton John, Jimi Hendrix, Jimmy Page... The Kinks registraron "You Really Got Me"; también Rod Stewart, The Rolling Stones... y The Who, que grabó dos de los momentos más destacados de su carrera: su ópera rock "Tommy" y "My generation".

Antes te había mencionado que los Beatles habían pasado por los IBC Studios... En realidad, los Fab Four no grabaron acá ninguno de sus álbumes oficiales, sino el especial Around The Beatles, en abril de 1964, y que fue emitido por televisión al mes siguiente.

Para este show interpretaron un medley con "Love Me Do/Please Please Me/From Me To You/She Loves You/I Want To Hold Your Hand", reversiones de algunos de sus clásicos (como "Can't Buy Me Love") y un cover de la canción "Shout" que no incluyeron en ninguno de sus discos y figura solamente en este especial, por lo que toma aún más valor para los amantes y coleccionistas de la banda.

En realidad, la historia cuenta que este especial fue grabado en los Wembley Park Studios y ésto es parcialmente cierto. Ahí grabaron el programa, pero en realidad las canciones fueron registradas previamente en los IBC, para luego hacer playback en el programa de televisión.

Hacia el final de los ‘70s, Chas Chandler (exitoso manager, productor y también bajista original de The Animals) compró la compañía y la rebautizó Portland Recording Studios. El edificio está ubicado en el 35 de Portland Place, en la zona de Marylebone y a pocas cuadras del Regent's Park. De hecho, la estación de subte más cercana es, justamente, Regent's Park, de la línea Bakerloo. Actualmente, parte del edificio es ocupado por el consulado de Colombia en Londres.

Vamos a despedirnos con el primer corte difusión de "Tommy", ópera rock de la banda The Who. Compuesto por Pete Townshend y grabado en febrero de 1969, obviamente en los estudios IBC de Londres: "Pinball wizard".

Tracklist

• "You Really Got Me", The Kinks
• "I want to be Loved", The Rolling Stones
• "Speed King", Deep Purple
• "Babe I'm Gonna Leave You", Led Zeppelin
• "My generation", The Who
• "Shout", The Beatles (versión del especial "Around The Beatles")
• "Sha La La La Lee", Small Faces
• "Pinball wizard", The Who

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En este episodio de Rock is Here vamos a visitar un escenario por el que han pasado grandes figuras del rock y es un lugar esencial tanto para el jazz como para la historia del punk: el 100 Club.

Estamos muy cerca del Soho, en la Oxford Street; una de las calles comerciales más importantes de Londres, y quizás del mundo. En el número 100 hay una pequeña puerta, que prácticamente pasa desapercibida entre las marquesinas de los negocios, y que te lleva al sótano donde funciona el 100 Club, un lugar que nació como club de jazz y que funciona ininterrumpidamente desde 1942. Por eso se autoproclama, justamente, el sitio de shows en vivo más antiguo de Londres.

Grandes músicos de jazz pasaron por ese escenario, incluyendo a los norteamericanos Benny Goodman, Glenn Miller y Louis Armstrong. Hasta que, a mediados de la década de los ‘70s, resultó clave en la historia del punk: allí se realizó el primer festival del género, el 100 Club Punk Festival, los días 20 y 21 de septiembre de 1976.

En el line-up de esas noches figuran nada menos que The Sex Pistols, The Clash, The Damned, The Buzzcocks, y el debut de Siouxsie & Banshees (con un tal Sid Vicious a la batería). Es uno de los hitos del punk rock y es uno de esos eventos en los cuales miles y miles de personas aseguran haber estado, aunque la capacidad del lugar era para apenas 600 espectadores apretados.

En las paredes naranjas de ese subsuelo están colgadas fotos de los tantos artistas que pasaron por allí. Y como te decía, no solamente de jazz y de punk: grandes estrellas del rock también tocaron acá, no solamente en sus comienzos sino también cuando ya estaban consagrados. Por ejemplo, los Stones, The Animals, Muse, Travis, Chuck Berry, B.B.King, The Kinks, Oasis y The Who.

El 100 corrió peligro de cerrar sus puertas en el año 2010, a raíz del alto costo del alquiler que debían afrontar por estar en un lugar tan privilegiado de una de las ciudades más caras del mundo. Una vez más, grandes figuras del rock se unieron para tocar en ese escenario y evitar la situación crítica. Mick Jagger, Bobby Gillespie de Primal Scream, Liam Gallagher, Carl Barat de The Libertines, Paul Weller y varios más. Y seguramente, el momento más trascendente tuvo lugar el mediodía del 17 de diciembre de ese año 2010, cuando nada menos que Sir Paul McCartney brindó su show más íntimo desde su concierto en el Cavern Club de Liverpool a fines del milenio anterior.

Nos despedimos recordando ese show de Paul, en el subsuelo del 100 Club, ante poco más de 300 personas, con entradas que salieron a la venta originalmente en 60 libras y que se revendieron en miles.

Tracklist:

• "Neat Neat Neat", The Damned
• "Orgasm Addict", The Buzzcocks
• "Minnie's in the Money", Benny Goodman
• "Anarchy in the UK", Sex Pistols
• "Janie Jones", The Clash
• "Squeeze Box", The Who
• "Digsy's Dinner", Oasis en vivo en 100 Club, 1994
• "Drive my car", Paul McCartney en vivo en 100 Club, 2010
• "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band", Paul McCartney en vivo en 100 Club, 2010
• "The End", Paul McCartney en vivo en 100 Club, 2010

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Hoy vamos a visitar el Britannia Row, un famoso estudio de grabación sito en el barrio de Islington, en el norte de la capital inglesa.

Los Britannia Row Studios fueron propiedad de Pink Floyd en general y de su baterista Nick Mason en particular, quien lo vendió en los años ‘90s. Pink Floyd comenzó a utilizarlos a partir de su disco "Animals", de 1977, y continuó con secciones para su álbum doble, "The Wall", de 1979.

El clásico coro para uno de los hits de ese álbum, "Another brick in the Wall, Part 2", fue grabado allí. El coro de los chicos fue invitado sin que ellos tuvieran idea de qué y para quién iba a ser la grabación, con esa letra que no parecía hecha justamente para ser interpretada por alumnos de un colegio y que incluía la famosa frase "We don't need no education".

Los chicos no tuvieron que caminar mucho para llegar a los Estudios y registrar sus voces: la escuela City of London Academy of Islington se encuentra exactamente a la vuelta, en Paddington Street y Prebend Street, paralela a Britannia Road.

Pink Floyd también usó estos estudios para grabar "A momentary Lapse of Reason" (1987) y "The Division Bell" (1994) sólo en partes, ya que otras de las partes se grabaron de David Gilmour, el Astoria, que está anclado en el Támesis.

Para llegar aquí podés tomar la línea Northern, identificada con el color negro, y bajar en la estación Angel.

Desde mediados de la década de los ‘90s, el complejo se encuentra en la zona de Fulham, muy cerca del Támesis, en 3 Bridge Studios, en el 318 Wandsworth Bridge Road. Tanto en una ubicación como en otra, ha sido testigo de la música de grandes artistas: Manic Street Preachers, Pulp, Joy Division, Page and Plant, The Cult, Richard Ashcroft, Supregrass y varios otros.

Tracklist

• "Pigs"
• "Sheep"
• "Goodbye blue sky"
• "Another brick in the wall, part 2"
• "Coming back to life"
• "Another brick in the wall, part 1"
• "Another brick in the wall, part 2"

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Hoy vamos a visitar un hotel en pleno centro londinense que dedicó una habitación a Chris Squire, fundador y bajista del grupo Yes.

Christopher Russell Edward Squire había nacido en marzo de 1948 en Kingsbury, un suburbio al noroeste de Londres. A los 20 años conoció a Jon Anderson en el club La Chasse (al cual ya le hemos dedicado un episodio), y al poco tiempo comienza la carrera de Yes, una de las bandas esenciales del rock progresivo que ha publicado más de 40 discos, grabados en estudio y en vivo.

Chris Squire murió de leucemia en Phoenix, Arizona, a los 67 años. Y como homenaje, su amigo y dueño del Hotel Sanctum, ubicado en pleno Soho, bautizó a una de sus mejores habitaciones, la 401, como "The Fish Tank". The Fish no es solamente una canción de Squire, incluída en el disco "Fragile", sino que es el apodo con el que era conocido, aparentemente por su costumbre de tomarse largas duchas.

El dueño del hotel, además, colocó una placa en la puerta del edificio, en la que menciona otro de sus apodos: "The late". Un juego de palabras con el clásico humor inglés, ya que "late" puede usarse tanto para referirse a "el difunto" como para "el que llega tarde". Squire pasó a la fama por su estilo tan personal en el bajo, pero también por no llegar nunca a tiempo a las citas.

El Sanctum Soho Hotel hoy en día es un hotel 4 estrellas con muy buenas calificaciones en los portales de reservas y valores que no bajan de 200 dólares la noche por una habitación doble. Está ubicado en el 20 de Warwick St, a muy pocas cuadras de Piccadilly Circus y de Carnaby Street, por ejemplo, y podés llegar hasta ahí en subte, con las líneas Bakerloo o Piccadilly.

Nos despedimos, lógicamente homenajeando a Chris Squire con el track "The fish", original de "Fragile", pero en una versión en vivo incluida en "Yessongs", primer disco en vivo de la banda y considerado el álbum en directo más importante del rock progresivo de los ‘70s.

Tracklist

• "The Fish"
• "Starship Trooper"
• "Beyond and Before"
• "Looking Around"
• "Harold Land"
• "Long distance runaround / The Fish", en vivo, del disco "Yessongs"

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Comenzamos un nuevo capítulo de Rock is here, el podcast que te lleva a recorrer los lugares emblemáticos del rock en Londres. Hoy vamos a visitar el sitio donde se formaron los Rolling Stones: Broadwick Street.

En el número 7 de Broadwick Street, en pleno Soho londinense, funciona una simpática disquería que se llama Sounds of the Universe. Es el edificio de la esquina, de dos pisos con ladrillos a la vista, que además, tiene un valor clave en la historia del rock: es el sitio donde Brian Jones probó a Keith Richards para incorporarlo a su grupo, que ya contaba con el pianista Ian Stewart y que al poco tiempo se bautizaría The Rolling Stones.

Cuentan que al primero que Richards encontró en el lugar fue a Ian Stewart y que se llevaron muy bien de entrada. En ese mismo lugar concretaron los primeros ensayos, a los que se fueron incorporando el bajista Dick Taylor y Mick Jagger. Tiempo después, propusieron a Stewart que convenciera al baterista de la banda Blues Incorporated para que se uniera a ellos. Un tal Charlie Watts.

Richards y Jagger conocían a Brian Jones por haberlo visto en el Ealing Jazz Club como parte de la banda de Alexis Korner. A su vez, hay que recordar que habían sido compañeros de colegio primario, en Kent. Sus familias se mudaron de ciudad y aunque perdieron contacto, se volvieron a encontrar varios años después en la estación de trenes de Dartford. Pero esa historia quedará para otro episodio de este podcast.

Broadwick Street es una callecita angosta a cuatro cuadras de Soho Square Gardens y a unos 10 minutos caminando desde Trafalgar Square. Sounds of the Universe se especializa no solamente de los últimos lanzamientos, sino principalmente en una gran selección de reggae, disco, funk y música del mundo, tanto en CD como en vinilo.

Y para cerrar, la canción con la que los Stones debutarían discográficamente. Un cover original de Chuck Berry, reversionado y editado como el primer simple de la banda, en junio de 1963: "Come on".

Tracklist

• "You better move on"
• "I wanna be your man"
• "Time is on my side"
• "Not fade away"
• "It's all over now"
• "Come on"

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Hoy vamos a visitar un lugar emblemático, tanto para el fútbol como para el rock: el estadio de Wembley.

Hablar de Wembley es hablar de fútbol, pero también de grandes eventos musicales. Todo artista que tenga editado un disco "Live at Wembley" puede jactarse de su masividad. Quizás el más conocido sea el álbum doble de Queen, en el cual Freddie corea las canciones con la multitud.

El mayor evento musical que tuvo lugar en Wembley es sin dudas el Live Aid, que fue organizado por Bob Geldof, como campaña para recaudar fondos contra el hambre en África. Ese festival, en julio de 1985, convocó a Elton John, David Bowie, U2, Dire Straits, The Who, Queen, David Gilmour, entre otros.

Aquella noche, el ex-Genesis Phil Collins tocó en Wembley, salió rápidamente para el aeropuerto y se tomó el Concord, para cruzar el Atlántico y presentarse en la segunda parte del evento, que tuvo lugar en Filadelfia.

La edición inglesa cerró con Paul McCartney, en una fallida versión de "Let it be" llena de problemas técnicos y un micrófono desenchufado que impidió que se escuchara cantar al ex Beatle.

El actual estadio Wembley fue inaugurado en 2007, luego de 5 años de construcción, con un costo superior a los mil millones de dólares. Allí se disputa la final de la tradicional FA Cup y es donde el Tottenham y la selección inglesa juegan de local. Tiene capacidad para 90mil personas sentadas, el segundo estadio más grande de Europa detrás del Camp Nou de Barcelona.

Fue construido en el mismo lugar donde se ubicaba el antiguo Wembley, que había sido inaugurado en 1923. Conocido como "la catedral del fútbol", fue sede principal de los Juegos Olímpicos de 1948 y sede de la final del mundial de fútbol de 1966, cuando los locales derrotaron a Alemania y así consiguieron su único título mundial.

Para llegar hasta ahí, te conviene tomarte el subte: te llevan las líneas Jubilee, Metropolitan y Bakerloo, a unos 45 minutos al noroeste del centro londinense.

El estreno musical después de la reinauguración estuvo a cargo de George Michael, en junio 2007. Una semana más tarde, Muse consiguió el sold out de sus dos presentaciones, que dieron lugar luego a la edición del álbum "HAARP".

Otros datos que demuestran la importancia de Wembley: AC/DC vendió todas las entradas para su show en 2015 en apenas una hora. Fue sede de una de las últimas fechas de la histórica gira "The Wall Live" de Roger Waters, en 2013. Y ahí en ese estadio tuvo lugar el histórico show de Foo Fighters de 2008, con la participación de los ex Led Zeppelin, John Paul Jones y Jimmy Page.

Y para el cierre, la despedida no puede ser otra que con Queen en Wembley, grabado el 12 de julio de 1986, pero editado recién en 1992, tras la muerte de Freddie.

Tracklist

• "Under Pressure", Queen Live at Wembley 1986
• "Rocket man", Elton John, Live at Wembley, Live Aid 1985
• "Against all odds", Phil Collins, Live at Wembley, Live Aid 1985
• "Whole lotta love", Led Zeppelin & Phil Collins, Live Aid 1985 (Philadelphia)
• "Let it be", Paul McCartney Live at Wembley, Live Aid 1985
• "Heroes", David Bowie, Live at Wembley, Live Aid 1985
• "Sunday bloody sunday", U2, Live at Wembley, Live Aid 1985
• "Stockholm Syndrome", Muse Live at Wembley
• "Rock and roll", Foo Fighters & Jimmy Page and John Paul Jones, Live at Wembley
• "We are the champions", Queen Live at Wembley 1986

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En este episodio de Rock is Here Londres visitamos una central eléctrica reconvertido en edificio comercial y de viviendas, que apareció en una película de Los Beatles y en la tapa de un disco de Pink Floyd: la Battersea Power Station.

Este edificio se vio en la película "Sabotage", dirigida por Alfred Hitchcock en 1936. También aparece en "Help", el segundo film de los Beatles. Ahí dentro se rodaron algunas escenas de "El caballero de la noche", de Batman, y también se lo vio varias veces en la famosa serie de ciencia ficción "Doctor Who".

Pero sin dudas, la imagen más popular de la Battersea Power Station es la que se utilizó para la tapa del disco "Animals", el décimo álbum editado por Pink Floyd, en 1977.

Vale la pena contar la historia de esa foto. Ese chancho inflable había sido ideado por Roger Waters y creado por el artista Jeffrey Shaw. El cerdo rosa, bautizado Algie y que tenía 12 metros de largo, sería inflado con helio y elevado entre las torres de la estación. Se contrató a un tirador, por las dudas el inflable se soltara, y así derribarlo de un disparo. Pero finalmente, en esa jornada no lanzaron el chancho y decidieron postergar la toma para el día siguiente.

Aparentemente, nadie convocó al tirador y no asistió a esa segunda jornada. Y por supuesto... pasó lo que no tenía que pasar: Algie se zafó en una fuerte ráfaga de viento y lo perdieron de vista. Pilotos de líneas aéreas lo reportaron a treinta mil pies de altura y debieron cancelar los vuelos en el aeropuerto de Heathrow. Finalmente, el chancho volador aterrizó en una zona rural en la localidad de Kent, a unos 50 kilómetros al sureste de Londres.

La producción de Pink Floyd pudo recuperar el inflable, que fue reparado para las tomas de la tercera jornada. Pero las complicaciones no terminaron ahí, porque el cielo estaba demasiado despejado y no generaba la atmósfera que los directores de arte querían para la tapa, así que finalmente se optó por un montaje fotográfico: el chancho fotografiado el tercer día aplicado sobre una toma del edificio de la primera jornada.

La usina fue construida en 1939 y dejó de generar electricidad en 1983. El edificio, considerado uno de los más grandes de ladrillo en Europa, quedó abandonado hasta 2014. Se presentaron varios proyectos para recuperarlo. Uno de ellos era construir un parque temático sobre la Revolución Industrial y hasta el Chelsea propuso construir un nuevo estadio entre las cuatro chimeneas. Finalmente, fue reciclado y convertido en un complejo comercial y de viviendas de absoluto lujo y que está en las etapas finales, con oficinas de empresas de las más importantes del mundo a punto de ser inauguradas y viviendas de valores de casi 900.000 libras esterlinas de valor inicial las más económicas. Una de sus chimeneas tendrá un deck transparente con vista 360, un pequeño puerto y una nueva estación de underground por estrenarse. De un lugar casi olvidado -excepto por los fans de Pink Floyd- a uno de los desarrollos más espectaculares de Inglaterra.

La Battersea Power Station es uno de los sitios más reconocibles de Londres. Está ubicado en la zona sur de la ciudad, y si vas en subte -por ahora ya que como decía pronto habra una estación de la linea Northern más cerca- podés tomar las líneas District o Circle hasta la estación Sloane Square. Ahí, caminás hasta el Támesis y lo cruzás por el Chelsea Bridge. Ya desde la orilla del río tendrás una gran vista de la ex usina, pero si querés la vista exacta que tuvo el fotógrafo para la tapa de "Animals" caminá hasta Battersea Park Road y Savona Street.

El cerdo volador se convirtió en un ícono de Pink Floyd. En septiembre de 2011, como parte de la campaña de relanzamiento de toda la discografía remasterizada, construyeron una réplica del chancho y lo hicieron volar nuevamente entre las chimeneas de la usina.

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Hoy vamos a visitar el lugar donde Paul y Linda McCartney presentaron a su banda Wings: el Empire Ballroom.

En la parte norte de la Leicester Square está el Empire Cinemas. En ese edificio funcionaba el Empire Ballroom, un salón de fiestas donde el 8 de noviembre de 1971 tuvo lugar el lanzamiento oficial de Wings, el exitosísimo grupo de Paul McCartney formado poco después de la separación de los Beatles.

Fue una fiesta de disfraces organizada por el matrimonio McCartney y a la cual asistieron 800 invitados. Entre ellos, Elton John, miembros de The Who y The Faces y buena parte del periodismo especializado de la época.

El primer álbum de la banda ya había sido grabado en los estudios Abbey Road en agosto de ese año, pero su lanzamiento tendría lugar recién un mes después de la fiesta, el 7 de diciembre. Ese álbum se llamó "Wild life" y fue el tercer trabajo de Paul luego de los Beatles. Recordemos que editó "McCartney" en abril de 1970 y "Ram", en mayo de 1971.

Tras el lanzamiento de "Wild life", Paul, Linda y el resto de Wings encararon una gira por las universidades de Inglaterra, trasladándose en una camioneta y presentándose casi sin anunciarse.

La Leicester Square es una hermosa plaza en el corazón de Londres, ubicada a pocas cuadras de Trafalgar Square, Piccadilly Circus y el Covent Garden. Es una plaza histórica, que se desarrolló allá por 1670, al lado de una también célebre mansión, la casa Leicester. Es una zona dedicada al entretenimiento desde el Siglo XIX: grandes hoteles y teatros fueron construidos a su alrededor. Se la conoce como el centro del cine, ya que, entre otros, allí está ubicado el Odeón, que tiene el mayor número de butacas del mundo (1600 asientos) y, se dice, la pantalla más grande del mundo. Las grandes superproducciones son preestrenadas ahí.

El Empire fue inaugurado como teatro de variedades en 1884 y reconvertido en cine en 1927. Treinta y cinco años después fue remodelado profundamente y se inauguró el salón de baile en el subsuelo. Con la decadencia de los nightclubs se reconvirtió en discoteca y en 2007 reabrió como casino.

Y hay otro hecho histórico que emparenta a Wings con la Leicester Square. En 1976, en el número 40 de Leicester Square, funcionaba el Leicester Square Theatre y allí se realizó la producción para la tapa de su exitoso quinto disco: "At the Speed of Sound".

Para despedirnos, el tema que le da nombre al disco debut de Wings, una de las bandas que más discos vendió en el mundo: "Wild life".

Tracks

• "Tomorrow"
• "Mumbo"
• "Love is strange"
• "I am your singer"
• "Bip bip"
• "Little woman love"
• "Give Ireland back to the irish"
• "Some people never know"
• "Dear friend"
• "Wild life"

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En el episodio de hoy visitamos un estudio donde se grabaron discos clave en la historia del rock inglés, entre ellos de Queen, los Pistols, King Crimson y The Clash: el Wessex Sound Studios.

Este estudio está ubicado en el barrio Highbury, al norte de Londres. De diseño gótico, el edificio fue construido originalmente como parte de la iglesia St Augustine, en 1881, plena era Victoriana.

Estaba equipado con la mejor tecnología de la época y sobresalía la consola SSL de 40 canales. Te decía que allí se grabaron discos emblemáticos: por ejemplo, el debut de King Crimson, "In the Court of the Crimson King", de 1969, considerado uno de los primeros álbumes de rock progresivo.

Los Sex Pistols también brillaron en ese estudio y registraron el disco "Never Mind The Bollocks". Cuenta la leyenda que Johnny Rotten vomitó sobre el piano, una noche de descontrol. Y fue a la salida de estos estudios que en 1977, en pleno lanzamiento del simple "God Save The Queen", unos manifestantes pro-realeza atacaron a Rotten. El cantante terminaba unas sesiones de grabación y salía hacia un pub junto al productor y al ingeniero, y en la pelea Rotten terminó con una herida de cuchillo en la mano.

En los años '40s funcionó ahí The Company of Youth, una escuela de artes escénicas por la que pasaron varias figuras del cine británico. Ya en los '60s los dueños lo convirtieron en un estudio de grabación al que bautizaron Wessex. Cambió de dueños varias veces y en 1975 el "quinto Beatle" George Martin quedó en la dirección de la empresa.

Hoy en día, el edificio fue reconvertido en un complejo residencial, rebautizado como The Recording Studios.

Es cierto que está un poco alejado del centro: a unos 40 minutos en subte con la línea Piccadilly, pero podés combinarlo con otras atracciones. Por ejemplo, el estadio del Arsenal, que está a unas diez cuadras, o Finsbury Park, del cual ya hicimos un episodio que te recomendamos escuchar, que está a unos 20-25 minutos de caminata.

¿Más artistas que pasaron por estas salas? El disco debut de Pretenders; "Overkill" de Motorhead; R.E.M, Coldplay, The Stone Roses, David Bowie, los Rolling Stones... y algunos tracks de Queen, nada menos que "We will rock you" y "We are the champions".

Otro disco emblemático del punk rock británico se grabó en los Wessex Sound Studios: en agosto de 1979 los Clash entraron a sus salas para registrar nada menos que "London Calling".

Y justamente, en las ediciones por el 25º y 30º aniversarios de "London Calling" se incluyeron sendos DVDs con videos documentales de su grabación, en los cuales se puede ver el interior de estos estudios. Incluso, varias de las canciones fueron compuestas en esas salas.

Para el final, un clásico de Queen. Compuesto por Brian May y grabado en el Wessex Sound Studios, con todo su personal aportando palmas para la base: "We will rock you".

Tracks

• "Shiver", Coldplay
• "In the Court of the Crimson King", King Crimson
• "God save the Queen", Sex Pistols
• "The show", Steve Hackett
• "Tattooed Love Boys", The Pretenders
• "We are the champions", Queen
• "London calling", The Clash
• "We will rock you", Queen

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Hoy te invitamos a visitar uno de los sitios más importantes de conciertos en Londres: la Brixton Academy.

The Brixton Academy tiene capacidad para casi 5mil personas. Está ubicado hacia el sur de Londres, a una media hora de subte, por la línea Victoria. Como bonus track vale visitar también la casa natal de David Bowie, que está a cuatro cuadras de ahí.

La historia del lugar cuenta que fue inaugurado en 1929 como cine y teatro, con el nombre The Astoria. Recién se convirtió en sala de conciertos en 1972, cuando le cambiaron el nombre a Sundown Centre. El edificio estuvo a punto de ser demolido, fue utilizado como depósito, fue remodelado varias veces... pero siempre terminó siendo un fracaso económico.

Hasta que en 1983 un tal Simon Parkes, que tenía por entonces 23 años, logró convencer a los dueños del lugar, también propietarios de una conocida marca de cerveza, que les vendieran el edificio por un valor simbólico de una libra, a cambio del compromiso de vender exclusivamente esa cerveza por 10 años.

Los comienzos como Brixton Academy tampoco fueron fáciles. En la década de los '80s la zona era medio marginal y Parkes no conseguía convencer a las grandes bandas de tocar tan alejadas del centro. Como no podía atraer público decidió producir shows para la gente del barrio, y así programó bandas de Reggae como Burning Spear, Dennis Brown y Yellowman.

De a poco fue ganándose su prestigio y se convirtió en una sala para causas políticas y reclamos contra el establishment. Como por ejemplo el ciclo de shows que dio The Clash en 1984 en apoyo de una huelga minera.

La Brixton Academy fue el lugar elegido por las bandas norteamericanas de Grunge para tocar en Londres. Por ahí pasaron Sonic Youth, Pixies, Pavement y Nirvana. Y hablando de Nirvana... la banda de Seattle tenía programadas cuatro presentaciones para abril de 1994, con entradas agotadas, pero nunca pudieron concretarse: Kurt Cobain se suicidó el 5 de abril. La sala estaba obligada a devolver el dinero de las entradas vendidas y eso hubiera llevado a la empresa al borde de la quiebra. Y una vez más apareció la genialidad de Simon Parkes: el dueño hizo correr el rumor de que esos tickets tendrían gran valor para los coleccionistas. Así, poca gente exigió la devolución y la Brixton Academy pudo seguir adelante.

Y hay mucho más. Brian May editó un disco en vivo en el ‘94. Kasabian, en 2004, en el show final de la primera gira de la banda. The Wombats, en 2008. El video en VHS "Academy", de New Order, fue registrado en éste escenario en abril de 1987.

Quizás uno de los momentos más importantes sea el concierto por los 25 años de Motörhead en el año 2000, llamado "25 & Alive Boneshaker", lanzado en DVD y tres años después como un disco de audio, bajo el nombre "LIve at Brixton Academy".

La Brixton Academy es una referencia no solamente para artistas británicos. Los brasileños Sepultura registraron en este lugar el disco "Under a Pale Grey Sky" en 1996, que resultaría ser el último show con Max Calavera como guitarrista y cantante. Los Pixies lanzaron un disco en vivo inmediatamente tras cada uno de los cuatro conciertos que dieron acá en el 2004. Moby grabó su show el 19 de mayo de 2005 y lo puso a la venta en la propia sala tras el concierto. Y los californianos Hole, la banda de Courtney Love, grabaron acá en 1995 sus sesiones para el MTV Unplugged.

Y nos despedimos con el track que abre precisamente "25 & Alive Boneshaker", el DVD de Motörhead grabado en el Brixton Academy el 22 de octubre del año 2000. "We are Motörhead". Chau, hasta la próxima.

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