Rockanrolario

Desde Ciudad Nezahualcóyotl, Jessie Blues ha construido una historia de resistencia y arraigo que comenzó en 1991, cuando Alfredo Guzmán impulsó la integración de la banda con la intención de fusionar rock mexicano, balada y blues, un sello que con el tiempo definió su identidad sonora.

En 1992, la agrupación lanzó su primera producción y se posicionó entre la audiencia que seguía el rock mexicano de la década, mientras consolidó un repertorio que incluyó la versión de “Me llamas”, de José Luis Perales, así como temas propios como Ofelia, Cuando ya no esté, El amor se marchó, Raquel, La promesa y Si te preguntan por mí.

Jessie Blues ha grabado seis discos de estudio: Entre ángeles y poetas, En la estación del viento, Raquel, Rastro de Luna y Al final de un sueño, además de participar en los acoplados Ebriamente y Pizarrón 4 por 4, todos bajo el sello Discos y Cintas Denver, etapa que marcó su primera consolidación industrial. Ahora, luego de firmar con ONErpm y lanzar el álbum El Ruido del Silencio, del que se desprendió el sencillo “Jessie Blues”, el grupo proyecta una nueva etapa en su carrera.

Cuca volverá al Teatro Metropólitan el 24 de julio para ofrecer un concierto junto a Santa Sabina. La agrupación encabezada por José Fors celebrará 36 años de trayectoria con un repertorio que recorrerá sus canciones más representativas y parte de su material reciente. La entrevista original menciona por error el día 26, pero la fecha confirmada es el 24 de julio.

Durante la conversación, los integrantes recordaron el nacimiento del grupo, su decisión de cantar en español desde los primeros discos y la manera en que construyeron un sonido que mezcla rock pesado con influencias latinas. También coincidieron en que la banda mantiene su identidad pese a los cambios que ha vivido la industria musical.

José Fors explicó que Cuca publicó recientemente los sencillos "Volando" y "Tempestades", aunque el objetivo del grupo es regresar al formato de álbum completo. Señaló que prefieren desarrollar un disco conceptual antes que continuar únicamente con lanzamientos aislados.

Los músicos también celebraron el regreso de Santa Sabina a los escenarios y recordaron las giras que compartieron durante los años noventa. Para Cuca, el concierto del 24 de julio representa un reencuentro con una banda que consideran una referencia dentro del rock mexicano.

Rebel Cats ofrecerá el concierto más importante de su trayectoria el próximo 26 de septiembre con su primera presentación en el Teatro Metropólitan. La agrupación aprovechará la fecha para estrenar en vivo Palomitas y Películas de Horror, su sexto álbum de estudio y el primero de larga duración en varios años.

El espectáculo reunirá varios momentos clave para la banda. Además del lanzamiento del disco, incluirá un homenaje a Vincent Van Rock, guitarrista del grupo, por sus más de 60 años de carrera en el rock and roll y como parte de la celebración de su cumpleaños número 80. La apertura estará a cargo del Vincent Van Rock Trio y de la banda Ritalin Rats.

Madreperla presentará en vivo su primer álbum el próximo 27 de agosto en el Teatro Metropólitan. El grupo reúne a Cecilia Toussaint, José Manuel Aguilera, Alfonso André y Federico Fong, músicos con una trayectoria compartida que abarca proyectos como Las Insólitas Imágenes de Aurora, Caifanes, Jaguares y La Barranca.

Durante la entrevista, los integrantes explicaron que el proyecto nació con un objetivo concreto: grabar un disco. El material ya está concluido y ha comenzado a publicarse mediante sencillos en plataformas digitales. Después surgió la posibilidad de llevar las canciones al escenario y preparar una edición en vinilo que coincidirá con el concierto de agosto.

José Manuel Aguilera explicó que varias de las composiciones fueron escritas pensando en la voz de Cecilia Toussaint, lo que dio identidad al proyecto desde su origen. Alfonso André añadió que la banda buscó diferenciarse de sus trabajos anteriores y recurrió por primera vez a un productor externo, Julián André, para aportar una perspectiva distinta durante la grabación.

El concierto incluirá prácticamente todo el repertorio del nuevo disco, además de versiones adaptadas de canciones vinculadas con la trayectoria de sus integrantes. Los músicos señalaron que Madreperla no nació con un plan de largo plazo, aunque el desarrollo del álbum y la respuesta al proyecto han ampliado sus posibilidades de continuidad.

La Sonora Propaganda estrenará el videoclip “Libro abierto” con la participación de la campeona mundial Maribel “La Pantera” Ramírez. El lanzamiento del tercer video de la agrupación está previsto para el próximo 19 de mayo.

El tema corresponde a un clásico de Fidel Valadez, adaptado por la banda con arreglos en ska steady. El video estuvo bajo la dirección de Brenda Santos de la Cruz y Horacio Flores, con una narrativa centrada en la trayectoria deportiva de la boxeadora.

La agrupación fue creada por Aldo Acuña, bajista de Maldita Vecindad, con el objetivo de retomar la música afrocaribeña popularizada en México en las décadas de 1950 y 1960. El proyecto integra son, guaracha, chachachá, rumba y mambo con influencias contemporáneas.

La banda está conformada por Clara Sinou en violín, Fly Fermín en guitarra y tres cubano, Feyo Mondragón en batería, Emiliano Mendoza en percusiones y Adrián “Lobito” Navarro en maracas y voz, además de Acuña en bajo y voz. El grupo ha llevado su música a espacios como el Zócalo, el Teatro Metropolitan y el Bar Alicia en la Ciudad de México.

Soundax es un proyecto mexicano de música electrónica, rock y pop formado en septiembre de 2018 en la Ciudad de México. El dúo está integrado por Aldo Mandujano y Mario Juvera, quienes construyen una propuesta que mezcla sintetizadores, guitarras y baterías con influencias de techno y rock alternativo.

La agrupación aborda temas vinculados con la vida cotidiana, el amor y los excesos. Su propuesta combina elementos electrónicos con estructuras cercanas al pop y al rock, lo que define una línea sonora enfocada en ritmos sintéticos y composiciones melódicas.

Entre sus lanzamientos aparece el EP El oscuro lado de tu sonrisa, publicado en 2026. El proyecto también presentó Los pasillos del infinito en 2025 y Catarsis en 2020, materiales que forman parte de su catálogo musical disponible en plataformas digitales.

Jesús Romualdo Flores, conocido como Chipotle o El Chipo, lanzó su primer sencillo como solista titulado “Efímera Pasión” a inicios de 2026. El músico adopta el nombre Chipotle Flores para esta nueva etapa fuera de su agrupación principal.

El proyecto se define como una propuesta de “cero maquillaje”, con una búsqueda de sonido directo y enfoque personal. La pieza se distancia del estilo escénico y colectivo que caracteriza a Víctimas del Dr. Cerebro.

Antes de consolidar la banda, Flores integró el colectivo Tecnopal, donde surgieron composiciones como “El Esqueleto”. En su trayectoria dentro del grupo, asumió funciones de composición y arreglos, además de su papel como saxofonista.

En el marco de sus 68 años de trayectoria, Los Locos del Ritmo alistan un concierto sinfónico el 8 de mayo en el Teatro Silvia Pinal, con una propuesta que integra orquesta, arreglos de cámara y repertorio clásico del rock and roll mexicano.

El vocalista y guitarrista Julio Cruz explicó en entrevista con Ovaciones que el grupo mantiene actividad continua desde su fundación en 1957, con la participación vigente de integrantes históricos como el pianista Pepe Negrete.

Señaló que la agrupación ha enfrentado cambios generacionales, así como la pérdida de músicos fundadores en años recientes, sin que esto detenga su continuidad.

Pedro Dabdoub es compositor, productor, vocal coach y multiinstrumentista mexicano. Su trabajo se enfoca en la creación de proyectos que articulan distintos lenguajes musicales dentro de un enfoque contemporáneo.

Dabdoub creó Jazzpango como un proyecto que combina elementos del jazz con el huapango. La propuesta plantea una exploración de la identidad sonora mexicana desde una estructura moderna, con presencia en festivales de jazz y música del mundo en México.

Su trayectoria incluye colaboraciones con artistas de la música popular. Ha participado en composiciones como “Mundo de Caramelo”, interpretada por Danna Paola, así como en temas de Alejandro Fernández y Lila Downs.

El trabajo de Dabdoub mantiene una línea constante de fusión entre géneros. Su producción integra elementos del jazz, la música tradicional mexicana y el pop, con una orientación hacia la construcción de un lenguaje propio dentro de la escena actual.

El Cazador es una agrupación de rock formada en la Zona Oriente del Estado de México. El proyecto surge desde la experiencia directa de sus integrantes en entornos urbanos marcados por traslados largos, densidad poblacional y dinámicas de periferia.

La banda está integrada por Raúl Romero, Etzael Jo y Axel Chaparro. Su trabajo se enfoca en construir canciones que reflejan situaciones cotidianas, con énfasis en la movilidad, la inseguridad y las relaciones sociales en la metrópoli.

El sonido del grupo se articula desde el blues rock, con presencia de guitarras distorsionadas y arreglos que incorporan elementos de alientos. Sus influencias remiten a propuestas de rock alternativo y narrativo.

El proyecto desarrolla actualmente el álbum “Mitología de asfalto”, producido por Sabik Chaparro en Estudio Arte Acústico. La producción plantea una serie de relatos musicales sobre la vida en la periferia y su vínculo con la ciudad.