Roos Tulen

In deze podcast aflevering ga ik in gesprek met Eva Schreuder. Een gepassioneerde sieradenmaakster met een commerciële lijn maar tegelijk ook een sterke autonome visie op haar werk en kunst in het algemeen.  Het kunstenaarsvuur brand fink in deze gepassioneerde maakster en dat is terug te zien in haar werk. Recent heeft ze een stuk voor de collectie voor Museum de Lakenhal mogen ontwikkelen en daar komt alles in samen. Haar eigen style gemixt met dat wat ze echt wil maken. Een kunstwerk.

Maar in al haar werk wil Eva iets toevoegen waar mensen een relatie mee opbouwen. Iets waar ze waarde aan hechten en waar ze troost in kunnen vinden. Een sieraad wat alle gevoelens vangt en koestert.

Verder in ons gesprek spreekt Evaover kunst en haar visie daar op: "Kunst is iets waar je altijd op terug kijkt. Wij zitten er nu nog midden in. Je weet niet wat later bewaard zal blijven of echt belangrijk zal worden." Het is alsof we allemaal nog kopje onder in de modder staan. We zien alleen maar modder maar pas als je terug kijkt weet je wat de modder was.

Voor eva gaat het maken over de zoektocht naar het vertellen van verhalen, spannende en interessante gedachtes vormgeven of gewoon mooie vormen naast elkaar maken. 

Maar het aller belangrijkste wat uit deze podcast naar boven komt is: Maak het leuk! Speel, probeer en vind de liefde in het kleine. Daar is namelijk dat waar je naar zoekt te vinden. Groot geluk, ontspanning, zingeving maar vooral liefde!

In deze korte aflevering heb ik het over pijn. De o zo intense overweldigende pijn die in dit mensenleven onontkoombaar is.

Dit is een hele korte podcast aflevering waarin ik mijn ontdekkingstocht als ervaringskunstenaar en één van de lessen / inzichten met je deel. Vandaag gaat de eerste aflevering over de lat juist hoger leggen. Ongegeneerd en overgepassioneerd jezelf serieus nemen en daarin juist je weg vinden in het groots dat jij in dit leven in de wereld mag zetten. Don't play small honey you are made for the big game!

Ik ben een beeldenmaker op zoveel manieren verteld Fleur tijdens de podcast. Door te maken leer en ontdek ik keer op keer. Hoe gaan we met elkaar en met onze leefomgeving om? Dit zijn vragen waarmee ik de mogelijkheden van het materiaal waar ik op dat moment mee werk onderzoek en duik ik in een eindeloze wereld van mogelijkheden die leiden tot nieuwe beelden. Grote spannende beelden die je mee nemen op eindeloze ronddwalingen en je keer op keer laten verrassen. 

De slogan waar het bij Fleur elke keer om gaat is: "Niet bang zijn." Niet bang zijn groots te dromen. Niet bang zijn om nee te krijgen. Niet bang zijn voor je eigen grote succes en vooral niet bang zijn voor jezelf. Jij bent de gene die altijd bepaald hoe jouw leven verloopt en laat het zich maar ontvouwen.

Juist in het overwinnen van de angst opzoek naar groei, vernieuwende diepgang, zoektochten en balans ligt dat waar het echt om gaat. 

Kunst.

Muurschilderingen van duizend vierkante meters over de hele wereld. Dat is waar Roelof op dit moment zijn leven en ondernemerschap mee vult. In deze podcastaflevering verteld hij kleurrijk over de weg die hij heeft afgelegd naar groot succes en wereldwijde bekendheid in de graffiti en mural wereld.

Roos ik heb duizenden muurschilderingen gemaakt om te komen waar ik nu sta. Dit is 25 jaar ziel en zaligheid met de diepe boodschap falen is geen optie. Want als je er echt voor gaat dan kan het niet anders dan een groot succes worden.

Net als deze podcast. 40 minuten aan pure inspiratie die zo je oren binnen dringt en de creativiteit en mogelijkheden laat zinderen.

Joosje is een super inspirerende ondernemende maker. Ze verteld over haar gevecht met bewijsdrang en al het moois en alle struggles die dit met zich mee brengt. Haar style is Pinterest perfect maar ook zulke vormen van perfectie bieden juist weer ruimte voor het leren van nieuwe dingen in het onverwachte en imperfecte. We zijn nooit uitgeleerd.

Om zich niet als maker alleen en verloren te voelen heeft ze samen met Anna June van Duijn na haar eindexamen op de voor haar nachtmerrie school Grafisch lyceum de stichting Roem opgericht. Een plek en groep voor jonge makers met als naam ROEM: RUIMTE OM ECHT TE MAKEN! Samen veroveren deze meiden de Leidse cultuur samen met de andere Roemies. Na deze aflevering is ook de Gallery TROEF nu geopend voor de nieuwsgierige bezoeker.

De jaren vliegen voorbij en het 'jonge maker' zijn gaat er wel een beetje af. Wel blijft de behoefte (misschien wel groter dan voorheen) voor samen, de ander en je omringen met inspirerende gelijkgestemde mensen eigenlijk alleen maar groter. Dus ook ROEM en TROEF zullen met de makers in de komende jaren mee groeien.

Dus snuffel lekker online rond op de insta van Joosje en laat je inspireren om daarna zelf de handen uit de mouwen te steken! Want samen veranderen we de wereld door het onzichtbare zichtbaar te maken!

Jeanette en ik lieten ons tijdens dit gesprek mee voeren op de filosofische golven van er over praten maar niet weten. We spraken vrij en hopelijk over onze gedachtes over wat de waarheid is en kan zijn. Soms raakten we zover buiten de kaders in het oordeelloos spreken dat we voor ons gevoel dreven in het niemandsland waar alles kan en is.

Laat je mee voeren en je eigen gedachtes de vrije loop en realiseer je dat niks vast staat.

Mo Cornelisse is een super getalenteerde keramiste die haar expertise en repetoir buiten keramiek met spannende technieken en ideeën heeft uitgebreid.

We zouden in deze podcast nog uren door kunnen kletsen over het belang van de juiste Gallerie vinden of juist eigenlijk commercieel werk maken wat opzichzelfstaande is.

Als je werk maakt en er over na denkt hoe het verkocht kan worden kan dit een hoop schelen om het ook daadwerkelijk te verkopen.

Mo is wat dat betreft echt een voorbeeld ondernemer die weet wat haar waarde als maker in de markt en de waarde van het werk is en daar ook voor staat. Hiermee inspireert ze jonge en nieuwe makers om de juiste stappen te nemen om ook bekend en goed betaald in de kunstwereld te worden.

We spreken over het belang van delen van expertise. Hoe je groter kan groeien als kunstenaar en ondernemer door het inschakelen van vakmensen die je werk naar een volgend level kunnen tillen.

Ook is het moment dat je andere makers ontmoet essentieel voor de groei als maker. Mede kunstenaars zorgen voor nieuwe inzichten, inspiratie, netwerkgelijkheden en nieuwe wegen om in te slaan als de maker die je bent en aan het worden bent.

We kunnen heerlijk kletsen maar de hoofd boodschap van Mo is toch wel: "Kunst maken is ook gewoon KEI HARD WERKEN." Nachten lang doorgaan en vertrouwen op dat dit werk gemaakt moet worden.

Het gaat over het voelen van de timing. Timing van jezelf, timing van je werk en de timing van de wereld of die er klaar voor is. Het fijnevoelige zorgt voor het instappen van flow en als de flow stroomt ga je. "Want wat heb je te verliezen? GEWOON GAAAAN!!!!"

Het moment dat je dingen benoemt en uitspreekt veranderen de tijden al. Het staat vast doordat je het uitspreekt. Daarom zijn dromen en die delen met inspirerende mensen zo essentieel voor het bewandelen van je pad.

"Don't hold back en vertrouw op jezelf. Ookal ben je je eigen vijand. Als jij in je bubbel zit en voelt dit is goed... Ga er dan ook gewoon voor."

Resi is naast maker van grote sociale projecten ook zeefdrukker en ze maakt schitterende geborduurde werken. Ook is ze hoofdorganisator van de Kunstroute in Leiden. Het grootse kunstenaarsevent waar meer dan 75 kunstlocaties (van galeries tot ateliers) hun deur open stellen en het werk van meer dan 200 Leidse makers tonen.

Deze functie als organisator brengt Resi op de mooiste plekken en in gesprek met de meest inspirerende makers van de stad. Een waar cadeau wat zorgt voor grote verrijking. Soms kan dit ook ingewikkeld zijn met het dragen van twee petten. 

Maar als Resi dan dagen, weken en soms wel maanden bezig is met het organiseren en dienen van andere kunstenaars kan ze voelen dat ze weer tijd in haar eigenatelier nodig heeft. “Anders gaat het niet goed” zijn haar woorden. Dan na een aantal dagen in het atelier wordt ze snel weer de oude.

Resi maakt de werken die ze maakt wel om het daglicht te laten zien. Als stille maker zonder grote expo’s maar wel consistent op instagram en andere fijne plekken. ‘Het is meer dan alleen een dagboek voor mijzelf. Deze werken zijn er om juist de interactie met de ander op te zoeken. Als niemand het zou zien weet ik niet of ik het nog zou maken.’

Het meest inspirerende is toch wel als Resi aankaart dat de kunst voorloopt op de maatschappij. Dingen die groots ontvouwen zijn vaak al eerder zichtbaar in de kunst. Echter kunnen wij op dat moment nog niet goed ontdekken welke dingen in de loop van de tijd algemeen goed zullen worden. Pas als we terugkijken wordt dat zichtbaar. Laat je inspireren door de reis van Resi en vertrouw op de inzichten die jij als makerkrijgt. 

Als jij de sprenkelingen van de toekomst weet te vangen verandert de wereld vanzelf met je mee. Alles voor de kunst en ga er voor!