Today we talk about “The Iron Giant”, Brad Bird’s beautiful 90s animation film. We discuss Bird’s attention to the time period and his use of “camera” movement, all in the service of delivering a cute and heart-wrenching story. We also discuss if it’s easier to connect to The Iron Giant or to E.T..

00:00 Intro

01:17 First Impressions

04:10 E.T. vs Iron Giant

05:45 Can you connect to the Iron Giant?

09:40 The deer's death

10:40 Superman, ET and Iron Giant

11:55 Brad Bird

16:25 The robot's personality

17:15 The animation

20:16 Vintage aesthetic

22:02 The Beatnik and Father Figures

27:05 Hooked from the start

28:02 Setup and Payoff

Join us as we discuss Matt Farley’s underground classic “Local Legends”, a very fascinating film. It’s unconventional and rough around the edges, but with a unique perspective and captivating sense of humor. If you get on its wavelength, you’ll have a great time with this film.

00:00 Intro

01:07 A strange film

01:57 Getting on its wavelength

04:11 Artful amateurishness

06:02 Very thematically focused

07:41 The Comedy show at the beginning

10:05 Laughter?

11:42 Nathan Fielder

12:25 What is comedy? (see our review of Hal Hartley's "Trust")

16:56 We spent 10 minutes discussing the pre credits scene

19:40 The Romance subplot

22:38 Great Moments of Self-Awareness

24:15 The businessman character

28:35 The final show

31:22 What is a "loser"? What is "success"?

33:58 Resentment and Snobbery

34:52 Too much praise for the character??

38:19 We make peace

38:37 Why the acting works

41:41 How did you find Matt Farley?

Hoje falamos de “Floating Weeds” de Yasujiro Ozu. É um excelente filme deste realizador incrível, cujo estilo visual cria uma serenidade no espectador ao mesmo tempo que o filme evolui para algo mais emocionalmente explosivo do que seria de esperar.

00:00 Intro

01:25 Tofu

03:05 Identidade Visual de Ozu

04:50 Falar Inglês

06:02 O início do filme

08:23 Sol e Mau Tempo

09:50 O tom e local do filme

12:25 O Método de Ozu

15:04 Debate sobre a forma como ele enquadra

20:10 Ligação com Kurosawa e Mizoguchi

21:27 Artifício Hipnótico

23:27 Estruturação da Narrativa

26:30 As contradições de Komajuro

29:34 O Romance e a Comédia

33:30 A Flor do Equinócio

35:14 Zen

Juntem-se à nossa discussão de “Seven Beauties”, o filme polémico e controverso de Lina Wertmüller. É um filme desafiante mas cheio de ideias, que utiliza a sua personagem principal charmoso e horrível para comunicar como o fascismo não aparece de um dia para o outro.

00:00 Intro

01:19 Fun Facts

03:50 Um filme bonito?

05:10 Anti-Guerra e Dinâmicas de Género

05:57 Montagem inicial

07:09 "Como é que chegámos a este ponto?"

08:40 A imagem de Pasqualino

11:55 Wertmuller faz um filme desafiante

14:40 A Montagem do filme é incrível

16:08 Um filme perspicaz e complexo

19:50 Comparar Horrores e o Desafio do filme

22:25 "Ele diz umas verdades"

24:42 Pasqualino torna-se a vítima

29:25 O Final

33:40 Òscars

For Halloween we discuss the beloved “Train to Busan”. It’s a well built thrill machine, with great action and fun zombies, but we are a little disappointed by parts of the narrative and by the fact that it is a bit bland visually.

00:00 Intro

01:35 Fast vs Slow Zombies

05:10 Good and Bad things

06:10 Predictable Narrative?

07:00 Men and Women

08:50 Who created the virus?

10:33 Corny moment

11:50 Dialogue

13:00 It works emotionally

14:25 Slow transformation

15:46 World War Z

16:45 The Evil Businessman

18:02 Comparison to "The Descent"

23:50 Very Well Structured

It’s spooky season and we’re discussing “The Descent”, a cautionary tale on why you shouldn’t go caving. Despite starting out a little generic, the film develops into an fantastic horror exploration of all that could go wrong if you go into a cave with your friends.

00:00 Intro

01:00 First Impressions

02:11 The Setup

03:50 Too many blondes

04:37 Caving is strange

06:45 The Narrative Development

08:15 Familiar images

10:45 First time watching the film

14:00 Emotional stakes

15:09 The Music

16:00 Very Good Horror

20:30 Neil Marshall

21:30 Sarah's transformation

25:40 Sarah's Questionable Actions

28:40 Is she justified in killing Juno?

30:19 The Ending

Hoje falamos de “Twentieth Century”, uma comédia incrível de Howard Hawks em que ele aponta a câmara para a loucura do mundo da arte. Com duas performances perfeitas de John Barrymore e Carole Lombard, achámos o filme hilariante e cheio de detalhes cómicos que se vão revelando.

00:00 Intro

01:02 A Família Barrymore

03:17 Carole Lombard é incrível

04:19 Performance e Encenação

07:25 Diálogo Rápido e Bem Escrito

09:24 Oscar Jaffe é uma personagem incrível

13:45 Relação Tóxica e Codependente

16:50 Outros filmes do Hawks

19:02 Ritmo e Personalidade

22:30 Outros filmes do Hawks

27:13 Relação entre Artistas

28:40 Personagem secundária peculiar

31:03 Lubitsch

33:14 Representação Cartoony

34:45 Carole Lombard e o Estilo de Hawks

35:50 Lubitsch e Hawks

Discutimos um dos filmes menos conhecidos de Peter Jackson, “Heavenly Creatures”. Apesar de ter as suas virtudes, especialmente pelo quão imaginativo o realizador consegue ser, tivemos algumas dúvidas (e discórdias entre nós) no que diz respeito à exploração da psicologia das personagens principais.

00:00 Intro

01:07 Problemas com o filme

08:43 O Desenvolvimento da Relação

12:45 A Mãe

13:40 O Imaginário e Subjetividade

16:18 O filme começa bem?

17:05 Dispositivos Visuais Irritantes

18:04 A raíz da insanidade delas

31:10 "E, portanto, ela matou a mãe"

34:40 A Estética e Escolhas Formais

39:06 A vida delas após o homícidio

Today we have the pleasure to interview filmmaker Duwayne Dunham to discuss his latest film “The Legend of the Happy Worker” as well as his past work with David Lynch, having worked as the editor for “Blue Velvet” and “Wild at Heart”.

00:00 Intro

01:15 Adapting "Legend of the Happy Worker"

07:08 Visual Style

11:12 Relationship with Lynch

18:00 Watching Eraserhead with Kubrick and George Lucas

20:25 Blue Velvet, Cutting it down to 2h

23:32 Creative Discussions with Lynch

26:24 How "Wild at Heart" came together

32:33 Lynch and Searching for Meaning

36:55 Watching your movie with an Audience

Today we are joined by filmmaker Hanna Gray Organschi to discuss “The Graduate”, a film close to Hanna’s heart. Hanna reflects about the memories of watching this film for the first time, and we talk about the complexity of the characters and provide our interpretations regarding the ambiguity of the ending.