Ronja - dziewczyna, która działki ROD zamieniła w scenę.

W 2025 jako pierwsza w Polsce zagrała trasę po Rodzinnych Ogródkach Działkowych w całej Polsce. W tym roku wyruszają na ROD-os po raz drugi.

Ronja to wokalistka, songwriterka, klarnecistka, zakochana w naturze i... Błażeju Brzeźnym, który jest mózgiem operacji pt. "Pocztówka z ROD-os". Występują wspólnie. Ronja gra na klawiszach, klarnecie i śpiewa napisane przez siebie piosenki. Błażej gra na gitarze, jest autorem "Pocztówki z ROD-os", czyli linorytu nawiązującego do nazwy trasy. To on dba o logistykę trasy i o to, by wszystko grało (dosłownie i w przenośni), a "Pocztówka" pomyślnie mogła polecieć w świat.

W 2025 roku ten duet zorganizował 23 koncerty i dojechał na każdy z nich PKP... bez prawa jazdy pokonując 6500 kilometrów z bagażami i sprzętem muzycznym, ważącym ponad 60 kilogramów. Wyobrażasz to sobie? Ponad tysiąc słuchaczy, dziesiątki spotkań, długie godziny muzyki i rozmów stały się dla wielu osób inspiracją i dowodem, że marzenia... po prostu się spełnia i że można grać inaczej.

Ronja i Błażej opowiedzieli mi o doświadczeniach z zeszłorocznej trasy oraz planach na tegoroczną, która ruszyła na początku czerwca. Im więcej mówili, tym szerzej otwierałam usta ze zdziwienia. Dlaczego? Tego już nie zdradzę.

Jeśli miałabym podsumować tę rozmowę jednym słowem, to byłaby nim "życzliwość". Choć w wielu momentach nie gryźliśmy się w język i otwarcie krytykowaliśmy pewne praktyki, życzliwość z tej rozmowy się po prostu wylewa.

Dobrego odbioru!

Kamila Szcześniak

Michał od kości, czyli Michał Włodarczyk lub Michał Włodarczyk, czyli Michał od kości. Zależy jak kto go zna.

Wschodzący uwodziciel i nostalgiczny piosenkolepiec pochodzący z Mysłowic, ale mieszkający w Krakowie. Songwriter i producent, który łączy organiczne brzmienia żywych instrumentów z subtelną elektroniką. Śpiewa na poważnie, mówi często żartem. Jest bardzo dobrym rozmówcą i skromnym chłopakiem, który szczerze opowiada o sobie i swojej muzyce.

22 kwietnia Michał od kości wydał swój debiutancki album o tajemniczo brzmiącym tytule "Piosenki z filmów, których nie było". Na cały album składa się 10 piosenek, różnych gatunkowo, od spokojnych brzmień gitar po pulsującą delikatną elektronikę. Spajają je teksty, w których Michał nieustannie poszukuje w drugim człowieku wrażliwości, często ukrywanej pod grubą skórą.

Spotkaliśmy się w niecodziennych okolicznościach, ponieważ rozmowę nagrywaliśmy w samochodzie Michała na parkingu przed siedzibą Polskiego Radia. Gadaliśmy o nostalgii Mysłowic, inspiracjach filmami z dzieciństwa, podkradaniu płyt, ukrytej gitarze i lekcjach gry na instrumencie.

Michał określił tę rozmowę jako "jedną z bardziej stonowanych". Czy tak było? Przekonajcie się sami.

Dobrego odbioru!

Kamila Szcześniak

Jak odkrywać nowych artystów i piosenki w czasach algorytmów i przesytu? Odpowiedzią może być aplikacja Unknown Band, która zaprasza na randkę w ciemno z muzyką.

Unknown Band to projekt stworzony z myślą o niezależnych muzykach oraz świadomych słuchaczach, dla których muzyka podrzucana przez serwisy streamingowe to za mało.

Aplikacja Unknown Band proponuje zupełnie nowy sposób odkrywania muzyki. Po wybraniu ulubionych gatunków i nastroju zabiera użytkownika w podróż do krainy nieznanych wykonawców, na które trudno byłoby trafić klasycznymi metodami. Co ciekawe, początkowo nie znamy żadnego kontekstu: nazwy zespołu, miasta pochodzenia, zdjęć czy okładki. Liczy się tylko muzyka. Po odsłuchaniu minimum 20% piosenki możemy ją ocenić, a gdy ocena będzie pozytywna, dodatkowo przesłać komentarz widoczny anonimowo dla artysty. W tym momencie kończy się tajemnica: dostajemy dane wykonawcy, tytuł utworu, okładkę i linki do ulubionego serwisu społecznościowego lub streamingowego, w którym możemy słuchać nowego odkrycia w nieskończoność.

Z pomysłodawcą i szefem projektu, Bartkiem Mieżyńskim, porozmawiałam nie tylko o właściwościach aplikacji, ale również o odkrywaniu muzyki w ogóle. Poruszyliśmy temat docierania utworów do odpowiednich uszu, uważnego słuchania, lokalnych koncertów oraz zakazu AI w aplikacji.

Temat jest intrygujący i szeroki, a my mieliśmy całkiem udaną wymianę myśli.

Dobrego odbioru i miłego odkrywania nowej muzyki!

Kamila Szcześniak

Gośćmi 31. odcinka "Rozmów kulturalnych" są Basia Tomaszewska i Jimi Bachniak, czyli warszawski duet shama.

Tworzą muzykę z pogranicza soulu, funku i polskiej nostalgii. Wspólnie komponują, piszą teksty i nagrywają w domowym studio. W maju 2025 wydali swój pierwszy długogrający album "Loki", który łączy żywe instrumenty, chwytliwe melodie, psychodeliczne przejścia i bajkowe solówki. Na płycie królują tematy dojrzewania, codziennej, nieoczywistej miłości oraz wyzwań młodej dorosłości w rzeczywistości, która zmienia się szybciej niż kiedykolwiek.

Nasza rozmowa była tak żywa, jak ich twórczość, a przygotowana lista pytań okazała się zbędna. Basia i Jimi opowiedzieli mi o swoich fascynacjach muzycznych, które były również początkiem ich przyjaźni, a następnie miłości. Trochę ponarzekaliśmy na małą liczbę klimatycznych klubów do grania i na to, że muzyki słucha się teraz w biegu. Dziwiliśmy się, że dorośli, których uważaliśmy za drogowskaz, tak naprawdę też idą przez życie po omacku i popełniają mnóstwo błędów. Poznałam historię, jaka stoi za przebojem shamy "Mona Melody" oraz co wspólnego ma cmentarz z tytułem płyty "Loki".

To była rozmowa wymykająca się schematom i czułam, jakbyśmy wcale nie widzieli się pierwszy raz.

Dobrego odbioru!

Kamila Szcześniak

Pierwszy raz muzycy grają utwory w moim podkaście! Absolutna premiera.

Mam szczęście do spotkań i rozmów z ciepłymi i wrażliwymi ludźmi. Do takich na pewno należy wokalistka Karolina Charko oraz jej partner życiowy i muzyczny, Piotr Lato.

Okazją do naszego spotkania była wydana kilka miesięcy temu debiutancka płyta Karoliny Charko "Obrazki z letargu". 2,5 roku pracy, 9 producentów, mixujący cały album i artystycznie trzymający rękę na pulsie Marcin Bors i ona – skromna, skryta, niepewna dziewczyna, której przejmujący głos i talent songwriterski docenili wszyscy, którzy współtworzyli ten album. „Obrazki z letargu” to dzieło, za którym stoi osobowość. Karolina bierze swoją nieśmiałość, emocjonalność i wrażliwość, przekuwając je w chwytające serce utwory bez banału. Zwinnie porusza się między miękką alternatywą a melancholijnym popem, którą ona i Piotr określają mianem "blue popu".

Tego odcinka warto wysłuchać na spokojnie, popijając kawę albo herbatę, by skupić się na tu i teraz. Rozmawialiśmy długo i daliśmy się ponieść tematom. Uprzedzam, że jest sporo o miłości, bo gdyby nie ona, być może nie byłoby tej płyty w takiej formie. Karolina i Piotr opowiadają o pogmatwanej historii swojej znajomości, wyciąganiu Karoliny z rodzinnego Lublina i wspólnej muzycznej drodze.

Nie zabrakło wątków związanych z branżą muzyczną i próbą odnalezienia się w tej dżungli.

Jak to jest być muzykiem DIY?

Czy wysoka wrażliwość to przekleństwo?

Co to znaczy "robić hit albo zajebisty utwór"?

Ta rozmowa, podobnie jak muzyka Karoliny, pokazuje, że nic nie jest czarno-białe, a po burzy zawsze wychodzi słońce.

Zapraszam do odsłuchu.

Miłego odbioru!

Kamila Szcześniak

Diiya - dziewczyna z Podkarpacia, która pokazuje, że słowiański folk może trafić do mainstreamu.  Tworzy muzykę inspirowaną słowiańskim folkiem, ale w bardzo współczesnej odsłonie: z elementami rapu i popu. 

W odcinku rozmawiamy m.in. o tradycjach muzycznych w domu rodzinnym i wartościach, algorytmie mediów społecznościowych, który wybija w najmniej oczekiwanym momencie, a także o hipotetycznym reprezentowaniu Polski na Eurowizji.

Dobrego odbioru!

Kamila Szcześniak

Krzysztof Falkowski - aranżer, kompozytor i dyrygent w jednej osobie. Z pasją porusza się po różnorodnych gatunkach, od muzyki współczesnej, przez rozrywkową, po filmową.

Spotkaliśmy się tuż przed nowym rokiem, aby porozmawiać o "Suicie Reymontowskiej", którą skomponował na zlecenie Filharmonii Łódzkiej z okazji Roku Reymontowskiego, przypadającego w 2025 w związku z setną rocznicą śmierci Władysława Reymonta.

"Suita Reymontowska" jest 9-częściowym utworem inspirowanym trzema dziełami polskiego Noblisty. Przenosi słuchacza w trzy różne światy: industrialną i wypełnioną intrygami "Ziemię Obiecaną", pełną marzeń i dramatów "Komediantkę" oraz barwną, sielankową i refleksyjną rzeczywistość "Chłopów".

Krzysztof Falkowski jest autorem muzyki, natomiast teksty "Suity Reymontowskiej" stworzył zespół Chrust.

W odcinku m.in.

- Jak powstawała "Suita Reymontowska"?

- Czy powieści Reymonta są nadal aktualne?

- Co wypada, a czego nie wypada w filharmonii?

- Czy folk jest modny?

Serdecznie zapraszam do odsłuchu.

Miłego odbioru!

Kamila Szcześniak

Jeśli spotkanie zaczyna się od zdania "Hej, mam taką samą wycieraczkę w koty", to wiesz, że będzie dobrze.

Do rozmowy zaprosiłam Kubę Ambroziaka, który zdobył mojego ucho podczas tegorocznej edycji Great September. Wszystko za sprawą jego solo projektu Powaby.

Kuba Ambroziak, producent i autor tekstów, od lat porusza się pomiędzy muzyką alternatywną i szeroko pojętym indie. Jego twórczość wyróżnia emocjonalne podejście do aranżacji, oryginalny przekaz i eteryczne brzmienia gitar.

Porozmawialiśmy o debiutanckim, imiennym albumie Powabów, który nosi taki sam tytuł. Płyta jest swego rodzaju pamiętnikiem z dorastania. Kuba Ambroziak nie boi się trudnych tematów. Z dużą wrażliwością, ale też dojrzałością, śpiewa o wyjeździe z rodzinnego domu, toksycznej relacji romantycznej czy próbie znalezienia swojego miejsca na świecie.

Podczas rozmowy rozkładamy debiutancki album Powabów na czynniki pierwsze. Dopytuję o interpretację, a czasami poszczególne wersy. Spokojnie, nie znudzicie się, bo to tak naprawdę rozmowa o życiu ludzi w ich latach dwudziestych.

Dobrego odbioru!

Kamila Szcześniak

W 26. odcinku "Rozmów kulturalnych" gościłam zespół Mlecze.

To warszawski zespół indie/bedroom popowy, który przynosi świeżość na polską scenę muzyczną, oferując piosenki pełne ciepła, nostalgii i subtelnych emocji.

W czerwcu wydali swój debiutancki album "Maruda", będący zbiorem historii o dorastaniu, tęsknocie i pięknie codziennych momentów. Każdy utwór to osobna opowieść, która wciąga subtelnymi emocjami i szczerym przekazem. 

Rozmawialiśmy na samym początku września, choć brzmienie "Marudy" to maj lub listopad. Duży rozstrzał, ale każdy odbiera inaczej. Dla mnie to przełom maja i czerwca.

W odcinku m.in.

- Jak to jest otworzyć się przed osobami, których nie znasz i robić razem muzykę?

- Dlaczego "Maruda" to maruda?

- Czy porównywanie swojej twórczości do innych zespołów to strzał w kolano?

- Co Mlecze planują na przyszłość?

Mówią o sobie, że "Mlecze to serdeczny uścisk Twojego szefa i buziak w policzek". Czy ta rozmowa też taka jest? Posłuchaj i się przekonaj.

Dobrego odbioru!

Kamila Szcześniak

W 25. odcinku moimi gośćmi są: Georgina Tarasiuk i Piotr Lewańczyk, którzy tworzą duet Blauka.

Po kilku latach od debiutu wrócili z rewelacyjnym albumem "Wolta". Ta płyta to nowy rozdział w ich karierze, bardziej dojrzały i emocjonalny. Jak sami przyznają, uczucia w ostatnich latach prowadziły ich bardziej w stronę melancholii niż rytmów znanych z pierwszego krążka.

W odcinku rozmawiamy o tym, czym dla nich jest tytułowa wolta, dlaczego kazali na siebie tak długo czekać i czym różnił się proces tworzenia tej płyty od poprzedniej.

Przechodzimy przez tracklistę, a ja proponuję kolejne interpretacje utworów. Czy słuszne?

Poruszamy również temat wizualnej warstwy "Wolty". Od kulis teledysku "Berlin i Amsterdam" kręconego mastershotem na taśmie, przez ulubione klipy, po rozważania o tym, czy słuchacza zdobywa się też obrazem.

"Wolty" słucham nieustannie od premiery i z niecierpliwością czekam na listopadowy koncert. W ramach jesiennej trasy Blauka zagra w 5 miastach: Gdańsku, Wrocławiu, Poznaniu, Krakowie i Warszawie. Sprawdźcie, kiedy pojawią się w Twoim mieście.

Tymczasem zapraszam do odsłuchania naszej rozmowy i podzielenia się wrażeniami. :)

Dobrego odbioru!

Kamila Szcześniak

blauka, wolta, podcast, rozmowy kulturalne podcast, podcast o muzyce, polski podcast, wywiad, polski zespół, polska muzyka niezależna, muzyka indie