Casi 40 años después del desastre nuclear, visitar Chernóbil es más complicado que nunca, pero no solo por la radiación. El periodista Ricardo Marquina, autor del documental "Memories from Chernobyl", ha explicado en el programa 'Herrera en COPE' que la zona se ha convertido en un frente de guerra en Ucrania. "Ahora mismo con la guerra ya no se puede con esa facilidad", afirma Marquina, recordando que la central fue tomada por los rusos y que "el año pasado cayó un dron en el sarcófago que recubre el reactor número 4".

A pesar del conflicto, el acceso es posible con permisos especiales, principalmente para periodistas y expertos. La pregunta sobre el peligro de la radiación tiene una respuesta compleja. "Los indicios de radiación son altos, pero ya no son peligrosos" para estancias cortas, asegura Marquina, quien pasó una semana en la zona para su rodaje. "Pasé una semana durmiendo en un hostel a tres kilómetros del reactor y estoy perfectamente sano, espero", comenta.

Entonces, ¿por qué no se permite el regreso de la población a ciudades como Pripyat? La clave, según el periodista, está en la tierra. Las autoridades saben que los habitantes de la región "son tremendamente adictos a tener un huerto" y no podrían evitar consumir los productos cultivados en un suelo que sigue impregnado de radiación. "La única manera de evitar de que una Svetlana o un Dimitri no coman patatas de la tierra es simplemente no dejarlos estar", sentencia Marquina.

Este peligro latente en el subsuelo es la razón por la que actividades como la recolección de setas, una gran afición en los países eslavos, están completamente prohibidas. "Todo lo que se ha dado en la tierra continúa teniendo niveles de radiación peligrosos para nuestra salud", subraya el periodista. Por este motivo, los trabajadores que aún operan en la central lo hacen en rotaciones de mes y medio o tres meses para limitar su exposición.

Aunque el accidente ocurrió en Ucrania, la peor parte de la contaminación, arrastrada por el viento, cayó en la vecina Bielorrusia. La región de Gomel quedó casi completamente contaminada, un área hoy conocida como la reserva ecológica de Polesia, un territorio cerrado donde la fauna salvaje crece sin control. "El grueso de la contaminación por el viento cayó en la vecina Bielorrusia", explica Marquina.

En esta región, la prohibición de tener ganado choca con la realidad de zonas rurales muy pobres. Sus habitantes, con bajos salarios de trabajos públicos, a menudo crían gallinas u ovejas para subsistir. Como resultado, "siguen en un ciclo de consumo de productos contaminados desde hace 40 años", un drama que se perpetúa en el tiempo.

Este drama humano, recogido por la premio Nobel Svetlana Alexievich en su libro 'Voces de Chernóbil', sigue muy presente. Marquina confirma que "Bielorrusia fue la gran afectada" y que "el nivel de enfermedades oncológicas en niños sigue siendo más elevado que en cualquier lugar europeo". De hecho, asociaciones españolas como Ubicarte trabajaban hasta el inicio de la guerra para sacar a estos niños de las zonas contaminadas durante el verano.

El secretismo de la Unión Soviética que rodeó al accidente no ha desaparecido, sino que ha mutado. Según Marquina, el gobierno del dictador bielorruso, Alexander Lukashenko, no proporciona cifras oficiales sobre enfermos o fallecidos en la región. "No se dan cifras de cuál es el número de decesos enfermos de esa región", lamenta el periodista.

Marquina relató su visita al principal hospital oncológico de Minsk en 2020, donde los médicos admitían la alta incidencia de cáncer infantil en Gomel, pero se esforzaban en "desligarlo del accidente de Chernóbil". La razón es que, oficialmente, la zona está declarada como limpia para poder explotar la tierra en granjas estatales. "Los bielorrusos están comiendo cereal contaminado", concluye Marquina.

El desastre se originó en la madrugada del 26 de abril de 1986, cuando el reactor número 4 de la central explotó durante una prueba de seguridad. La Unión Soviética intentó ocultar la magnitud de la catástrofe, que solo reconoció 14 días después, tras saltar la alarma en Suecia. El accidente dejó una herida abierta y un número de víctimas aún por determinar, incluyendo a los 600.000 liquidadores que fueron enviados a contener la radiación, muchos de los cuales murieron poco después.

El Teatre Principal de Palma acoge este fin de semana, dentro de su 40ª Temporada de Ópera, la producción de ‘La voix humaine’. La soprano mallorquina Marga Cloquell asume el exigente papel protagonista, un monólogo lírico que define como “un reto total” y una obra de formato “poco habitual en la tradición”.

La ópera de Francis Poulenc, con texto de Jean Cocteau, retrata la última conversación telefónica de una mujer, ‘Ella’, con su amante, que la abandona. Aunque es un monólogo, Cloquell aclara que en realidad “son dos los personajes, lo que pasa es que uno no surge”. Es una conversación donde solo se escucha una parte, un formato que la protagonista califica sin rodeos como “un dramón”.

Pese a que la obra data de 1959, su temática resuena con fuerza hoy. “Yo creo que tiene una actualidad rabiosa”, afirma la soprano, que traza un paralelismo entre la angustia del personaje y la ansiedad contemporánea de esperar una respuesta por WhatsApp. La pieza explora las “relaciones tóxicas” y la “dependencia de la comunicación”, temas que, según Cloquell, “están vigentes más que nunca”.

La producción destaca por su fuerte arraigo local. La dirección musical corre a cargo de la mallorquina Gemma Camps, que se pone al frente de una orquesta de cámara de 21 músicos creada para la ocasión. Se trata de la primera ópera para Camps, y Cloquell asegura que forman un tándem que “funciona muy bien”.

La puesta en escena de Roberto G. Alonso introduce una novedad: la bailarina Paloma Camprodon, que “dibuja con el movimiento todo el mundo emocional que ella transita”. Para la soprano, esta incorporación “suma” y enriquece la propuesta sin traicionar el original.

Para Marga Cloquell, afincada en Barcelona desde hace años, volver al principal escenario de la isla con este papel es especial. “Es un regalo”, repite, consciente de la “responsabilidad” de llevar todo el peso de una obra que se programa con poca frecuencia.

Esta nueva producción del Teatre Principal ha sido concebida con la intención de poder girar, y ya tiene una fecha confirmada el 16 de mayo en el Teatre des Born de Ciutadella. Las funciones en Palma, que contarán con servicios de accesibilidad, serán el viernes 24 de abril y el sábado 25 de abril.

El analista económico Marc Vidal ha alertado en el programa 'Herrera en COPE', durante su sección 'Salida de emergencia', sobre la creciente ola de despidos masivos en grandes empresas a causa de la inteligencia artificial. A pesar de que el Gobierno insiste en la buena marcha de la economía, Vidal ha expresado su sorpresa por la "escasa atención que se le está prestando" a un fenómeno que ya está en marcha.

Vidal ha señalado que, sin hacer mucho ruido, se acumulan los despidos en gigantes tecnológicos. Microsoft anunciaba recientemente una reducción del 7% de su plantilla en Estados Unidos, lo que supone 15.000 personas. Horas después, Capgemini confirmaba un ERTE en España para otro 7% de sus trabajadores y Meta anunciaba el despido del 10% de su plantilla.

En total, las empresas tecnológicas en Estados Unidos han eliminado 100.000 puestos de trabajo en lo que va de año. El ajuste es de tal calibre que incluso afecta a futuras contrataciones, como en el caso de Amazon, que "evitará contratar a 600.000 personas hasta 2030" que ya tenía previstas.

Lo más llamativo de estos ajustes, según ha explicado el analista en 'Herrera en COPE', es que no tienen que ver con la cuenta de resultados. "La mayoría de esos despidos se producen al mismo tiempo que esas empresas están ahora mismo en el mejor momento de su historia", ha afirmado Vidal, añadiendo que "ninguna está en crisis" y que, aunque tienen más pedidos que nunca, "lo que ya no está es la necesidad de tanta gente para generarlo".

Este fenómeno no es un ajuste puntual ni se limita al sector tecnológico. Según Vidal, el patrón afecta a la robotización del campo, la restauración, la construcción, el sector sanitario, la logística, la energía, el sector legal, el periodismo y la educación. El experto asegura que el patrón "atraviesa sectores de alto y bajo valor añadido".

La conclusión del experto es contundente: "Ya no hay categoría laboral que se pueda considerar que está a salvo de todo esto". Lo verdaderamente "dramático", para Vidal, no es que esto suceda, sino la falta de reacción por parte de las administraciones.

El analista ha denunciado que "ningún gobierno occidental tiene una respuesta articulada" a la pregunta clave: "¿qué ocurre con el empleo cuando las empresas más rentables de la historia prescinden de trabajadores, precisamente, porque son rentables?". Según Vidal, "no hay marco fiscal, no hay propuestas, ni siquiera diagnóstico, no hay nada".

Finalmente, Marc Vidal ha lanzado una reflexión irónica sobre la situación, sugiriendo que quizás los políticos deberían tomar nota. "Igual, lo que deberían saber nuestros políticos es que su trabajo también podría sustituirse por un algoritmo", ha concluido.

El programa Herrera en COPE, en su sección 'La Hora de los Fósforos', ha abierto el micrófono a los oyentes para compartir esas frases de padres y madres que se han quedado grabadas en su memoria. El presentador, Alberto Herrera, ha dado paso a una serie de testimonios que reflejan un imaginario colectivo lleno de advertencias, sentencias y expresiones que han pasado de generación en generación.

El testimonio de Santi, uno de los oyentes, ha destacado por encima del resto al ilustrar lo que muchos consideran un auténtico superpoder maternal. Santi ha recordado el clásico "¿a qué voy yo y lo busco?" que su madre repetía a sus hermanos. Sin embargo, llevó la anécdota a "otro nivel" al contar un episodio concreto que dejó perplejo al estudio.

Santi ha relatado cómo, mientras estaba en el comedor hablando con su madre, ella detectó un ruido en otra habitación. "Las madres tienen una antena para escuchar los ruidos", ha comentado. Acto seguido, sin moverse del sitio, le gritó a su hermano, que rebuscaba en el armario del pasillo: "¿Qué buscas ahí? Que seguro que no está", una frase que, según Herrera, eleva la anécdota a una nueva categoría.

Este don para la omnipresencia y la adivinación también ha sido recordado por el propio Santi con otra situación clásica. Ha rememorado cómo, estando en la playa, su madre le vigilaba de lejos y, si lloraba por cualquier motivo, le advertía a distancia: "Como vaya yo, vas a llorar de verdad", transformando una posible consolación en una amenaza.

La intervención de Santi ha abierto la veda para que otros oyentes, los 'fósforos', compartieran sus propias experiencias. Raúl ha recordado la enigmática respuesta de su padre cuando de pequeño le preguntaba dónde iban tan arreglados: "A contar los frailes, a ver si falta alguno", una frase que, según ha confesado, ahora utiliza él mismo. Otro oyente, Pedro, de 60 años, ha compartido la advertencia que recibía de su madre cuando empezó a fumar y tosía: "Te van a entrar los 5 males", aunque a día de hoy sigue sin saber a qué se refería.

Por su parte, Enrique ha mencionado dos frases lapidarias de su padre. La primera era "te crees que te la sabes todas, pero te falta una" y la segunda, una amenaza de un calibre superior: "Como vaya, te voy a dar un capón que te van a seguir los piojos con muletas", despertando las risas en el estudio.

María, otra de las participantes, ha aportado dos anécdotas que reflejan la sabiduría popular materna. Cuando pedía unos vaqueros que todas sus amigas tenían, su madre le respondía: "Sí, uno no, siete. Uno para cada día de la semana". Y cuando con 16 años pedía permiso para dormir fuera, la respuesta era tajante: "Mientras tú vas, yo ya he vuelto", una frase que ha resonado como un clásico para muchos.

José Manuel ha recordado cómo su madre siempre terminaba cualquier petición con un "que no me tenga yo que enfadar", una coletilla que ha admitido usar ahora con su mujer "que le da muchísima rabia", demostrando la pervivencia de estas expresiones. Finalmente, Ernesto ha cerrado con dos joyas: la de su madre, "se están rifando unos cachetes y me parece que tienes toda la papeleta", y la de su padre, que cuando le pedía dinero para salir, sentenciaba: "No te preocupes, ya te lo pedirán allí", dejándole sin un duro.

La lucha por la permanencia en LaLiga está más reñida que nunca. Durante el programa 'El Partidazo de COPE', los colaboradores han destacado la intensidad con la que los equipos de la zona baja están compitiendo esta temporada. A diferencia de años anteriores, a estas alturas "no hay ningún requete descendido", lo que añade emoción a las últimas jornadas del campeonato.

El analista Pedro Martín ha compartido su cálculo sobre los puntos que marcarán la salvación este año. Aunque su apuesta personal es que la permanencia se podría lograr con 41 puntos, ha lanzado una advertencia importante: "con 41 te salvas, pero igual no vale". Esta afirmación la basa en la competitividad actual y en precedentes históricos.

Martín ha recordado la temporada 2010-2011, la última vez que un equipo en descenso tenía 33 puntos en esta misma jornada. En aquella ocasión, "el Deportivo bajó con 43 puntos". Por ello, y ante la situación de la tabla, el propio analista ha recomendado sumar más para asegurar la categoría: "yo llegaría a 42 o 43, por acaso", ha sentenciado.

El motivo de este aumento en la cifra de la salvación, según Pedro Martín, es un cambio en la mentalidad de los equipos en las últimas jornadas. "El fútbol ha cambiado", ha explicado, argumentando que antes "muchos equipos se dejaban ir", mientras que ahora "hay un poco más de ambición" hasta el final.

Otro de los colaboradores, Fausto, ha introducido una variable más que puede endurecer la recta final para los equipos de abajo: la lucha por las plazas europeas. La posibilidad de que el quinto clasificado vaya a la Champions League no se decidirá hasta después de la final de la competición, que se juega una semana después de que acabe LaLiga.

Esta circunstancia, unida a la igualdad con Alemania por los puntos del ranking, podría obligar a equipos de la parte alta a "jugársela" en la última jornada. Esto afecta directamente a rivales de equipos implicados en el descenso, como el Celta, que se enfrenta al Sevilla en la jornada final, un equipo que podría estar jugándose una plaza europea hasta el último minuto.

El Teatro Infanta Leonor acoge el estreno de un documental sobre el bombardeo de Jaén, un proyecto patrocinado por la Diputación Provincial. El presidente de la institución ha calificado el ataque del 1 de abril de 1937 como uno de los "hechos más oscuros y ocultados" de la historia de la ciudad, destacando las 159 víctimas mortales que provocó. El análisis de Ad Líbitum, con Javier Pereda, subraya la importancia de abordar estos hechos con una "verdad que no sea parcial ni hemipléjica".

El documental deberá contextualizar que la orden del general Queipo de Llano se produjo apenas hora y media después de que la aviación republicana bombardeara Córdoba, causando 40 muertos en un hospital militar. Según el historiador Juan Cuevas Mat, el ataque sobre Jaén, que dejó 157 muertos y 280 heridos, fue una represalia directa. Ocultar esta relación causal, según Pereda, "sería hurtar a la ciudadanía la relación completa de los hechos".

El ataque se ejecutó a las 17:20 horas con seis aviones Junkers Ju 52, escoltados por cazas alemanes e italianos, que arrojaron 60 bombas sobre el centro de Jaén. Las bombas cayeron en zonas como el Paseo de la Estación, la plaza de San Ildefonso y las calles Federico Mendizábal y Virgen de la Capilla, entre otras.

El rigor histórico exigiría que la cinta mencionara también la posterior represalia del Frente Popular en Jaén, conocida como las "sacas del 37", donde 128 detenidos fueron fusilados en el cementerio de Mancha Real, según relata Luis Miguel Sánchez Tostado. Del mismo modo, se debería recordar el bombardeo de Cabra en 1938, conocido como "la Guernica del Sur", ejecutado por la aviación republicana.

El análisis de Ad Líbitum advierte sobre el peligro de reabrir heridas con las actuales leyes de memoria histórica, que a su juicio "se está haciendo un uso partidista, reescribiendo la historia que se utiliza para el enfrentamiento social". Por ello, se espera que el documental sea una contribución histórica y artística, y no una visión sesgada. El éxito de la iniciativa dependerá de que "su relato sea aceptado por las 2 Españas, en expresión de Machado, por ajustarse a la realidad".

Finalmente, se reflexiona sobre la necesidad de que la difusión de la historia financiada con fondos públicos sea rigurosa. "La difusión de la historia por organismos públicos financiada con el dinero de todos debe de ser rigurosa y neutral", se afirma, ya que lo contrario "sería una forma de manipulación, usar medios públicos para fines partidistas".

El cronista oficial de Andújar, Enrique Gómez, lleva casi medio siglo dedicado a investigar, divulgar y preservar el patrimonio cultural e histórico de su tierra. Su vocación, nacida en la adolescencia, le ha convertido en una de las voces imprescindibles para entender la memoria histórica de la ciudad y, en especial, de una de sus grandes pasiones: la romería de la Virgen de la Cabeza.

El origen histórico de la devoción, según explica Gómez, está ligado a la entrega de la villa de Andújar al rey Fernando Tercero el Santo en 1225. La tradición sitúa la aparición de la virgen a un pastor en el Cerro de la Cabeza en el año 1227, un evento que, sin embargo, está rodeado de leyenda y cuyos detalles no se documentaron hasta el siglo XVII.

Uno de los aspectos que más le preocupa a Gómez es el "San Benito" que se le ha colgado a la romería de ser "la más antigua de España". El cronista lo desmiente con rotundidad, argumentando que es una cuestión de "sentido común", ya que la Reconquista avanzó de norte a sur. "Si la conquista viene de norte a sur, aquí no llega hasta el siglo XIII, ¿qué pasó los siglos, desde el VIII al XIII?", cuestiona. Menciona como ejemplos la Virgen de la Concha en Zamora o la Caballada de Atienza en Guadalajara, cuyas celebraciones son anteriores.

Para el experto, afirmar que es la más antigua es "pura ignorancia" y no hace justicia a la riqueza real de la celebración. "La devoción de la cabeza no necesita que maquillar el currículum", sentencia Gómez, porque el resto de la historia podría parecer igualmente falso. Destaca que, a diferencia de otras, esta devoción cuenta con una amplia documentación de archivo, libros desde el siglo XVII, una cita de Cervantes en el Persile y magníficas pinturas que la retratan.

Lo correcto, según el cronista, es afirmar que "nosotros podemos decir que somos una de las más antiguas de España", un matiz que sí se corresponde con la realidad histórica. Esta afirmación se apoya en un conjunto de elementos que la hacen singular y distintiva.

La esencia de la romería reside en sus peculiaridades. Se celebra en el Cerro de la Cabeza, en plena Sierra Morena, a 30 kilómetros de Andújar. Una de sus tradiciones más llamativas es el uso de la jamuga, una silla de viaje que empleaban antiguamente las mujeres y que ha perdurado en el cortejo de la cofradía de Andújar.

Otro rasgo distintivo es la presencia de los religiosos trinitarios, que regentan el santuario. Ellos son la "comunicación física que tiene el romero con la virgen", pasando prendas y niños por el manto de la imagen. Esta costumbre es heredera de los antiguos "bordones" o bastones que usaban los sacerdotes en el siglo XVII para poner orden ante las multitudes que querían tocar a la Virgen.

Finalmente, Gómez destaca otras tradiciones como los "pitos de romería", un instrumento musical popular que los romeros repartían a su vuelta, y los estadales o medidas del manto de la Virgen. Todos estos elementos, concluye, conforman una identidad única que no necesita de mitos para demostrar su importancia.

La cartelera semanal llega con varios estrenos protagonistas. El biopicMichael llega rodeado de críticas, mientras que la producción española Kraken: el libro negro de las horas se postula como una apuesta sólida por el cine negro nacional. Por otro lado, la cinta de ciencia ficción Proyecto Salvación ha generado decepción.

La película sobre la vida de Michael Jackson, dirigida por Antoine Fuqua, parece no haber cumplido con las expectativas. Según los análisis, es una producción calificada como "demasiado edulcorada" y "un poquito larga". La sombra de otros biopics de éxito como Bohemian Rhapsody es alargada, una cinta considerada "muy, muy complicada de de superar".

A pesar de la tibia acogida, la película se presenta como una opción imprescindible para los aficionados al Rey del Pop. "Si te gusta la música de Michael Jackson, es tu película", señala Medina, aunque también se advierte que no siempre es una garantía: "Yo he visto algún musical que que no tiene nada que ver con con lo que realmente tú vas buscando en un musical".

Este fin de semana se estrena también Kraken: el libro negro de las horas, basada en las novelas de Eva García Sáenz de Urturi. La película tiene como protagonista al policía vitoriano Kraken, conocido por la exitosa trilogía de La Ciudad Blanca. Aunque se sitúa fuera de dicha trilogía, continúa con el mismo universo.

La cinta está dirigida por Manuel Sanabria y Joaquín Llamas, un tándem de directores con experiencia principalmente en series de televisión. Se la describe como "una película a la que por ser española, pues habría que darle una oportunidad", destacando su argumento con toques esotéricos y su estreno en toda España.

Entre las películas ya en cartelera, Proyecto Salvación ha sido una de las más comentadas, aunque no por motivos positivos. El crítico Ernesto Medina es contundente en su valoración sobre esta historia de ciencia ficción acerca de salvar el universo.

"A mí no me gustó, se me hizo muy larga", afirma Medina sobre una película cuyo guion "no tiene ni pies ni cabeza". Pese a ello, reconoce que es una "película blanca que habla de la amistad, de la solidaridad, de la abnegación, heroísmo". Además, se mencionan otros títulos como el taquillazo Torrente Presidente y las cintas de acción Kill Bill y Sisu.

La Feria de Abril de Sevilla, más allá de su arrollador éxito en redes sociales que la sitúa por encima de eventos como Coachella, esconde una historia llena de curiosidades y orígenes inesperados. En el programa 'Herrera en COPE', el presentador Alberto Herrera y la historiadora y experta en Historia del Arte, Ana Velasco, han desgranado en la sección 'Curiosidades de la Historia' las raíces de sus tradiciones más icónicas.

El debate sobre la presencia de 'influencers' en la feria ha servido como punto de partida. Alberto Herrera ha defendido su asistencia, rompiendo una lanza a favor de quienes se interesan por la cultura sevillana: "veo en la gran mayoría de influencers interés en vestirse bien de la forma apropiada, hacer las cosas que se hacen en la feria, ser un sevillano más". Para el presentador, esta actitud merece "palabras de agradecimiento".

Contrario a lo que muchos piensan, la Feria de Abril no nació como una celebración lúdica. Ana Velasco ha explicado que sus inicios se remontan a 1846, cuando "un vasco y un catalán" decidieron impulsar una feria de ganado. Un año después, en 1847, la reina Isabel II otorgó el permiso oficial para su celebración, marcando el nacimiento de la fiesta tal y como se conoce hoy.

Uno de los secretos mejor guardados es la existencia de una 'Torre Eiffel' sevillana. Velasco ha revelado que la estructura conocida como 'La Pasarela', que estuvo en pie entre 1896 y 1921, era un puente peatonal iluminado inspirado en el icónico monumento parisino. Esta pasarela, que servía de entrada al recinto, es la precursora de la actual portada de la feria.

Una de las revelaciones más sorprendentes de la historiadora tiene que ver con el traje de flamenca. "El traje de flamenco es francés, efectivamente", ha afirmado Velasco. Su origen se encuentra en la Francia del siglo XVIII con la 'bata volante', un vestido enterizo más cómodo y flexible que la indumentaria tradicional española de la época.

Esta prenda, inicialmente de lujo, fue adoptada por las clases populares por su comodidad, especialmente por las campesinas y ganaderas que acudían a la feria. Cuando la celebración se volvió más festiva que comercial, hacia 1859, las clases altas comenzaron a imitar esta vestimenta, dando lugar al fenómeno del "majismo a la andaluza" y consolidando el traje de gitana como un emblema de la feria.

En cuanto al mantoncillo, Velasco ha aclarado que, si bien el mantón es una prenda universal, la "gran aportación de la cultura sevillana" son los flecos. Además, el famoso 'mantón de Manila', con sus característicos bordados de flores y pájaros, también es "típico de Sevilla, porque se hacía en la ciudad", ha señalado la experta.

Las casetas, corazón de la vida social en la feria, también tienen un origen humilde. "Al principio, la caseta era literalmente establo", ha explicado Velasco. Eran los lugares donde se guardaban los animales en la feria de ganado, a los que se añadió un toldo para protegerse del sol durante los tratos comerciales.

La transición hacia un espacio social la inició Antonio de Montpensier, cuñado de Isabel II, al instalar una caseta privada para su familia y amigos en lo que se conoció como la 'corte chica' de Sevilla. Curiosamente, antes de que se impusiera el estilo actual, la moda exótica de finales del siglo XIX llevó a la creación de 'casetas de estilo japonés'.

El diseño andaluz que hoy conocemos, con sus rayas blancas y verdes y su mobiliario característico, no se popularizó hasta principios del siglo XX. Fue una iniciativa de los hermanos Álvarez Quintero y el 'Ateneo de Sevilla', que buscaron basar el estilo en la tradición local.

Finalmente, el nombre del recinto, el 'Real de la Feria', no alude a un campamento. Su denominación se debe a que el terreno contaba con el 'permiso real' de la reina Isabel II desde 1847. Como ha recordado Velasco, desde la Edad Media, las ferias de esta magnitud requerían la autorización del monarca para poder celebrarse.