Sala de peligro

A mediados de 1966, Steve Ditko, cocreador de Spiderman y dibujante de Amazing desde sus inicios, abandonó la Casa de las Ideas tras varias disputas con su dueño, Martin Goodman, y el editor y también guionista Stan Lee. La serie del Trepamuros arácnido se enfrentaba a un punto de inflexión. En aquel momento de la historia entró en acción John Romita, antiguo dibujante de la Marvel pre-Marvel que acababa de volver no hace mucho a la editorial. Romita recibió el encargo de Stan Lee de sustituir a Ditko y... el resto es historia.

En este nuevo podcast arácnido (¡2 de S!) analizamos la trayectoria de Spider,an desde la llegada de John Romita y el ya clásico enfrentamiento entre el héroe y Norman Osborn (Amazing Spider-Man #39) hasta... hasta... Bueno, para saber hasta donde llegamos en este podcast (¡2 de S!) tendréis que escucharlo.

¡Thwip-thwip!

Hay cierta unanimidad en que Jed MacKay es uno de los guionistas más interesantes e importantes de la Marvel Comics de estos úlitmos años. Seguramente le conoceréis por ser el actual guionista de los Vengadores y de los X-Men (¡a la vez!) y responsable de etapas muy interesantes con el Doctor Extraño y con el Caballero Luna. Sin embargo, y aunque todas esas etapas son de lo más interesantes y recomendables, en Sala de Peligro hemos querido poner la mirada en otra etapa de las suyas, la primera en destacar en su momento: la Gata Negra.

A lo largo de dos volúmenes y varias miniseries, acompañado de dibujantes como Travel Foreman y Carlos Villa y de portadistas como J. Scott Campbell y Pepe Larraz, Jed MacKay firmó una excelente interpretación de Felina Hardy en solitario, alejada de la órbita de Spiderman y posicionando al personaje en el centro Universo Marvel, incluida su parcela cósmica. Analizamos lo que ha dado de sí esta etapa en este podcast, que esperamos que sea de vuestro agrado.

31 de octubre.

Es decir, Halloween.

Y aquí venimos los de Sala de Peligro con un especial de Tales of the Zombie. Más de dos horas para hablar de la Marvel Comics de los años setenta. Para hablar de Steve Gerber (uno de los más grandes al que apenas hemos hecho referencia en todos nuestros podcasts). Para hablar de Pablo Marcos, Simon Garth, Doug Moench, Alfredo Alcala, Tony Isabella, del Comics Code Authority y, en defintiva, de los Zombies Marvel antes de los Marvel Zombies.

A finales de 1999, la franquicia de Superman se relanzó en su práctica totalidad, dando al bienvenida a nuevos equipos creativos en las cuatro series de la super-familia (Superman, Man of Steel, Adventures of Superman y, por supuesto, Action Comics). En la serie principal el guionista elegido fue Jeph Loeb, a quien pronto se le unió el dibujante Ed McGuinness. Juntos firmaron una interesante etapa de casi tres años que no suele ser tan recordada como la montaña rusa de los años noventa o el Superman post-Crisis Infinita.

Imperiex, Nuestros mundos en guerra, el regreso a la gloria del Daily Planet, Lex Luthor presidente, la identidad secreta de Superman en peligro, la vuelta del Krypton (y Krypto) clásico y muchas cosas más fueron puntos álgidos de una etapa completamente involucrada en crossovers entre las cuatro series y que culminó, un par de años después, en la cabecera Batman/Superman. De todo eso y de mucho más hablamos en este nuevo podcast, que esperamos que sea de vuestro gusto.

Con este podcast inauguramos un nuevo formato (a falta de mejor término) que, si todo va bien, nos acompañará durante los próximos meses, alternándose con los podcast monográficas más tradicionales. Se trata de pequeños programas de una duración acotada a menos de una hora en el que repasamos etapas recientes, reparando así una pequeña "injusticia histórica" en la vida de Sala de Peligro.

Para la ocasión, la primera etapa moderna que analizamos es la firmada por Al Ewing tras el relanzamiento Marvel ejecutado post-Secret Wars. Se trata de dos volúmenes de The Ultimates, acompañado de dibujantes como Kenneth Rocafort o Christian Ward entre otros, en el que jugó en el patio de recreo cósmico de la Casa de las Ideas, con los Vengadores como protagonistas.

A finales del siglo pasado, los guionistas Grant Morrison, Mark Waid, Mark Millar y Tom Peyer plantearon a DC Comics una detallada propuesta creativa con la que relanzar al mayor icono de la editorial. El relanzamiento se iba a llamar Superman 2000, pero finalmente aquella propuesta fue descartada por la editorial, no sin polémica, pero pasados unos meses aquellas ideas no ejectudas fueron hechas públicas. Hoy, recordamos aquellas ideas de Morrison, Waid y compañía, analizando qué conceptos funcionaban, cuáles no... y cuáles fueron reutilizados posteriormente por los guionistas en sus distintos acercamientos al Hombre de Acero.

En septiembre de 2011, DC Comics relanzó su universo de ficción por completo, reiniciando sus colecciones desde un número uno y confiando en nuevos equipos creativos distintos. En el caso de Batman, la serie franquicia cayó en las manos de Scott Snyder (un por entonces recién llegado a DC Comics) y Greg Capullo (un dibujante ya veterano en la industria del cómic). El resultado fue una etapa de más de cuatro años con sus altibajos creativos, una fuerza contagiosa, algunos añadidos interesantes al origen del personaje, y un esfuerzo notable por escapar del handicap que le presentaba aquel contexto de los Nuevos 52. Hoy analizamos aquella etapa, nos enfrentamos a nuestros prejuicios pasados y nos lo pasamos muy bien en el camino.

Bienvenidos queridos oyentes a la sexta temporada de Sala de Peligro, la cual inauguramos con un podcast de esos "raros" que tanto nos gusta hacer de tanto en cuanto, dedicado en esta ocasión a tres iniciativas Marvel producto de una particular mezcla del marketing y de la creatividad: el Mes de los Editores Asistentes de la Marvel de Jim Shooter en los 80, el Mes de Flasback de la Marvel de Bob Harras en los 90... y el mes Nuff Said de la Marvel de Bill Jemas & Joe Quesada. Explicar aquí más no tiene sentido, así que os invitamos directamente a escuchar (y disfrutar) de este podcast.

Entre el año 2006 y el año 2013 Grant Morrison se mantuvo al frente de las aventuras mensuales del Caballero Oscuro de DC Comics, primero en la propia serie regular de Batman y luego en nuevas cabeceras como Batman y Robin, El regreso de Bruce Wayne o Batman Incorporated. El conjunto de su etapa, firmada también por dibujantes de la talla de Andy Kubert, Frank Quitely, Tony Daniel, Frazer Irving o Yanick Paquette, revolucionó por completo la historia de Batman, realizando un profundo estudio del pasado, presente y futuro del héroe.

Damian Wayne, el Batman Batman de Zur-En-Arrh, Dick Grayson como Batman, Simon Hurt, el Guante Negro, tres Batman diabólicos, Barbatos... otros tantos conceptos más desfilaron por estas páginas. Conceptos ya prexistentes en muchas ocasiones (todos los mencionados lo eran) pero que alcanzaron nuevas dimensiones en esta etapa que no dejó indiferente a nadie y que ahora analizamos con pasión.

Después de nuestro podcast sobre las Crisis en Tierras Infinitas teníamos muy claro cuál queríamos que fuera nuestro siguiente podcast sobre DC Comics y hoy ha llegado ese día. El día en el que hablamos del Escuadrón Suicida, un concepto DC con fecha original previa incluso a las propias Crisis (una primera versión debutó en 1959) pero que  realizamos un extenso repaso a uno de los mejores conceptos que relanzó, remodeló y revitalizó John Ostrander en 1987, con dibujo inicial de Luke McDonnell, en una etapa que se extendió hasta 1992.

Influente y aplaudido por crítica y público en su momento, el poder de la marca Escuadrón Suicida ha aumentado si cabe con el paso de las décadas, con hasta dos películas e incontables relanzamientos, incluido alguno de nuevo con John Ostrander al guion. De todo ello también aprovechamos para hablar en este podcast, que esperamos que disfrutéis tanto como nosotros grabándolo.