Con el Aula Flamenca de esta semana iniciamos una serie de programas relacionados con los aspectos geográficos del cante. Cuando se habla de la geografía del cante hay que tener mucha cautela, ya que los lugares no son los que crean el cante ,sino las personas-profesionales o no- gracias a sus capacidades creativas y experiencia vital. Empezamos precisamente con la ciudad de Cádiz, la primera ciudad andaluza que la nueva flamencología situá como la primera en disfrutar, desde el punto de vista artístitca, de formas flamencas en sus teatros. Espero que os guste. Saludos flamencos.

De nuevo regresamos con Aula Flamenca, y lo hacemos con el último programa dedicado al análisis de la melodía del cante .En esta ocasión analizamos los cantes BIMODALES, que son aquellos que se desarrollan alternando dos modos musicales o personalidades(o maneras de ser) auditivas diferentes. Si recordamos en el flamenco nos encontramos con tres modos musicales: el modo Mayor, el modo Menor y el Modo Flamencos. Pues bien, escucharemos cantes desarrollados en dos e incluros tres modos de manera alternativa. Saludos flamencos¡¡¡

Estimados amigos, esta semana os traigo una Aula Flamenca de la temporada pasada. Concretamente un análisis de un magnífico trabajo discográfico realizado en la década de los años 50 del siglo pasado sobre "La Pasión según Santa Mateo" por saetas. Esta obra fue reeditada por la Hermandad de la Virgen de las Angustias de Puente Genil hace unos años, y en la misma aparecen saetas cuarteleras y flamencas. Esta grabación fue realizada en el Cuartel del Imperio Romano y aparece la voz de Matías Prat(padre), un jovencísimo Fosforito, El Seco...A mi entender, es el mejor trabajo discográgifico de saetas que tenemos en Puente Genil. Disfrutadlo.

¿No nos estremecemos, captando una sonoridad direrente, cuando escuchamos un rasgueo sobre un acorde en un cante por soleá o seguiriya? ¿No percibimos algo de misterio en un tercio de una toná? Pues bien, esto es debido, entre otros factores, al modo musical más característico de la música flameca: el Modo de Mi. Este, que recibe otras denominaciones, establece una organización básica de los sonidos diferente a la que predomina en la música occidental. Conozcamos, en el Aula Flamenca de esta semana, mejor este modo musical-orígenes, denominaciones, evolución...- y veamos algunos de los cantes más carácterísticos desarrollados en este peculiar modo musical.

¿No nos estremecemos, captando una sonoridad direrente, cuando escuchamos un rasgueo sobre un acorde en un cante por soleá o seguiriya? ¿No percibimos algo de misterio en un tercio de una toná? Pues bien, esto es debido, entre otros factores, al modo musical más característico de la música flameca: el Modo de Mi. Este, que recibe otras denominaciones, establece una organización básica de los sonidos diferente a la que predomina en la música occidental. Conozcamos, en el Aula Flamenca de esta semana, mejor este modo musical-orígenes, denominaciones, evolución...- y veamos algunos de los cantes más carácterísticos desarrollados en este peculiar modo musical.

Las saetas antiguas o preflamencas, parece ser, proceden de unos cantos muy monótonos y llanos que las congragaciones de religiosos a partir del siglo XVI iban interpretando por las calles de los pueblos en sus Vica Crucis, con un fin, preclaramente, catequista. De ahí que tuviesen una música muy sencilla y fácil de memorizar; lo importante era el texto. Estos cantos, probablemente, fueron recogidos por la muchedumbre de fieles creando, con el paso del tiempo, las saeta antiguas. Estas, por todo lo anteior, tienen una forma musical también muy llana, austera y libre de arabescos y ornamentaciones. Os dejo un claro ejemplo con la Saeta Antigua de Arahal.

Estimados amigos, aquí podéis escuchar saetas cuarteleras interpretadas en el cuartel del "Viejo Pelícano" en algunos de los Jueves y Sábados Santos de la década de los 90 del siglo pasado. Concretamente escucharéis cinco saetas. La tercera es interpretada por Eduardo Muñoz Cruces, que es la que a mi entender representa el estilo antiguo-y único-del "Viejo Pelícano". Un estilo mas grave, llano y austero, desde el punto de vista melódico, que el que se canta en la actualidad en nuestra mananata. El resto de saetas que aparecen son del hace poco fallecido Manolo Cosano, el cual posee un estilo personalísimo, espectacuar y evolucionado, y alejado del anterior. Espero que es guste.

En el Aula Flamenca de Onda Cero Puente Genil de esta semana recibimos a los dos profesores de la Primera Escuela de Cante que se desarrolla en Puente Genil: la cantaora cordobesa Rosa de la María y el tocaor pontanés Víctor Serrano. Ambos nos detallarán el funcionamiento de un proyecto tan interesante como este y nos hablarán de sus trayectorias artísticas. Conozcámolos mejoir.

En el Aula Flamenca de esta semana continuamos analizando la melodía en el arte flamenco. la melodía de los cantes, a parte de la creatividad de los artistas, está supeditada a un orden básico. Dicho orden y organización de los sonidos es lo que se denomina Modo Musical, el cual viene determinado por la escala musical que utiliza. En la música occidental nos encontramos fundamentalmente con dos modos: el Mayor y el Menor. El primero, generalmente, genera una sensación alegre y el segundo triste .Ambos modos en el arte flamenco son minoritarios. Escuchemos alugnos de los cantes que se desarroollan en ambos modos.

Estimados amigos, hoy que comienza la peculiar Cuaresma de Puente Genil, os dejo el Aula Flamenca de Onda Cero Puente Genil del año pasado en el que hicimos un recorrido histórico y musical de nuestra saeta cuartelera a lo largo del siglo XX. Para ello me basé en tres modelos de saetas-Saeta del Seco, saeta del Pelícano y Saeta de los Apostoles-contando con la presencia e el estudio de grabación de dos cantaores de saetas: Miguel Ángel Jiménez Rejano y Ezequiel Espejo. Espero que os guste. Saludos flamencos.