I sjette episode av sesong 3 dra vi på en reise i jogikestavelser sammen med en av Sápmi sine mest sentrale nålevende joikere – John André Eira.

John André Eira er en tydelig stemme i det samiske musikkliv. Han debuterte med soloalbum i 2014, vant joikedelen av Sámi Grand Prix i 2017, og har siden vært aktiv både som joiker, artist og formidler. Han er særlig kjent som frontfigur i det samiske bandet Gabba, og har også vært programleder i NRKs podkast «Luođis luohtái».

I denne liveinnspilte episoden fra Samisk hus i Oslo (7. desember 2024) setter vi fokus på joikens stavelser. Disse lydene som ofte ikke har konkret betydning i språklig forstand, men som bærer mening i rytme, klang og identitet.

Hva kan vi forstå av he lå le lå? Hvor kommer disse lydene fra? Og hva tenker joikerne selv om dem?

Gjennom samtale og lytting undersøker vi joikestavelsen som verktøy, tradisjon og uttrykk.

Vi får høre eksempler fra hele Sápmi – og i denne episoden medvirker Marja Mortensson, Katarina Barruk, Jörgen Stenberg, Emil Karlsen, Ol Johan Gaup, Hanna Kiprianoff og John André Eira.

Sammen med John André reflekterer vi over hvordan ulike joikere bruker og forstår stavelsene, og hvordan disse er koblet til både personlige, språklige og musikalske valg.

Episoden gir et nytt blikk på hvordan joiken fungerer som muntlig, kroppslig og lydlig tradisjon – på tvers av språkgrenser og landskap.

Liveopptak fra Samisk hus, Oslo – Desember 2024.

Tusen takk til Samisk hus Oslo for muligheten og Sarakka Gaup for all hjelp.

Link til spilleliste på Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/7scgigQw0SIEsfKSnnMvq9?si=cb91dc4526334c40

Foto: Knut Åserud

Logo: Peter Knudsen

Musikk: Filip Hauan

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In this wide-ranging conversation with yoiker, legal scholar and artist Ánde Somby, Sámi Ritmmat explores the intersection of sound, sovereignty and storytelling in Sámi musical life. From his childhood in Sirbma to collaborations with symphony orchestras and cross-cultural ensembles, Somby has carried forward two distinct yoik traditions—his father’s tundra-rooted herder’s yoik, and his mother’s narrative village yoik—merging them with new contexts and questions.

What kind of rhythm lives inside a yoik? Can rhythm be thought of as a legal language or a tool of resistance? What happens when ancestral practices meet contemporary forms, and how do we sense the Sámi drum—as instrument, archive, and imagined future?

Sámi Ritmmat host, drummer and researcher Jakop Janssønn invites Somby into dialogue on javzan, law and rhetoric, ensemble intuition, and the sonic traces of Sámi thought. Together they listen toward rhythm not only as musical pulse, but as cultural memory and structural insight.

In English.

Link to playlist on Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/7scgigQw0SIEsfKSnnMvq9?si=cb91dc4526334c40

Photo: Knut Åserud

Logo: Peter Knudsen

Music by: Filip Hauan

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In the first of three talks exploring elements of indigenous Sámi listening cultures, Borealis joins forces with the Sámi ritmmat / Samiske rytmerpodcast host, drummer and researcher Jakop Janssønn to ask how do we categorise Sámi experimental music? Together with festival artist Ánndaris Rimpi and Musicologist Ellen Marie Bråthen Steen, they cast an eye over the past and future of Sámi sonic experimentalism to ask what is Sámi music without yoik and Sámi text: Is it gender based? Is it based on collective memory? Is it in our blood or is it in our nature? From where do we understand the secret knowledge of the Sámi culture?

Thank you to Borealis for making this happen!

Presented in collaboration with Bergen sámiid searvi

Supported by Fritt Ord Foundation

Part of New Perspectives for Action – a project by Re-Imagine Europe, co-funded by the European Union.

Link to playlist on Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/7scgigQw0SIEsfKSnnMvq9?si=cb91dc4526334c40

Photo: Knut Åserud

Logo: Peter Knudsen

Music by: Filip Hauan

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I den tredje episoden av sesong 3 inviteres vi inn i en livepodd fra den samiske musikkonferansen arrangert av Arktisk Filharmoni. Konferansen fant sted 24.–25. oktober 2024 og bød på flere viktige og spennende samtaler. En av dem er denne samtalen, hvor Jakop Janssønn, Andreas Gundersen og Anndaris Rimpi drøfter etikk i møte med samisk tradisjonskultur.

Med oss hadde vi også Hildá Länsman, Jörgen Stenberg, Lávre Eira, Laila Somby Sandvik og Kajsa Balto, som delte sine egne tanker omkring etikk ved bruk av joik.

I denne episoden dykker vi ned i spørsmål knyttet til etikk rundt bruken av joik – både fra perspektivet til joikere og samiske komponister – og vi diskuterer også kulturell appropriasjon.

Gjennom samtalen blir vi bedre kjent med deltakernes bakgrunn og deres kunstneriske virke i møte med det samiske.

Første del av livepodden foregår på samisk, resten på norsk.

Link til spilleliste på Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/7scgigQw0SIEsfKSnnMvq9?si=cb91dc4526334c40

Foto: Knut Åserud

Logo: Peter Knudsen

Musikk av: Filip Hauan

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I den andre episoden av sesong 3 møter vi Helge Andreas Norbakken. Helge er en unik slagverker fra Tromsø, kjent for sitt karakteristiske uttrykk og unike klangunivers. Etter jazzstudier ved Trøndelag musikkonservatorium, undervisning og frilans satte hans karriere fart i Mari Boine Band, hvor han fikk et nært møte med joik, samisk språk og rytme.

Dette ble et vendepunkt i hans musikalske liv.

Samarbeidet med Boine åpnet døren til en dypere forståelse for samisk kultur og la grunnlaget for hans utforskning av utradisjonelle teksturer og klanglige landskap.

Siden har han samarbeidet med en rekke profilerte artister som Jon Balke, Kari Bremnes, Maria João, Karl Seglem og mange flere – alltid med en tydelig kunstnerisk signatur.

I denne episoden dykker vi ned i Helges musikalske reise, og hvordan møte med det samiske har formet hans musikalitet.

I dette møtet blir vi bedre kjent med hans bakgrunn og hans kunstneriske virke i møte med det samiske.

Vi får også innblikk i hans forståelse, tanker og perspektiver på rytme, form, spillemetode, lytting, samspill, det å forme et trommespill i møte med det samiske, lange strekk, faktiske samiske groover og mye mer.

Link til spilleliste på Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/7scgigQw0SIEsfKSnnMvq9?si=cb91dc4526334c40

Foto: Knut Åserud

Logo: Peter Knudsen

Musikk av: Filip Hauan

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In the Season 3 premiere of Sámi ritmmat / Samiske rytmer, we meet Dr. Shawn Wilson, a leading voice in Indigenous research.

His book Research is Ceremony has been an important contribution to the field of Indigenous methodologies, presenting a relational approach to knowledge creation.

In this episode, we explore his background and his views on what it means to conduct research in an Indigenous context – not as the collection of data, but as an act grounded in ceremony, responsibility, and relationship.

Dr. Wilson shares his understanding of knowledge as something based on relational accountability, where relationship itself is knowledge.

We discuss ownership of knowledge, the limitations of Western academic structures, and how research can support healing and reconnection.

This conversation also touches on spiritual practice, community responsibility, the rhythm of storytelling, and the role of ceremony in knowledge sharing.

This episode marks the beginning of a new season focused on dialogue, rhythms, and reflections.

Welcome to Season 3 of Sámi ritmmat / Samiske rytmer.

Link to Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/7scgigQw0SIEsfKSnnMvq9?si=cb91dc4526334c40

Photo: Knut Åserud

Logo: Peter Knudsen

Music by: Filip Hauan

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

This field recording serves as a poignant testament to the enduring human transgressions persisting in Storheia and Roan within the Norwegian domain of Sápmi.

On the 11th of October 2021, the Norwegian Supreme Court rendered a verdict deeming the construction of wind farms in Roan and Storheia illegal—a continued affront to Sámi culture and a blatant violation of human rights.

Despite the passage of two years, inertia prevails. The Norwegian government, regrettably, neglects to enforce its own laws, thereby broadcasting a resounding message to the global community that indigenous existence holds lesser value than the mainstream.

This field recording, while not captured at Roan or Storheia, encapsulates the rhythmic cadence of a wind farm, illustrating its profound impact on nature. The transformation is not confined merely to the topographical and physical realms but extends to the metaphorical—a rapacious monstrosity, its voracious noise echoing the discord between progress and preservation.

File: WindFarm230428_stereo_edited.wav

Recordist: Nicola Renzi

Date: 28 April 2023

Time: 7:00 pm

Location: Ávanuorri (Havøygavlen Park, Turbine T9)

Coordinates: 71°00'28"N 24°36'44”E

Weather: Sunny, -2°C

Wind: max 25km/h

Recording equipment used:

-Zoom F3 (32bit float) with Clippy EM272 (omni stereo matched pair) + LOM Geofon

Link til spilleliste på Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/7scgigQw0SIEsfKSnnMvq9?si=cb91dc4526334c40

Foto: Knut Åserud

Logo: Peter Knudsen

Musikk av: Filip Hauan

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I sjette episode av sesong 2 møter vi en av de mest toneangivende artister vi har, ikke bare i Sápmi, men i verden for øvrig, nemlig Mari Boine.

Mari Boine har ikke bare formet musikkhistorien, men har også vært en sterk talsperson for samenes sak. 

Hennes musikk har brakt samiske temaer og historier til et globalt publikum og har bidratt til å endre oppfatning og skape stolthet om det samiske. 

29 september 2023, ser vi frem til Mari Boines nyeste album, ‹‹Amame/So We Don't Fade Away››.

Hun fortsetter å utforske nye musikalske horisonter og formidle viktige budskap gjennom sin musikk. ‹‹Amame/So We Don't Fade Away›› er et stillferdig og vakkert album, men også politisk og kampklart.

Mari Boine er også en inspirasjon for neste generasjon samiske artister, som Ella Marie Hætta Isaksen, som har ført arven videre med sin egen musikk og joik.

Mari Boine har alltid vært i sentrum av sin egen musikalske verden, og hennes bidrag til samisk samfunn og kultur står inn i evigheten. 

I denne episoden skal vi utforske hennes bakgrunn, karriere, arbeid med blant annet Jaskatvuođa Maŋŋá, Gula Gula, En tone i uendelighetens favn, Roger Ludvigsen og forståelsen av transe/ekstase og den sjamanistiske kulturen og noaidevuohta.

Vi får også innblikk i hennes forståelse, tanker og perspektiver på arbeid med joik, landrettigheter, samisk åndelighet, hjerterytmen, ur-rytmen, den sjamanistiske rytmen og mye mer.

Link til spilleliste på Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/7scgigQw0SIEsfKSnnMvq9?si=cb91dc4526334c40

Foto: Knut Åserud

Logo: Peter Knudsen

Musikk av: Filip Hauan

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

This episode is a field recording done by PhD-student Nicola Renzi. It is exciting because is contains the sound of Sápmi, some might say it contains Sámi rhythms.

Nicola Renzi is a PhD student in "History and Archaeology. Studies on Heritage, Memory and Cultures". He carries out a joint doctorate in Anthropology of Sounds between the University of Bologna and the University of Helsinki. He holds a MA in Ethnomusicology with a thesis entitled Sounds like Sápmi. Ecological perspectives in the musical narration of the landscape. His research interests revolve around indigenous acoustemologies and musical virtualizations of the landscape, focusing on the transmedia narratives produced in relation to the environmental crisis and the transformation of landscapes.

Since 2018, he conducts periods of fieldwork in the indigenous territories of Arctic Europe, where he investigates the history of joik, the iconography of Sámi drums and the sonic interactions between human and non-human. He is currently working on a participatory research project aimed at collecting Sámi histories of listening and at mapping the sound and music ecosystems of Sápmi.

Recordist: Nicola Renzi

Date: 21 June 2023

Time: 14:20

Location: Sombyšaldi (Stillajohka)

Coordinates: 69°49'15”N 23°48'01”E

Weather: Sunny, 20°C

Wind: 10km/h

Recording equipment used:

-Zoom F3 (32bit float) with Clippy EM272 (omni stereo matched pair) + BOYA blimp & windjammer

Recording technique: Stereo AB 40cm spacing - 1m elevation

Recording specs: F3 -> 96kHz 32 bit

Observations about the soundscape: Loud rapids after the snow melt on the mountains around. Some bird vocalisations in the background.

Link til spilleliste på Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/7scgigQw0SIEsfKSnnMvq9?si=cb91dc4526334c40

Foto: Knut Åserud

Logo: Peter Knudsen

Musikk av: Filip Hauan

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I fjerde episode av sesong 2 setter vi søkelyset på den fantastiske skuespilleren, Sarakka Gaup og hennes far Ailo Gaup/Ellana Bireha Áilus liv og virke.

I dag tar vi en dyptgående reise inn i livet og kunsten til den samiske forfatter og Noaidi Ailo Gaup, samt utforsker hvordan hans livsverk har hatt innflytelse på hans datter, Sarakka Gaup.

Vår gjest i dag er Sarakka Gaup er en rasende dyktig skuespiller med sterke røtter i både Oslo og Kautokeino.

Ailo Gaup, født den 18. juni 1944 i Kautokeino og avdød den 24. september 2014 i Oslo, var en fremtredende samisk forfatter og  noaidi.

 Han etterlot seg en arv som strekker seg inn i evigheten.

Sarakka Gaup, som vokste opp i et hjem hvor samisk kultur og kunst var sentrale elementer, har fulgt i sin fars fotspor og selv etablert seg som en bemerkelsesverdig kunstner.

I denne episoden skal vi utforske Ailo Gaups liv og arbeid, samt Sarakka Gaups egne opplevelser, karriere og forståelse av sin fars kunstneriske arv i sammenheng eller motsetning med sin egen. 

Vi vil også dykke inn i et av hans dikt og belyse betydningen av den samiske trommen i deres liv.

Bli med oss på denne reisen gjennom tid og kultur, hvor vi vil avdekke dybden av Ailo Gaups påvirkning og hans bidrag til å bevare og berike den samiske kulturarven.

Vi får også innblikk i hennes og hans forståelse, tanker og perspektiver på arbeid med trommen, trommens funksjon, samisk åndelighet, samisk poesi, noaidivuohta, samisk kunst og mye mer.

Link til spilleliste på Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/7scgigQw0SIEsfKSnnMvq9?si=cb91dc4526334c40

Foto: Knut Åserud

Logo: Peter Knudsen

Musikk av: Filip Hauan

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.