SaxophonistePro

Commencer l'improvisation au saxophone peut parfois être déroutant. La plupart des gens en ont peur. Mais vous verrez qu'avec cette méthode simple débuter l'improvisation n'a jamais été aussi simple. Il suffira juste de faire le premier pas. Dans cette nouvelle vidéo, je vous montre en quelques étapes comment apprendre à improviser sur de bonnes bases.

Le silence, un pilier de l'improvisation

Trop souvent négligé, le silence est un point fondamental de l’improvisation. N’oubliez jamais que la musique est un tapis de silence entrecoupé de notes et pas le contraire. Beaucoup de jeunes improvisateurs tombent dans le piège du « trop jouer ». Jouer sans cesse est rassurant, je vous l’accorde. Mais quand le silence est absent, la musique n’a plus de sens. N’en ayez pas peur ! Surtout pas ! Le silence sera votre meilleur allié pour commencer l’improvisation, il va structurer vos phrases musicales. Au début, vous n’aurez que très peu de vocabulaire pour vous exprimer. Alors, parler au bon moment cela sera toujours plus impactant, comme dans la vie

Dans cette nouvelle vidéo, je vous partage une superbe articulation pour le phrasé jazz-bebop.  Cette technique d'articulation au saxophone va vous permettre d'accentuer le relief de vos phrases musicales. On me demande souvent comme je fais pour articuler de la sorte et phraser sur le bebop, je vous donne un de mes secrets !

L'importance de l'articulation

La manière d'articuler une phrase dans l'improvisation tient une place importante. L'articulation va vous permettre de donner du relief et de l'importance à vos phrases. En plus de cela, l'articulation vous oblige à penser rythmiquement vos phrases. En fonction du rythme choisi, l'articulation ne sera pas la même et le sens de la phrase non plus. De plus, la façon d'attaquer une note au saxophone va déterminer en grande partie le timbre et le son de celle-ci, encore plus dans le phrasé jazz.

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Je vais essayer de répondre aujourd’hui à une question qui m’a été posée de nombreuses fois : comment ne plus se perdre pendant un solo. Il est vrai que parfois il est difficile d’avoir conscience de tout ce qui se passe quand on improvise. Il faut connaître l’harmonie, la mélodie, le rythme, ressentir les carrures. Mais comment faire pour ne pas se perdre dans tout cela ?

 

La mélodie

Pour ne pas se perdre dans un solo, la mélodie est votre premier point de repère et surtout le plus solide qu’il soit. Vous devez connaître la mélodie parfaitement pour pouvoir improviser correctement sans vous perdre. C’est absolument essentiel !! Faites ce petit exercice : improvisez puis arrêtez-vous n’importe où pour vous poser cette question : où suis-je dans la mélodie ? Si vous n’êtes pas capable de répondre à cette question alors, retournez à son apprentissage.

 

Ne pas s'enfermer sur soi

Ne vous focalisez pas sur vous même. Quand on improvise, on doit penser à un tas de choses différentes et on en oublie souvent l’essentiel : la musique se joue à plusieurs ! Les autres musiciens vous donnent un tas d’information pour ne pas vous perdre. Le batteur vous donne les carrures, le bassiste et le pianiste l’harmonie. Ne les oubliez pas.

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Le slap est une technique d'articulation courante au saxophone. Cette méthode est simple à comprendre mais peut s'avérer plus difficile à mettre en place. Dans cette nouvelle vidéo, je vous montre comment faire le slap au saxophone, vous amusez et être créatif.

 

Le slap, quèsaco ?

Le slap est une technique d'articulation permettant de faire claquer l'anche du saxophone contre le bec lors de l'attaque de la note. Cela fut popularisé par les musiciens de jazz et de cabarets dans les années 1930-1940 et par le grand saxophoniste allemand Sigurd Rascher dans la musique classique. Le slap est maintenant rependu dans tous les styles musicaux. On peut en entendre dans le rock, le funk, le jazz, la musique classique contemporaine et bien d'autres. Des saxophonistes comme James Carter ou Derek Brown s'en sont fait les ambassadeurs.

Le slap est utilisé pour donner des effets de percussions à l'attaque de la note. Ainsi le saxophone peut tantôt se transformer du plus doux des félins en une arme automatique ravageuse.

Comment faire

la méthode :

Comme je le disais en introduction, la technique est simple : il suffit de faire ventouse avec le creux de la langue sur l’anche puis de relâcher cette ventouse afin de faire claquer l’anche sur le bec.

Comment y parvenir:

Pour commencer, vous pouvez vous entraîner en essayant de créer une ventouse avec la langue sur le palet. Écoutez ce que cela donne, je suis sûr que vous vous êtes déjà amusé à sortir ce son de votre bouche :

Une fois cette étape maîtrisée vous pouvez la reproduire sur le bec du saxophone en y mettant un peu d’air au moment de relâcher l’anche sur le bec afin d’accentuer le phénomène de claquement :

Notez bien que plus l’on met de langue sur l’anche et plus cela sera facile. De même, plus l’anche sera grosse (sur un saxophone ténor ou baryton par exemple) et le registre sera grave et plus il sera simple d’obtenir un claquement sec et précis.

Les différentes formes de slap

Le slap fermé :

C'est un claquement de l'anche sur le bec avec l’embouchure fermée en position naturelle. Le son sera plutôt mat et sec.

Le slap ouvert :

Identique au fermé, il s’exécutera avec en ouvrant la bouche au moment ou l’anche claque sur le bec. Le son produit sera cette fois-ci plus ouvert avec une forte résonance dans l’instrument.

Le slap timbré :

Cette fois, il va falloir soutenir l’air après l’attaque pour que la note désirée se produise (peu importe le doigté que vous aurez choisi)

Le slap détimbré :

Comme pour le timbré, le soutien de l’air doit être présent, mais la gorge serrée, rétrécie. Le son de la note obtenue sera très mat et étouffé.

Le slap aspiré :

Il s’obtient par aspiration de l’air contrairement aux autres formes. La technique de langue est la même, mais l’air est aspiré au lieu d’être expiré.

La notation sur partition

La notation varie selon les compositeurs. En général une nomenclature est présente en première page de l’œuvre. Celle-ci devrait vous donner toutes les indications nécessaires. Cependant, les notations les plus courantes sont :

 

 

le triangle : Notez que les triangles peuvent être différents les uns des autres selon le style de slap désiré. Il pourra être plein, vide, ou encore barré.

ou le plus au dessus des notes :

La vidéo

Dans cette vidéo, je vous montre en image comment réaliser le slap au saxophone.

Dites moi dans les commentaires de la vidéo si vous utilisez cette technique ou si vous en aviez déjà entendu parlé !

 

 

 

 

 

Aujourd’hui, je vous donne toutes les clés pour choisir un saxophone pour débutant. En effet, acheter son premier saxophone pour débutant n’est pas chose facile, c'est pour quoi je tenais à vous donner les meilleurs conseils.

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Comment choisir un saxophone pour débutant

Malheureusement, j'ai trop souvent vu des élèves se ruer dans les magasins ou sur les plateformes de vente en ligne et acheter le premier saxophone qui passe. Je vous en prie, ne faites pas la même erreur !

Vous risquez d'être déçu après peu de temps.

Dans ce podcast, je vous parle de :

• Par quel saxophone commencer chez l’enfant et chez l’adulte.

• Des saxophones à éviter absolument !

• Quels sont les meilleurs modèles pour bien débuter (alto et ténor).

• Des becs faciles et de bonne qualité.

• Quelles anches et ligatures faut-il choisir.

• Des différents types de cordelières et de harnais.

Comme je vous le dis dans le podcast, il est extrêmement important de faire essayer le saxophone que vous convoitez par un professionnel ou un amateur expérimenté. Ne faites pas l’erreur de le faire vous même et de prendre le risque de dépenser votre argent pour rien !

Si vous avez des suggestions de saxophones à apporter, n'hésitez pas !

 

Voici les différents liens sont je parle dans le podcast :

Pour les saxophones :

Yamaha.com

Jupiter.info

Le soprano courbé SML SC620

L'alto SML A420

Pour les harnais :

Le sax older de JazzLab

Pour les becs :

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Mon parcours musical

Vous êtes maintenant plusieurs dizaines à me suivre tous les mois et je me suis rendu compte qu’il était temps pour moi de vous en dire un peu plus à mon sujet. Dans ce podcast, je reviens sur mon parcours musical depuis ma plus tendre enfance.

Je vous raconte :

• Mes débuts à l’âge de sept ans

• Mes années difficiles aux collèges

• Comment la passion du saxophone est devenue plus forte que tout

• Mon entrée dans les classes à horaires aménagés

• Mes études de Jazz au Conservatoire Royale de Musique de Bruxelles

• Les débuts du blog SaxophonistePro

Je vous remercie du fond du cœur de me suivre plus nombreux chaque mois. Bonne écoute à vous toutes et tous.

Transcription texte du podcast

Salut, c’est Benjamin et bienvenue dans ce nouveau podcast du blog SaxophonistePpro dans lequel je vais vous parler de mon parcours musical.

Bonjour à tous, je tenais à faire ce podcast parce que vous êtes quelques-uns à me suivre régulièrement sur le blog. Je vous en remercie. Évidemment, j’en suis très content et je me suis rendu compte que je n’avais jamais vraiment parlé de mon parcours musical, alors je vais raconter tout ça maintenant.

Mes premières écoutes

Donc en fait, je commence la musique jeune, très jeune, je commence à sept ans comme vous l’avez sans doute lu dans mon à-propos. L’histoire est simple. En fait, mon père revient un jour du travail avec une chaîne hi-fi qu’on n’avait pas du tout à la maison l’époque et avec cette chaîne, un coffret de cinq disques qui s’appelaient « The Five Greatest Horns », je m’en rappelle très bien. Et donc il y avait un disque de John Coltrane, un de Ben Webster, un de Stan Getz, il y avait Gerry Mulligan et le cinquième était Dexter Gordon. On les passait en boucle sur la chaîne et je découvre le saxophone à ce moment-là. Donc moi j’écoute ça et je demande à mon père, tout simplement  :  « Mais qu’est-ce que c’est cet instrument papa ? Qu’est-ce qu’on entend là toujours ? Et il me répond  :  «  c’est du saxophone  ». Moi, tout bêtement, je dis «  je veux faire ça  !  » et là, j’ai eu la chance de ma vie parce qu’il m’a simplement dit  :  d’accord.

Mes débuts au saxophone

Donc l’année d’après, on m’inscrit à l’école de musique, comme tous les musiciens l’époque. Je rentre à l’école de musique et je devais faire un an de solfège d’abord et seulement ensuite commencer le saxophone. Cela commençait à bouillir un peu. Je me retrouve avec un saxophone dans les mains. Je commence dans une petite école de musique du Nord de la France avec un professeur qui s’appelle Francis Cochet, un super professeur, également professeur au conservatoire de Charleville-Mézières dans les Ardennes et donc je prends des cours. Cela se passe plutôt bien et je deviens tout de suite mordu de la musique. Donc je passe toute mon école primaire a aller, comme un musicien amateur comme ça, plusieurs fois par semaine à l’école de musique et j’ai faim de jouer. Je travaille tous les jours, j’adore ça. Donc je joue encore et encore. En parallèle j’écoute les disques que mon père rapporte. J’écoute beaucoup Charlie Parker, Stan Getz à l’époque, Coltrane pas trop parce que je pense que je n’avais pas vraiment l’oreille aussi pour pour pouvoir apprécier ça. En fait, trouvais ça assez barbare et compliqué. Je ne comprenais pas du tout le propos du mec, ce qui a bien changé depuis un parce que comme tous les saxophonistes de jazz on à tous une vénération pour Coltrane, à juste titre. Je continue mon parcours musical, je commence à intégrer des petits orchestres,

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À l'origine du blues.

Les jeunes saxophonistes ou les improvisateurs débutants se voient souvent conseiller de pratiquer le blues sur la forme standard de 12 mesures. Dans ce Podcast, je vous propose une approche différente et non mesurée. En effet, à l’origine, le blues était une forme d’expression libre, proche de la poésie et du parler. C’est pourquoi je trouve intéressant de le pratiquer de cette manière au début. Cela vous permettra de mieux appréhender le mode, les différentes interprétations des « blue notes » et de leurs significations.

Je reviens donc, ici, sur les origines du Blues. Je vous parle de :

• L’origine du mot

• De sa genèse

• D’où il vient

• De ce qu’il raconte

• Les « blue notes » et le « mode du blues »

• De ces applications aux saxophones

• Quelques pistes sur l’improvisation

• Comment interpréter les « blue notes »

Pour faire ce podcast, je me suis inspiré de l’excellent livre sur l'histoire du Jazz de Frank Bergerot : "Le Jazz dans tout ses états".

Bien plus que des informations sur le blues, vous pourrez y trouver l’histoire du jazz, de la traite des noirs, jusqu’aux musiques du 21ème siècle. À lire sans modération !

Pour vous documenter sur les différentes formes du blues et son histoire, n'hésitez pas à consulter : " La grande encyclopédie du blues" de  Gérard Herzhahf ou encore " Le Blues, les musiciens du diable" de Stéphane Koechlin.

 

En complément de ce podcast, vous êtes libre de télécharger mon livret: "Ma méthode simple et efficace pour apprendre n'importe quel morceau" en cliquant ici: Ma méthode simple et efficace pour apprendre n'importe quel morceau.

Si cela vous à plus, n'hésitez pas à le commenter et le partager.

Bonne écoute!

Transcription texte du podcast :

Bonjour et bienvenue sur ce podcast du blog SaxophonistePro, je suis Benjamin Dubray et aujourd’hui nous allons parler du blues !

J’ai choisi de vous parler du blues aujourd’hui parce que très souvent quand on commence à improviser ou qu’on veut commencer à improviser au saxophone ou à d’autres instruments, on entend dire : joue des bleus, apprend le mode du blues… C’est par là que cela commence et c’est la forme la plus facile d’improvisation, ce qui est vrai en partie, mais qu’est-ce que c’est le blues ?

Très souvent, on a tendance à oublier ce que c’est à l’origine. Comment les musiciens ont fait pour improviser sur les bleus ? D’où vient l’improvisation du blues, etc. Parce qu’avant de savoir les jouer comme Charlie Parker, John Coltrane, Joshua Redman ou que sais-je encore, c’est important, est extrêmement important même de savoir d’où cela vient et pourquoi c’est là. Nous allons parler de tout ça aujourd’hui.

Donc le blues, qu’est-ce que c’est ?

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Je vous propose un podcast consacré aux saxophones vintages.

 

C’est la première fois que je me prête à l’exercice et ce n’est pas si simple. Soyez indulgent, il y aura sans doute quelques bafouilles !

Dans ce podcast,  je vais vous partager mon avis et mes conseils sur les saxophones vintages. Mon avis est issu de ma propre expérience avec ces saxophones.

Je commence le podcast en répondant aux questions les plus souvent posées au sujet de ces instruments :

• Qu’est-ce qu’un saxophone vintage ?

• Sont-ils justes ?

• Sont-ils fiables ?

• Pourquoi acheter un tel saxophone ?

• Quelles sont les marques de saxophones vintages ?

Je vous parle ensuite de 4 saxophones vintages que j’ai possédés ou essayer et qui me semblent un très bon point de départ :

• le Conn Transitional

• Le King Zephyr

• Le S.M.L Révision D

• Le Martin Committee III (The Martin)

Enfin, je termine par vous parler des Stencils qui représentent pour moi une excellente alternative aux saxophones cités plus haut.

 

 

Comme promis, voici les liens et sources dont je vous parle dans le Podcast

 

Les numéros de série des saxophones ( source: saxophone.org )

Le site de Paul Lindemeyer. Je vous encourage à le suivre sur Facebook, il y donne énormément d'informations concernant les saxophones Conn.

La vidéo "Review" de Matthew Stohrer sur le saxophone S.M.L Révision D.

La longue liste des Stencils du site School of the Rock (Bonne recherche)

 

 

 

 

Plutôt qu'un article sur le saxophone, je vais aujourd'hui jouer pour vous.

Moanin'

Les Jazz Messengers:

J’ai choisi en cette rentrée de septembre un morceau composé par Bobby Timmons : Moanin’. Ce morceau fut le morceau phare du légendaire groupe de jazz « Art Blackey & the Jazz Messengers » plus communément appelé « The Messengers ».

Ce groupe créé en 1953 par le batteur Art Blackey et le pianiste Horace Silver fut l’emblème du jazz « Churchy ». Un Jazz rempli de blues et de gospel.  Les « Messengers » ont vu passer dans leurs rangs les meilleurs jeunes musiciens de jazz jusqu’en 1990 à l’arrêt du groupe. Ils y sont tous passés, toutes les générations, de Wayne Shorter à Wynton Marsalis. La liste est absolument incroyable, sans compter tous les autres talents n’ayant pas eu la chance de figurer sur les albums du groupe.

Les « Jazz Messengers » ont fait rêver des générations entières de musiciens aux quatre coins de la planète. Ils continuent de le faire encore aujourd’hui.

 

Le morceau:

Comme vous pourrez l’entendre, la mélodie n’utilise que le mode du blues (la gamme pentatonique mineure). Il n’y a pas besoin de plus de notes pour faire une mélodie qui fonctionne ! Cette mélodie respire les églises noires américaines à plein nez.

Les réponses du groupe à la mélodie sont aussi inspirées des « preachers chords » utilisés dans les églises Baptiste des États Unis : les enchaînements du IVème et du Ier degré dans les A et la descente d’accords dans les B. La composition est faite d’une forme très standard dans le jazz : la forme AABA.

 

L'improvisation:

Il y a énormément de manières d’improviser sur ce genre de morceaux. Cependant, pour moi, l’essentiel et de faire sonner le blues. Non seulement par respect pour ceux qui ont souffert et joué cette musique, mais aussi pour donner un vrai sens à l’improvisation. Le thème (la mélodie) est entièrement écrit avec le mode du blues, donc il est logique de l’utiliser dans l’improvisation, surtout dans les parties A. Dans les parties B, il est plus facile de s’en écarter, car l’harmonie est un peu plus ouverte à ce moment. Vous pourrez m’entendre m’amuser avec les II V I à la manière d’un « boppeur » parfois. J’utilise tantôt des bouts de solo de Lee Morgan, tantôt la gamme blues ou d’autres concepts se référant encore et toujours à cette merveilleuse musique.

Le podcast:

Voici donc ma version de Moanin', morceau composé par Bobby Timmons et interpreté par le groupe: Art Blackey & the Jazz Messengers.

 

N'oubliez pas d'écouter la version originale ici!

Donnez-moi vos suggestions de morceaux en commentaire de l’article ! Si cela vous a, plus n’hésitez pas à le partager sur toutes les plateformes de média sociaux.

Pour toutes questions concernant le blog, mon jeu au saxophone ou quoi que se soit d’autre,Cliquez ici!

Dans cet article, je vais partager avec vous ma méthode pour apprendre les triades au saxophone dans toutes les tonalités. Apprendre les triades est une notion essentielle pour être libre et improviser. Ces accords de 3 sons simples sont très employés dans le blues, le rock, la pop musique. C'est pourquoi il est important pour de maîtriser ces accords en triades afin de libérer de toutes contrainte harmonique.

Mais avant toute chose, il me semble nécessaire de refaire un petit point théorique sur ce qu'est une triade.

Une triade, qu'est ce que c'est ?

Dans l'harmonie dite tonale , une triade est un accord ( superposition de notes) de 3 sons. Elle se compose de :

* une fondamentale

* soit d'une tierce Majeure ( 2 tons au-dessus de la fondamentale) ou d'une tierce mineure ( un ton et demi au-dessus de la fondamentale)

* soit d'une quinte juste ( 3 tons et demi au-dessus de la fondamentale), soit d'une quinte diminuée ( 3 tons au-dessus de la fondamentale) ou d'une quinte augmentée ( 4 tons au-dessus de la fondamentale)

 

Quand la triade possède une tierce Majeure l'accord sera considéré comme Majeur et à l'inverse, quand elle possède une tierce mineure, elle sera alors considérée comme mineur.

Les triades peuvent être jouées de trois manières différentes:

* à l'état fondamental, en commençant par la fondamentale de l'accord (par le Do sur une triade de Do)

* au premier renversement, en commençant par la tierce de l'accord

* au deuxième renversement, en commençant par la quinte de l'accord

Il est important de travailler et de comprendre les triades dans ces 3 positions

 

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