In Folge 10 von „Schwerpunkt Theater“ ziehen wir Bilanz der Saison 2024/25: Was musste man wirklich gesehen haben – und was verrät die alljährliche Kritiker:innen-Umfrage der DEUTSCHEN BÜHNE diesmal über Trends?

Host Thilo Sauer spricht mit Chefredakteur Detlev Baur über die Auswertung der Antworten von rund 60 Kritiker:innen: Warum tauchen die „großen Nummern“ seltener auf, während spartenübergreifende Formate und kleinere Häuser – vom Gerhart Hauptmann-Theater Görlitz-Zittau bis Magdeburg – punkten? Und wieso sorgt Pina Bauschs „Kontakthof – Echos aus der Zeit“ für einen unerwartet klaren Tanz-Moment der Saison?

Tanzkritikerin Melanie Suchy ordnet die Aufmerksamkeit um Florentina Holzinger zwischen Oper und Tanz ein, erzählt von Preziosen der freien Szene (etwa im Frankfurter Mousonturm) und davon, warum „Erbe“ gerade im Tanz so heikel verhandelt wird. Mit Tobias Prüwer geht’s um den Osten auf der Theaterlandkarte, um starke Kinder- und Jugendtheater-Positionen – etwa eine pointierte Schiller-Überschreibung am TDJW Leipzig – und um Arbeitsweisen jenseits des Regie-Genies: Kollektiv, Ensemble, Teamleistung. Zum Schluss blickt Joachim Lange aufs Musiktheater: neue Werke und kluge Zweitaufführungen (u. a. „Innocence“, „Die Passagierin“), starke Dirigate und die Frage, wie wir Erinnerung, Provokation und Repertoire heute erzählen. Eine Folge zwischen Bilanz, Trendradar, Kulturpolitik und mit viel Liebe für Details abseits der großen Namen.

Foto: Florentina Holzinger in ihrer Inszenierung „Sancta“ © Matthias Baus

Das Missverhältnis der Geschlechter auf den Bühnen wandelt sich weiter: Feministische Überschreibungen sind präsent wie nie zuvor und Adaptionen mit weiblich gelesenen Figuren verändern den Stückekanon. Folge 9 von „Schwerpunkt Theater“ zum Heft-Schwerpunkt „Feminismus auf der Bühne” rückt Künstlerinnenschaft in den Fokus.

„Welche Rollen spielt eigentlich die Frau?“ fragt Host Thilo Sauer in unserem Podcast und versucht gemeinsam mit Redakteurin Martina Jacobi herauszufinden, was „Feminismus“ für einen persönlich überhaupt bedeutet. Die Auflösung starrer Geschlechterrollen auf den Bühnen beobachten jedenfalls beide – im Schauspiel wie im Musiktheater. Da mischt die Berliner Regisseurin Anna Weber derzeit die Gattung mit ihren feministisch-bunten Inszenierungen auf und möchte Frauenfiguren im Musiktheater sichtbarer machen. „Die Frau in der Oper ist entweder krank, hat einen Schaden oder wird bald sterben. Und meistens ist es eine Frau neben vielen Männern. Dieses Missverhältnis möchte ich umswitchen, damit wir mehr weiblich gelesene Figuren auf der Bühne sehen.“ Welche Rolle die Neu-Zusammensetzung von Werken dabei spielt und warum Humor auf Kosten marginalisierter Gruppen nicht mehr geht, erklärt sie im Gespräch. Außerdem analysiert Autorin Anne Fritsch die Arbeitsweise der israelischen Dramatikerin Sivan Ben Yishai, die mit ihren feministischen Überschreibungen – etwa Ibsens „Nora“ – viel gespielt wird. Zum Abschluss betont Martina Jacobi, dass sich auch männliche Rollenbilder radikal ändern – und das Theater der perfekte Ort ist, darüber kritisch zu reflektieren.

Foto: „Eliza” am Staatstheater Nürnberg © Konrad Fersterer

In Folge 8 von „Schwerpunkt Theater“ steht ein Praxis-Check zu Inklusion im Fokus: Wie gelingt es, Theater für alle zugänglich(er) zu machen – trotz baulicher Hürden, knapper Kassen und struktureller Herausforderungen?

Host Thilo Sauer spricht in dieser Episode mit Akteur:innen der Theaterlandschaft. Mit Chefredakteurin Ulrike Kolter geht es um neue Ansätze zur Barrierefreiheit – von technischen Lösungen wie Audiodeskriptionen und Gebärdensprachdolmetschung bis hin zu Konzepten wie Relaxed Performances, die alternative Theatererfahrungen ermöglichen. Schauspieler Max Freitag vom inklusiven Theater Thikwa in Berlin gibt Einblicke in seine Arbeit und die Sichtbarkeit von Künstler:innen mit Behinderung. Intendant Moritz Gogg vom Erzgebirgischen Theater- und Orchester GmbH beschreibt, welche strukturellen Veränderungen notwendig sind und wie sich Inklusion mit begrenzten Mitteln umsetzen lässt. Daran knüpft Theatervermittlerin Sandra Rasch mit der Gefahr (und Tendenzen) an, dass Inklusionsprojekte bei finanziellen Engpässen als Erstes gestrichen werden. Schließlich schildert DEUTSCHE BÜHNE-Redakteur Andreas Falentin seine – zum Teil sehr persönliche – Perspektive auf die Herausforderungen und Potenziale inklusiver Theaterarbeit und spricht über die inklusive Schauspielausbildung am STUDIYOU des Schauspiels Wuppertal, das mit einem individuellen Lernkonzept auf die unterschiedlichen Bedürfnisse von Studierenden mit Beeinträchtigung eingeht.

Foto: Julia Meier (Schneekönigin) und Aline Blum (Kay) in der inklusiven Produktion „Die Schneekönigin“ am Schauspiel Wuppertal © Uwe Schinkel

In Folge 7 von „Schwerpunkt Theater“ dreht sich alles um eine drängende Frage: Können wir uns das eigentlich leisten? Zwischen Inflation, Haushaltskrisen und Kulturkürzungen steht die Theaterlandschaft unter Druck. Doch wie hoch ist der Preis, wenn diese Räume der Demokratie und des künstlerischen Austauschs verschwinden?

Dazu diskutieren wir mit Chefredakteur Detlev Baur über die aktuellen Einsparungen in Berlin, München und darüber hinaus. Was bedeuten die Kürzungen für die Theater? Wird künftig weniger experimentiert? Und warum geht Hamburg mit seinem Kulturhaushalt einen anderen Weg? Zudem kommen Stimmen aus der Theaterpraxis zu Wort: ⁠Sven Schlötcke⁠, Geschäftsführer des Theater an der Ruhr, spricht über utopische Räume und das Theater als gesellschaftlichen Resonanzraum. ⁠Dr. Christoph Dittrich⁠, Intendant des Theater Chemnitz, berichtet über Chancen und Herausforderungen der ⁠Kulturhauptstadt Europas 2025⁠. Außerdem liefern weitere Intendant:innen – ⁠Andrea Gronemeyer⁠ (Schauburg München), ⁠Kathrin Mädler⁠ (Theater Oberhausen), ⁠Carola Unser-Leichtweiß⁠ (Hessisches Landestheater Marburg) und ⁠Joachim Klement⁠ (Staatsschauspiel Dresden) – Einblicke in die kulturpolitischen Debatten unserer Zeit.

Foto: Karikatur „...Die Aufziehpuppe der Politik?“ von Charlie Casanova

In Folge 6 unseres Podcasts „Schwerpunkt Theater“ dreht sich alles um den Deutschen Theaterpreis DER FAUST. Am Abend der Verleihung im Theater Gera haben Martina Jacobi und Miguel Schneider Stimmen gesammelt: Von Nominierten, Preisträger:innen und dem Intendanten des Gastgeber-Theaters Kay Kuntze. Außerdem sprach Thilo Sauer mit der Chefredaktion, Ulrike Kolter und Detlev Baur, über das Auswahl-Verfahren sowie die Stimmung in Gera zwischen Politik und Party.

Ist DER FAUST wirklich der Oscar der deutschen Theaterszene? Wie funktioniert das Auswahlverfahren und welche Kategorien sind in der 18-jährigen Geschichte des Preises dazugekommen? Thilo Sauer und die Redaktion der DEUTSCHEN BÜHNE erzählen von der Preisverleihung am 16.11.2024 im Theater Gera. Weitere O-Töne von der Party danach stammen unter anderem von Jurorin Nicola May, Regisseurin und FAUST-Gewinnerin Joanna Lewicka und einem Mitglied vom Theaterjugendclub des Theaters Nordhausen, an den ein Perspektivpreis ging. Der Themenschwerpunkt in Heft 6/2024 der DEUTSCHEN BÜHNE stellt alle Nominierungen vor und porträtiert Lebenswerk-Preisträgerin Nele Hertling.

In Folge 5 des Podcasts „Schwerpunkt Theater“ richtet Thilo Sauer den Blick auf die kürzlich angelaufene Spielzeit 2024/25. Dabei wird der Themenschwerpunkt aus dem Septemberheft der DEUTSCHEN BÜHNE aufgegriffen. Im Gespräch sind Theaterkritiker Michael Laages, Redakteur Andreas Falentin sowie die Chefredaktion Ulrike Kolter und Detlev Baur.

Die Redaktion der Deutschen Bühne diskutiert die programmatischen Highlights der neuen Spielzeit: Etwa Demis Volpis Eröffnungspremiere als Ballettchef in Hamburg, die verschiedene choreografische Handschriften vereint. Oder die gesellschaftlich aufgeladene Inszenierung von „dumme Jahre“ am Deutschen Nationaltheater Weimar, bis hin zu neuen Werken von Komponistinnen wie Rebecca Saunders, die das Musiktheater weiblicher werden lässt. Besondere Aufmerksamkeit erhalten auch spartenübergreifende Projekte wie ein olfaktorischer Tanzabend am Theater Hof, der „alle Sinne verführt“ und das Theatererlebnis auf eine ungewöhnliche sensorische Ebene hebt.

Foto: Armela Madreiters „südpol.windstill“ am Theater und Orchester Heidelberg: Yvonne Kespohl, Robert Sievert, Theresa Leopold © Susanne Reichardt

In unserer Autor:innenumfrage zur Saison 2023/24 geht es nicht nur um Bestenlisten, sondern um qualitative Fragen. Welche Produktionen sind wegweisend für die Zukunft? Ausgangspunkt ist der Themenschwerpunkt „Saisonbilanz“ in Heft 4/2024 der DEUTSCHEN BÜHNE.

Was bleibt in Erinnerung und wird die nächste Spielzeit prägen? In der vierten Folge unseres Podcasts diskutieren Autor:innen der DEUTSCHEN BÜHNE mit Thilo Sauer und Chefredakteur Detlev Baur über besondere Theaterereignisse der letzten Saison.

Detlev Baur, der um die 500 Antworten der Umfrage ausgewertet hat, erklärt, warum das Antikenprojekt „Anthropolis“ vom Deutschen Schauspielhaus Hamburg klarer Sieger der Jahresumfrage ist. Gunnar Decker berichtet vom Theater im Osten, wo sich derzeit vieles verändert. Berliner Theater hätten nicht mehr den ewigen Drang zum Dekonstruieren. Seine Favoriten der letzten Saison sind das Berliner Ensemble und Theater der Altmark in Stendal. Unser Autor Martin Krumbholz ist vor allem in Nordrhein-Westfalen unterwegs und hat von „Anthropolis“ den Teil „Laios“ bei den Mülheimer Theatertagen gesehen. Er beschreibt die aktuelle Theaterszene und wie das Düsseldorfer Schauspielhaus ein breites Repertoire aufgebaut hat. Als dritte Gesprächspartnerin berichtet Tanzautorin Melanie Suchy von den für sie prägendsten Produktionen der Saison, darunter „Beautiful Failure“ am Pfalztheater Kaiserslautern als ein Stück über die unterschiedlichen Rollen, die wir spielen, wenn wir durchs Leben gehen.

Foto: Philipp Grimm und Moritz Kinemann (v.l.) in „Das Schloss“ nach Kafka, inszeniert von Maxim Didenko am Staatsschauspiel Dresden. © Sebastian Hoppe

Unterhaltungstheater ist präsent wie nie zuvor in den Spielplänen. In Folge 3 unseres Podcasts diskutiert Thilo Sauer unter anderem mit dem Regisseur Martin G. Berger, wie gutes Unterhaltungstheater für ihn funktioniert: „Ich möchte nicht, dass Menschen die Inhaltsangabe lesen müssen, um einen Abend zu verstehen.” Ausgangspunkt ist der Themenschwerpunkt „Unverzichtbar: Unterhaltungstheater” in Heft 3/2024 der DEUTSCHEN BÜHNE.

Das Publikum liebt es, während mancher noch immer die Nase rümpft: Dabei sind Operette, Musical und Komödie mehr als Ablenkung vom Alltag. Musiktheater-Redakteur Andreas Falentin erzählt im Podcast von der Entwicklung des Unterhaltungstheaters in Deutschland, wo seit den 90iger Jahren vermehrt Musicals gespielt werden und wo seit den Intendanzen von Barry Kosky (Komische Oper Berlin) und Josef E. Köpplinger (Gärtnerplatztheater München) auch die Operette wieder salonfähig wurde. Und Moritz Gogg, der das Eduard-von-Winterstein-Theater in Annaberg-Buchholz leitet, berichtet, warum ernste Brüche in komischen Stücken wichtig sind. Ein Podcast darüber, warum wir alle Unterhaltungstheater brauchen.

Foto: Leander de Marel als Frosch in „die Fledermaus“ in Annaberg-Buchholz. © Dirk Rückschloß

Kann das Theater in Zeiten der zunehmenden Zersplitterung noch ein Ort für die ganze Gesellschaft sein? Das fragen wir in Folge 2 unseres Podcasts „Schwerpunkt Theater”. Thilo Sauer hat dazu u.a. mit Remsi Al Khalisi, Schauspieldirektor am Schauspiel Münster, und Chefredakteur Detlev Baur gesprochen. Ausgangspunkt ist der Themenschwerpunkt „Gesellschaftsabbild Theater?” in Heft 2/2024 der DEUTSCHEN BÜHNE.

Wieviel Stadt sitzt eigentlich in einem Theater? Unser Podcast-Autor Thilo Sauer bekennt selbst: Als weißer Cis-Mann mit nichtbildungsfernem Elternhaus ist er genau die Art Mensch, die man im Theater erwartet. Aber was ist mit dem Rest? Wie erreicht man den? Durch die Omnipräsenz sozialer Medien ist der Populismus weltweit auf dem Vormarsch. Kann Theater da überhaupt noch politischer Reflexionsraum der Stadt sein? Unser Podcast sucht Antworten.

Foto: „Die Alleinunterhalterin“ am Theater Bielefeld. © Joseph Ruben

In der ersten Folge unseres Podcasts „Schwerpunkt Theater” diskutiert Thilo Sauer u.a. mit Autor Clemens J. Setz und Chefredakteurin Ulrike Kolter über Chancen und Grenzen von Künstlicher Intelligenz im Theater. Ausgangspunkt ist der Themenschwerpunkt „KI im Theater” im Januarheft der DEUTSCHEN BÜHNE.

Muss ich das wirklich selbst machen oder kann das nicht die KI für mich erledigen? Der Wunsch nach Arbeitsentlastung durch KI-Tools wie ChatGPT ist groß, aber auch die Sorge, welche Auswirkungen der wachsende Einsatz von Künstlicher Intelligenz auf uns und unseren Alltag haben wird. Deshalb haben wir uns umgehört, in welchen Bereichen die Theater bereits mit KI experimentieren – auf und hinter der Bühne.

Redakteurin Martina Jacobi spricht mit Thilo Sauer über ihre Eindrücke von „Goldie” am Schauspiel Leipzig – ein Abend über das Zusammentreffen von Künstlicher Intelligenz und Erinnerung. Chefredakteurin Ulrike Kolter berichtet von Experimenten mit KI-Theaterkritiken. Das Theater Koblenz nutzt KI für eine historisch genauere Sanierung. Und Clemens J. Setz, Autor von „Der Triumph der Waldrebe in Europa”, vergleicht im Gespräch die KI mit Haustieren: „Tiere werden oft wie Menschen behandelt, obwohl sie keine sind. Natürlich ist auch ein Sprachmodell wie ChatGPT kein Mensch!“ Entsprechend unsinnig wäre es, menschliches Reagieren einzufordern. Am Schluss bilanziert die Redaktion der DEUTSCHEN BÜHNE ihre persönlichen Erfahrungen mit Künstlicher Intelligenz.

Foto: akg-images (Shakespeare-Portrait); akg-images/Horizons/ton koene (Roboter)