In questa puntata parleremo di uno dei primi fotografi naturalistici della storia della fotografia Ansel Adams

Nato a San Francisco nel 1902, Ansel Adams ha avuto un'infanzia ricca di esperienze nella natura, che hanno contribuito a coltivare la sua profonda passione per il paesaggio americano. La sua carriera fotografica iniziò da giovane, e ben presto si affermò come uno dei fotografi più influenti del XX secolo.

Conosciuto per i suoi paesaggi in bianco e nero mozzafiato, Adams ha immortalato la bellezza di alcuni dei luoghi più iconici degli Stati Uniti, come il Parco Nazionale di Yosemite e la Sierra Nevada. 

Le sue immagini, caratterizzate da una grande perfezione tecnica e da un'intima connessione con la natura, hanno avuto un impatto significativo sulla fotografia e sulla cultura americana.

Immaginate una vita che brucia come una fiamma intensa, illuminando il mondo con la sua arte e il suo coraggio. Immaginate una donna che sfida le convenzioni, abbraccia la rivoluzione e lascia un segno indelebile nella storia. Questa è la storia di Tina Modotti, una donna che ha trasformato la sua esistenza in un capolavoro.

La vita di Assunta Adelaide Luigia Saltarini Modotti, meglio conosciuta come Tina Modotti, sembra tratta da un film: nonostante la sua prematura scomparsa all'età di 46 anni, la sua esistenza è stata un percorso ricco di incontri, trasferimenti, prime volte e scoperte che l'hanno trasformata sia come individuo che come professionista.

Nadar, pseudonimo di Gaspard-Félix Tournachon, nato nel 1820 a Parigi è diventato noto per il suo ruolo poliedrico come fotografo, scrittore, caricaturista e aeronauta.

Nadar ha iniziato la sua carriera come giornalista e critico d'arte, ma il suo interesse per la fotografia lo ha portato a diventare uno dei primi fotografi professionisti. Nel 1853, ha aperto il suo primo studio fotografico a Parigi, e presto è diventato uno dei fotografi più famosi della città. Amava fotografare gli amici e le persone che ammirava, ma quando il successo gli portò una clientela più ampia, sfuggì alla ripetitività dell'attività affidandola agli assistenti.

Nadar è stato un innovatore della fotografia. Ha sperimentato diverse tecniche fotografiche, come la posa lunga e la stampa a contatto. Ha inoltre sviluppato una tecnica particolare per la fotografia di ritratti, che consisteva nel far posare i soggetti in una stanza buia illuminata da una luce artificiale. Questa tecnica permetteva di ottenere ritratti più realistici e dettagliati. Oltre alla sua carriera fotografica, Nadar aveva una passione per l'aeronautica. 

Nel 1863, diventò il primo uomo a fotografare Parigi dall'alto, scattando dalla mongolfiera

Erich Salomon nasce a Berlino nel 1886, da una famiglia ebrea. La sua breve ma intensa carriera di fotografo si concentra in soli cinque anni, dal 1928 al 1933.

Ha utilizzato la sua macchina fotografica per documentare la vita politica e sociale della Germania della Repubblica di Weimar. Le sue foto, scattate spesso a sorpresa, catturavano momenti spontanei e rivelatori della realtà. Ha utilizzato la sua macchina fotografica per esplorare il mondo nascosto delle riunioni diplomatiche, delle conferenze legali e delle riunioni di governo. Le sue foto, scattate senza flash, catturano l'atmosfera di questi ambienti e i personaggi che li frequentano. Un artista visionario il suo lavoro è caratterizzato da una grande sensibilità artistica, da un'attenta osservazione della realtà e da una profonda comprensione della psicologia umana.

In questa puntata parleremo di uno dei fotografi più influenti del XX secolo, riconosciuto per il suo contributo alla fotografia artistica e documentaristica. André Kertész. Nato in Ungheria nel 1894, Kertész ha avuto un impatto significativo sul mondo della fotografia grazie alla sua visione innovativa e alle tecniche fotografiche rivoluzionarie. La sua carriera è iniziata durante la Prima Guerra Mondiale, ma è nei primi anni '20 che ha iniziato a guadagnare riconoscimento per il suo approccio personale alla fotografia. La sua padronanza nell'utilizzo della luce e delle composizioni ha dato vita a immagini poetiche e surreali, spesso caratterizzate da angoli inconsueti e prospettive innovative. Kertész ha lavorato sia come fotogiornalista che come fotografo d'arte, spaziando tra diversi generi e stili. È stato pioniere nell'uso della fotografia per esprimere emozioni e sensazioni.

Roger Fenton e Timothy O'Sullivan sono due dei pionieri della fotografia di guerra, ognuno con contributi significativi nel documentare e catturare immagini durante conflitti storici.

Roger Fenton, fotografo inglese del XIX secolo, è famoso per il suo lavoro durante la guerra di Crimea (1853-1856). È stato incaricato di documentare il conflitto e ha prodotto alcune delle prime e più famose immagini di guerra.

Timothy O'Sullivan, fotografo americano del XIX secolo, è noto soprattutto per il suo lavoro durante la Guerra Civile Americana (1861-1865). Ha lavorato sia per l'esercito che per agenzie governative, catturando immagini di campi di battaglia, soldati, paesaggi e civili coinvolti nel conflitto. 

In questa puntata, esploreremo il ruolo della prima donna nel nostro podcast, raccontando la storia della pioniera ritrattista, Julia Margaret Cameron, nata a Garden Reach, vicino a Calcutta, nel 1815. Sebbene la sua tecnica fosse considerata carente da alcuni critici, il suo gusto compositivo era indiscutibile. Preferendo dedicarsi al ritratto, spesso interpretato in stile preraffaellita, Cameron scelse come soggetti principali bambini e adolescenti, rendendoli protagonisti di rappresentazioni allegoriche. I suoi ritratti erano caratterizzati da un aspetto sognante e pensoso, tipico del romanticismo. 

Nel nostro secondo incontro esploreremo i pionieri della Fotografia Documentaristica: Jacob Riis e Lewis Hine.

Tra la fine dell‘800 e inizio ‘900 era un'epoca in cui la fotografia non era solo un'arte, ma un mezzo di documentazione sociale. Mostre e pubblicazioni di fotografie non erano solo un'esposizione artistica, ma una chiamata all'azione per il cambiamento. Il Reportage dei giorni nostri.

Molte sono le immagini iconiche del Natale, soprattutto all'interno dell'archivio dell'agenzia fotogiornalistica Magnum. In questa puntata, vorrei però raccontarvi di una serie di immagini senza autore.Siamo nella  prima guerra mondiale esattamente nel 1914 i soldati delle truppe tedesche e britanniche, schierati su fronti opposti, hanno condiviso auguri e canzoni dalle rispettive trincee durante la vigilia e il giorno di Natale. Si sono addirittura organizzate partite di calcio improvvisate tra i soldati dei due schieramenti. Nelle foto in questione c’è tutto questo, questi scatti per me emblematici hanno un significato profondo vogliono dire che si può fare… 

Auguro a tutti voi un sereno Natale, con la speranza che la pace prevalga sulla guerra."

“Scrivere con la Luce, 

il podcast esplorerà le molteplici sfaccettature della fotografica."

"Incontreremo menti illuminate, 

esploreremo il passato per disegnare il futuro 

e sveleremo i trucchi dietro ogni capolavoro."