https://3speak.tv/watch?v=sebas.mandolin/gvpurjzt

     El Hive Music Festival!!! Me siento tan feliz de estar de vuelta aquí, me encanta este festival y toda la gente que participa en él, es una maravilla que desborda talento por donde lo veas. Hoy les traigo otra canción algo nostálgica, aunque encantadora y también del repertorio tradicional venezolano. Viajera del Río de Manuel Yanez.

     ¿Quién no ha escuchado esta canción alguna vez en su vida? Bueno, pocas personas, pero para el que no lo haya hecho los invito a escucharla, no sólo por mí sino por los que para mí son gran referencia, por ejemplo, la versión de Aquiles Machado y Aquiles Báez.

     En esta canción hablaremos de una flor, no una cualquiera, sino de una angelical. Una flor que quieres tocar y abrazar, que quieres tener ahí, casi como si habláramos de una persona. Una flor que anhelas ver de nuevo, tanto que sueñas con ella y sueñas que vas a estar ahí parado viendo el río para ver si un día vuelve a pasar. Qué emotividad ¿no? Así es la vida, quizá no sólo con una flor sino que ésta, tal vez, no sea más que una metáfora, quién sabe. Porque a veces nos quedamos ahí, en el malecón esperando a que vuelva a pasar esa flor que tanto queríamos.

     La canción nos cuenta una historia completa en muy poco tiempo, nos dice “paseando una vez por el malecón extasiado me quedé. Al ver una flor perfumado el río…” aquí nos cuentan cómo conoció dicha flor y el porqué la quiere tanto. Pero pongamos nuestros cerebros a trabajar un poco, ¿Acaso esto no pasa con todo lo que amamos? Siempre nos desvelamos pensando en ello, ya sea un instrumento musical o una persona, yo también me he quedado hasta la madrugada estudiando mi mandolina con todo el amor que le impregna esta canción a una flor y también me he desvelado hablando por tlf con la persona que amaba. Entonces, esta flor puede ser cualquier cosa, porque quizá esta flor representa aquello amado, aquel anhelo que buscas y buscas, que siempre buscarás y que por más que pasen los años ese deseo seguirá igual. Muchas personas entenderán y es que, muchos como yo, a veces se quedan mirando al malecón esperando a su flor.

     Un fuerte abrazo y gracias por escucharme! Espero tu respuesta en los comentarios

      The Hive Music Festival!!!! I feel so happy to be back here, I love this festival and all the people who participate in it, it's a marvel that overflows talent everywhere you look. Today I bring you another song a bit nostalgic, yet charming and also from the traditional Venezuelan repertoire. Viajera del Rio by Manuel Yanez.

      Who hasn't heard this song sometime in their life? Well, few people, but for those who haven't, I invite you to listen to it, not only by me but also by those who for me are a great reference, for example, the version of Aquiles Machado and Aquiles Baez.

      In this song we will talk about a flower, not just any flower, but an angelic one. A flower that you want to touch and embrace, that you want to have there, almost as if we were talking about a person. A flower that you long to see again, so much that you dream about it and dream that you will be standing there watching the river to see if one day it will happen again. How touching, isn't it? That's life, maybe not only with a flower but this one, maybe, is nothing more than a metaphor, who knows. Because sometimes we stand there, on the boardwalk waiting for that flower we wanted so much to pass by again.

      The song tells us a complete story in a very short time, it tells us "walking once along the boardwalk I was ecstatic. When I saw a flower perfumed the river..." here we are told how he met this flower and why he loves it so much. But let's put our brains to work a little, doesn't this happen with everything we love? We always stay up late at night thinking about it, whether it is a musical instrument or a person, I have also stayed up until the wee hours of the morning studying my mandolin with all the love that impregnates this song to a flower and I have also stayed up late talking on the phone with the person I loved. Then, this flower can be anything, because maybe this flower represents that loved one, that longing that you look for and look for, that you will always look for and that no matter how many years go by that desire will remain the same. Many people will understand, and many, like me, sometimes stare at the boardwalk waiting for their flower.

      A big hug and thanks for listening to me! I look forward to hearing from you in the comments

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https://3speak.tv/watch?v=sebas.mandolin/ldejoefd

     Hola, comunidad de HIVE! Espero todos se encuentren bien, hoy estoy de vuelta trayendo contenido para ustedes. Estuve toda una semana desaparecido, pero eso fue porque me enfermé, me dio una gripe muy fuerte, fiebre, quebranto… bueno, ustedes ya saben cómo es eso. Pero ya me siento mejor y he decidido traerles una canción que me gusta mucho, Presagio de Henrique Hidalgo.

     Un bonito merengue venezolano. Es una canción hermosa y contrastante. En su primera parte podemos escuchar un canto melancólico, que sí, está presagiando su partida… pero ya en la segunda parte es una antítesis. Me explico, comenzamos con un lamento, una palabras tristes que hablan de lo que fue, de lo que ya se fue y se perdió y seguimos con un canto de alegría, pero ¿Por qué alegría? ¿Acaso no acabó? Pues… a pesar de que las cosas tengan un final siempre existirá la belleza. Habla de su hermosura de lo que es ella, aquí les hablo un poco de la letra de la canción de lo que su melodía me transmite. Es una tema pegajoso y principalmente esa segunda parte que es mi favorita. Me inspira y me motiva me deja pensando en que después de la tormenta viene la calma y que después de la lluvia sale un arcoiris porque justamente así es la canción, después de sollozar nos encontramos con alegría y risas, todo por lo bonito y lo memorable que es vivir y por todo lo vivido, por ella que siempre será ese amor majestuoso que nunca perderá su lugar en la belleza y en su virtud que perdurará siempre en nosotros. Presagio! Qué temazo!

     Me despido por hoy, comunidad de music! Estaré activándome estos días para traerles contenido como estaba haciendo de calidad y con mucho corazón, realizado especialmente para ustedes.

     Espero lo escuchen, lo disfruten y les guste. Muchas gracias por escuchar!

      Hello, HIVE community! I hope everyone is well, today I'm back bringing content for you. I've been missing for a whole week, but that was because I got sick, I had a very strong flu, fever, break... well, you all know how it is. But I'm feeling better now and I decided to bring you a song that I really like, Presagio by Henrique Hidalgo.

      A nice Venezuelan merengue. It is a beautiful and contrasting song. In its first part we can hear a melancholic song, which yes, is foreshadowing his departure... but already in the second part it is an antithesis. Let me explain, we begin with a lament, sad words that speak of what was, of what is gone and lost, and we continue with a song of joy, but why joy? Is it not over? Well... in spite of the fact that things have an end, there will always be beauty. It speaks of her beauty of what she is, here I talk a little of the lyrics of the song of what its melody conveys to me. It is a catchy song and mainly that second part is my favorite. It inspires and motivates me and leaves me thinking that after the storm comes the calm and that after the rain comes a rainbow because that is exactly what the song is, after sobbing we find joy and laughter, all because of how beautiful and memorable it is to live and for everything lived, for her that will always be that majestic love that will never lose its place in beauty and in its virtue that will always last in us. Omen! What a great song!

      I say goodbye for today, music community! I will be activating myself these days to bring you content as I was doing with quality and with a lot of heart, made especially for you.

     I hope you listen to it, enjoy it and like it. Thank you very much for listening!

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https://3speak.tv/watch?v=sebas.mandolin/yhxwuzdp

     Parece que fue ayer… que hermosura de canción. Les juro que cuando la busqué por Youtube y la escuché quedé impactado, es increíble. Por ello se las traigo hoy.

     Hola comunidad de HIVE! Hoy quiero mostrarles esta bella pieza que me cautivó al escucharla.

     Es un tema algo triste… porque parece que fue ayer todo, cuando te Vi en primavera o cuando tomé tu mano por vez primera. Parece que fue ayer es una canción que te transporta al pasado, a los recuerdos de lo que fue y ya no es. La realidad es la realidad y, aunque algunas cosas no son como antes, poder imaginarlas y tenerlas guardadas en nuestra mente es increíble y fundamental para nuestro crecimiento, me alegra tanto haberme encontrado con esta canción, que toqué como unas 20 veces antes de grabarla, sólo porque me encanta.

     Parece que fue ayer. Ese gran amor que todos tuvimos, ese que recordamos con cariño o mucha tristeza por esos bellos momentos que ya no son y no serán nunca más, por esa flor que dejas de ver al despertar y ese sol que ya no ilumina tu caminar, por un momento en tu vida en dónde te pones a recordar y dices eso “parece que fue ayer…” en donde comienzas a cuestionar pero tienes que aceptar que aunque quieras no será.

     Parece que fue ayer. Un dolor penetrante que te llena el alma al recordar, pero que te alimenta de felicidad porque, a pesar de no poder olvidar, la magia de lo eterno siempre está ahí, dentro de ti. En donde yacen todo esos momentos mágicos que perdurarán con el tiempo. Solemos echar un ojo al pasado de vez en cuando para jactarnos de nuestros logros, de pensar que ahora somos mejores que antes pero en esta canción no, la felicidad en ésta es de haber vivido todo con ella, de haber paseado de su mano y vivido a su lado.

     Parece que fue ayer. Dar un vistazo al pasado no siempre es malo, nos lo demuestra esta canción que es bellísima, para mí una joya. Un tema invaluable. Y en donde dicho vistazo al pasado no es para hablar de un logro o de una mejora en nuestra vida, es sólo para ver con nostalgia esa felicidad de estar con ella, esos momentos hermosos que fueron y todos aquellos instantes de alegría que nos dejó en nuestra vida.

     Parece que fue ayer. Pero no fue ayer… el tiempo ha pasado y con él muchas cosas más.

     Parece que fue ayer… pero aunque no lo fue puedo recordarte a ti con tanto amor, como el primer día, como el primer beso o el primer abrazo, puedo recordarte a ti plenamente como si hubiese sido ayer. Porque tal vez quisiese que así fuera. Una vez más, que bonito es recordar… y pensar en todos esos momentos hermosos que me hacen sonreír hasta el día de hoy y me hacen pensarte a ti. Definitivamente, que bonito es recordar y aún hoy en día pensar que eres la que me ha hecho más feliz.

     Parece que fue ayer. Y me despido con el último fragmento de la canción. “Que dios te guarde por hacerme tan feliz”. (MVCG)

      It seems like yesterday... what a beautiful song. I swear that when I searched for it on Youtube and listened to it I was shocked, it's amazing. That's why I bring it to you today.

      Hello HIVE community! Today I want to show you this beautiful piece that captivated me when I listened to it.

       It is a somewhat sad song... because it seems like it was all yesterday, when I saw you in spring or when I took your hand for the first time. It seems like it was yesterday is a song that transports you to the past, to the memories of what was and is no longer. Reality is reality and, although some things are not like they used to be, being able to imagine them and have them stored in our mind is incredible and fundamental for our growth, I'm so glad I came across this song, which I played about 20 times before recording it, just because I love it.

      It seems like yesterday. That great love that we all had, that we remember with affection or sadness for those beautiful moments that are no longer and will never be again, for that flower that you stop seeing when you wake up and that sun that no longer illuminates your walk, for a moment in your life where you start to remember and say that "it seems like yesterday..." where you start to question but you have to accept that even if you want it won't be.

      It seems like yesterday. A penetrating pain that fills your soul when you remember, but that feeds you with happiness because, despite not being able to forget, the magic of the eternal is always there, inside you. Where all those magical moments that will last over time lie. We usually take a look at the past from time to time to boast about our achievements, to think that now we are better than before but not in this song, the happiness in this song is to have lived everything with her, to have walked hand in hand with her and lived by her side.

      It seems like yesterday. A glimpse into the past is not always a bad thing, this song proves it to us, it is beautiful, for me a jewel. A priceless song. And where such a glimpse into the past is not to talk about an achievement or an improvement in our life, it is only to see with nostalgia that happiness of being with her, those beautiful moments that were and all those moments of joy that she left us in our life.

      It seems like yesterday. But it was not yesterday... time has passed and with it many more things.

      It seems like yesterday... but even though it wasn't I can remember you with as much love, as the first day, as the first kiss or the first hug, I can remember you fully as if it was yesterday. Because maybe I wanted it to be so. Once again, how nice it is to remember... and to think of all those beautiful moments that make me smile to this day and make me think of you. Definitely, how nice it is to remember and still today to think that you are the one who has made me the happiest.

      It seems like yesterday. And I say goodbye with the last fragment of the song. "May god keep you for making me so happy." (MVCG)

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https://3speak.tv/watch?v=sebas.mandolin/bqcwzooq

     Hola, comunidad del Hive Open Mic, les saludo en esta semana 163. En ésta, el tema es la pasión por el arte, un tema peculiar y que asocié de inmediato con esta pieza. Hoy les traigo el Loure de la Partita 3 en E major de Bach.

     ¿Pasión al arte? ¿Qué tiene que ver con esta pieza? Para mí todo. Cuando culminé mis estudios de música en la escuela de música Benito Galarraga estaba deseando aprender más, busqué muchísimas canciones y me las aprendí, pero aún sentía que me faltaba algo, un reto, algo complejo que no pudiese tocar en ese momento. Ahí entra mi maestro y la mandolina académica, comencé viendo el concierto en C major de Vivaldi para mandolina y para mí fue un reto, algo de otro nivel y que duré meses practicando para poder tocar bien, verdaderamente complejo para mí en ese tiempo.

     A medida que van pasando los años necesito cada vez más retos, tocar es mi pasión y no he dejado de hacerlo, simplemente cada vez busco algo más desafiante. Después de terminar el C major comenzó el G major para dos mandolinas, igualmente de Vivaldi, otro gran reto jajajaja y así voy hasta llegar a la Partita 3 de J. S. Bach. Comencé tocando el preludio de la misma y que divertido poder disfrutar todo ese proceso de tocar nota por nota, dicho preludio fue el que toqué en mi audición para la escuela de Música Lino Gallardo en la que entré este año escolar.

     Hablando específicamente del Loure es el segundo movimiento de esta Partita, en su momento también me costó mucho pero me encanta como suena, siento que es pura hermosura. Es una pieza con dos partes pero las dos son increíblemente hermosas, lo practiqué bastante porque nunca había hecho tantos acordes pero el esfuerzo tiene sus frutos. Al final aquí les traigo el Loure y una muestra de lo que la pasión por el arte pude lograr, hace dos años quizá no hubiese podido tocar estas obras pero hoy se la traigo con mucho cariño.

     Por cierto, me encanta Bach jajaja me parece sencillamente fantástico, era un genio para la música y lo demuestra en cada obra que escucho de él, por cierto, se vienen más obras de él por aquí. Mientras tanto los dejo con el Loure.

      Hello, Hive Open Mic community, I greet you in this week 163. In this one, the theme is the passion for art, a peculiar theme and one that I immediately associated with this piece. Today I bring you the Loure from Bach's Partita 3 in E major.

      Passion for art? What does it have to do with this piece? For me everything. When I finished my music studies at the Benito Galarraga music school I was eager to learn more, I looked up a lot of songs and I learned them, but I still felt that I was missing something, a challenge, something complex that I could not play at that moment. That's where my teacher and the academic mandolin came in, I started watching Vivaldi's C major concert for mandolin and for me it was a challenge, something of another level and that I spent months practicing to be able to play well, really complex for me at that time.

      As the years go by I need more and more challenges, playing is my passion and I have not stopped doing it, I just look for something more and more challenging. After finishing the C major began the G major for two mandolins, also by Vivaldi, another great challenge hahahaha and so I go until I reach the Partita 3 by J. S. Bach. I started playing the prelude of the same and how fun to enjoy the whole process of playing note by note, this prelude was the one I played in my audition for the Lino Gallardo Music School in which I entered this school year.

      Speaking specifically of the Loure is the second movement of this Partita, at the time it also cost me a lot but I love the way it sounds, I feel it is pure beauty. It is a piece with two parts but both are incredibly beautiful, I practiced it a lot because I had never done so many chords but the effort pays off. In the end here I bring you the Loure and a sample of what the passion for art could achieve, two years ago maybe I would not have been able to play these works but today I bring it to you with much affection.

      By the way, I love Bach hahaha I think he is simply fantastic, he was a genius for music and shows it in every work I listen to him, by the way, more of his works are coming here. In the meantime I leave you with the Loure.

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https://3speak.tv/watch?v=sebas.mandolin/hcxqemba

     Hola, comunidad de Music! Espero que todos se encuentren bien. Hoy les traigo un joropo! Vamos con algo más rápido de lo normal jajajaja esta canción es de Juan Pablo Ceballos.

     Una canción que también tenía años sin tocar, pero que me gusta bastante, me parece súper pegajosa y cuando llega a esa tercera parte que me encanta… wow es mejor comenzar desde el principio.

     En su primera parte encontramos mucha alegría, casi un llamado a divertirse, a mí me llena de mucha energía ese pedazo y es como si nunca acabase, podría repetirlo infinidad de veces y aún así sentir esa energía. En la segunda parte encontramos su contraste pero no lo veo con tristeza, es un fragmento con mucha fuerza y potencia, además todo va creciendo, ya sea para volver a empezar o para comenzar con el afamado clímax de la pieza, para mí la mejor parte, suena recio, suena muy llanero, suena a joropo, definitivamente. No sé porqué pero desde el comienzo de la canción anhelo llegar sólo a ese fragmento que es muy sencillo, sí, quizá más que los demás pero eso no le quita lo bueno. A veces en la sencillez se encuentra lo que podemos llamar perfecto, ya que, no siempre necesitamos de complejidad para disfrutar y ser nosotros mismos, quizá siendo más sencillos como personas también podamos llegar a ese nivel de satisfacción y felicidad.

     Párate Juan es un tema divertido que quise traerles hoy, no hablaré de las complicaciones porque para mí de verdad fue un placer grabar esta canción, desde que la pensé fue algo mágico, estaba armando todo con emoción para grabarla y miren, la primera toma es la que les traigo jajajaja quizá no es perfecta pero la euforia y emoción que sentí quiero transmitirsela a ustedes también y espero que escuchen más joropo y también se identifiquen con el género. Quiero comenzar a traerles cosas diferentes a las habituales y con esta comienzo.

     Pronto les traeré muchas más piezas de este estilo y con cada vez más calidad.

     Un saludo muy grande a todos, espero que les guste tanto como me gustó a mí grabarla para ustedes!

      Hello, Music community! I hope you are all feeling well. Today I bring you a joropo! Let's go with something faster than usual hahahaha this song is by Juan Pablo Ceballos.

      A song that also had years without playing, but I like it a lot, I find it super catchy and when it gets to that third part that I love... wow it's better to start from the beginning.

      In its first part we find a lot of joy, almost a call to have fun, to me that piece fills me with a lot of energy and it is as if it never ends, I could repeat it countless times and still feel that energy. In the second part we find its contrast but I don't see it with sadness, it is a fragment with a lot of strength and power, also everything is growing, either to start again or to begin with the famous climax of the piece, for me the best part, it sounds tough, it sounds very llanero, it sounds like joropo, definitely. I don't know why but since the beginning of the song I long to get only to that fragment which is very simple, yes, maybe more than the others but that doesn't take away from the good things. Sometimes in simplicity we find what we can call perfect, because, we don't always need complexity to enjoy and be ourselves, maybe being simpler as people we can also reach that level of satisfaction and happiness.

      Párate Juan is a fun song that I wanted to bring you today, I will not talk about the complications because for me it was really a pleasure to record this song, since I thought it was something magical, I was putting everything together with excitement to record it and look, the first take is the one I bring you hahahaha maybe it is not perfect but the euphoria and excitement I felt I want to transmit it to you too and I hope you listen to more joropo and also identify with the genre. I want to start bringing you things different from the usual and with this one I start.

      Soon I will bring you many more pieces of this style and with more and more quality.

      A very big greeting to all, I hope you like it as much as I liked recording it for you!

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https://3speak.tv/watch?v=sebas.mandolin/jhyshduy

     Hola, comunidad del Hive Music Festival! Les saludo en la semana 32 ronda número 2. Hoy les traigo “El frutero” – Cruz Felipe Iriarte. Un merengue venezolano muy emblemático y popular entre los instrumentistas. Espero les guste.

     Este merengue es muy sabroso y es uno de los que aprendemos de pequeños; es increíble todo lo que he podido retomar gracias a HIVE, temas tan hermosos como este que estaban sencillamente guardados en una carpeta, cuando en realidad merecen ser escuchados en todo momento y lugar. Para esta segunda ronda del Hive Music Festival hice el esfuerzo de ir a mi casa a grabar exclusivamente para ello. Me tardé un poco, sí. Pero merece la pena todo el esfuerzo.

     El frutero es un tema pegajoso, hasta provoca bailar y eso que yo no sé bailar jajajaja. Tiene algunas complejidades, al menos muy notorias cuando comenzamos en el instrumento. Un fragmento rápido en la segunda parte es la más notable. La escuché muchísimo antes de grabarla y es que me gusta recordar con dulzura todo ese tiempo que estuve en la estudiantina de mi escuela tocando este tema, que fue allí donde lo aprendí.

     Yo estudié en la Escuela de Folclore Benito Galarraga, en Valencia Edo. Carabobo, comencé con mi profesora Clara Milagros Díaz quien me hizo amar la mandolina como lo hago hoy en día y aunque desde hace años no la veo le guardo mucho cariño. Allí comencé a aprenderme canciones hasta que por fin entré en la estudiantina, casi un sueño hecho realidad. Yo apenas un niño pequeño tocando con los adultos, en ese tiempo los pies no me llegaban al piso jajajaja; entre tantas canciones que tocamos, como muchas de las que ya les he traído a la comunidad de HIVE está el frutero. Gracias a esta estudiantina mejoré como músico y me puse desarrollar como persona durante muchos años, estando allí hasta la culminación de mis estudios en la escuela.

     ¿Ustedes sabían que hay merengue venezolano a 2 y a 5? Lo sé, suena raro, pero investíguenlo un poco, pues esta canción está a 5/8 es decir 5 tiempos de corchea en cada compás. Es raro, muchísimo, de hecho en muy pocas partes del mundo hay ritmos autóctonos con estas características, ahí les dejo otra peculiaridad del frutero. Es que es un tema tan rico y variado, por si faltara algo es muy conocido. Yo sentí al grabar esta canción mucha euforia, me emocioné y me dispuse a hacerlo, puse toda mi concentración hasta llegar a lo que hoy les muestro. Un tema hermoso que brilla por su rítmica, que es pegajoso y bailable, una canción maravillosa que nos demuestra la genialidad que hay en nuestra música venezolana.

     Espero les guste! Un fuerte abrazo!

      Hello, Hive Music Festival community! I greet you in week 32 round number 2. Today I bring you "El frutero" - Cruz Felipe Iriarte. A very emblematic and popular Venezuelan merengue among instrumentalists. I hope you like it.

      This merengue is very tasty and is one of those that we learn as children, it's amazing all that I have been able to retake thanks to HIVE, beautiful songs like this that were simply kept in a folder, when in fact they deserve to be heard at any time and place. For this second round of the Hive Music Festival I made the effort to go home and record exclusively for it. It took me a while, yes, but it's worth all the effort.

      El frutero is a catchy song, it even provokes to dance and I don't know how to dance hahahaha. It has some complexities, at least very noticeable when we start on the instrument. A quick fragment in the second part is the most notable. I listened to it a lot before recording it and I like to remember with sweetness all that time I was in the estudiantina of my school playing this song, it was there where I learned it.

      I studied at the Escuela de Folclore Benito Galarraga, in Valencia Edo. Carabobo, I started with my teacher Clara Milagros Diaz who made me love the mandolin as I do today and although I have not seen her for years I am very fond of her. There I began to learn songs until I finally joined the estudiantina, almost a dream come true. I was just a little kid playing with the adults, at that time my feet did not reach the floor hahahaha; among the many songs we played, like many of the ones I have already brought to the HIVE community is the fruit bowl. Thanks to this estudiantina I improved as a musician and developed as a person for many years, being there until the completion of my studies in school.

      Did you know that there is Venezuelan merengue at 2 and 5? I know, it sounds strange, but do a little research, because this song is in 5/8, that is to say 5 beats of eighth note in each measure. It is rare, very rare, in fact in very few parts of the world there are native rhythms with these characteristics, here is another peculiarity of the frutero. It is such a rich and varied song, in case there is something missing, it is very well known. I felt a lot of euphoria when recording this song, I got excited and I set out to do it, I put all my concentration until I reached what I show you today. A beautiful song that shines for its rhythmic, catchy and danceable, a wonderful song that shows us the genius that exists in our Venezuelan music.

      I hope you like it! A big hug!

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https://3speak.tv/watch?v=sebas.mandolin/ksnzmzkv

     Hola, comunidad de Hive! Espero se encuentren bien. Hoy les traigo Criollísima de Henry Martínez.

     Pensé en traer este tema porque lo estamos tocando en la Orquesta Profesional Henry Rubio en la que participamos @guitarmcy y yo. Es un tema muy pero muy bonito, el arreglo en este caso es de Ibrahim Herrera, el maraquero de la orquesta.

     Cuando di mis primeros pasos en esta grandiosa canción lo hice viendo un cancionero de Carlos Cordero, era de música venezolana. En él había una gran diversidad de piezas, como San José, Sr Jou, A un amigo, etc. Y desde allí pude aprender mucha música de nuestra tradición. Criollísima para mí es un tema hermoso, que de hecho, describe a una hermosa mujer que representa todo lo que podemos llamar bello. Además, su melodía hace que esta descripción sea aún más hermosa. Como esta versión es instrumental no puedo tocarles la letra, pero sí su deleitante melodía.

     Siento que esta canción comienza con una profundidad admirable y a medida que el tema se va desarrollando podemos ver una expresión de la belleza en todas sus formas. Viendo así, la descripción de la hermosura de aquella mujer en todas las formas existentes. Podemos observar que quizás en ciertos aspectos es más tosca la forma de describirla o más profunda, pero nunca pierde ese toque único de poder expresar belleza sin tener que hacerlo siempre de la misma manera.

     Su última parte es increíble. Son notas algo largas si, pero que bonitas… me gusta mucho esa parte, siento que le da un último carácter a la descripción. Luego, terminando en un pequeño tarareo que nos devuelve a ese enfoque alegre y fugaz, dando así un final bastante certero a la obra, terminando con la felicidad de pensar en esa mujer tan hermosa.

     Gracias a HIVE he podido tomarle mucho más amor a las piezas que interpreto, antes no hubiese podido describir vagamente cualquier obra, por más que me gustara. Hoy, más que agradecerles por escucharme, quiero hacerlo porque me han enseñado mucho, porque me esfuerzo siempre para traerles buen contenido y con la mayor limpieza posible, tanto en mi texto como en mi música.

      Hello, Hive community! I hope you are well. Today I bring you Criollísima by Henry Martínez.

      I thought of bringing this song because we are playing it in the Henry Rubio Professional Orchestra in which @guitarmcy and I participate. It is a very, very nice song, the arrangement in this case is by Ibrahim Herrera, the maraquero of the orchestra.

      When I took my first steps in this great song I did it watching a songbook of Carlos Cordero, it was of Venezuelan music. In it there was a great diversity of pieces, like San José, Sr Jou, A un amigo, etc. And from there I was able to learn a lot of music from our tradition. Criollísima for me is a beautiful theme, which in fact, describes a beautiful woman who represents everything we can call beautiful. Besides, its melody makes this description even more beautiful. As this is an instrumental version I can't play the lyrics, but I can play its delightful melody.

      I feel that this song begins with an admirable depth and as the theme unfolds we can see an expression of beauty in all its forms. Seeing thus, the description of the beauty of that woman in all the existing forms. We can observe that perhaps in certain aspects the way of describing her is coarser or deeper, but it never loses that unique touch of being able to express beauty without having to do it always in the same way.

      The last part is incredible. They are somewhat long notes yes, but how beautiful...I really like that part, I feel it gives a final character to the description. Then, ending in a little humming that brings us back to that joyful and fleeting approach, thus giving a quite accurate ending to the piece, ending with the happiness of thinking about that beautiful woman.

      Thanks to HIVE I have been able to take much more love to the pieces I play, before I would not have been able to describe vaguely any work, no matter how much I liked it. Today, more than thanking you for listening to me, I want to do it because you have taught me a lot, because I always strive to bring you good content and as cleanly as possible, both in my text and in my music.

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https://3speak.tv/watch?v=sebas.mandolin/gaglfuhp

     Hola, comunidad de Hive! Hoy les saludo aquí en el Hive Open Mic! Quiero mostrarles esta vez un tema que me hace muy feliz.

     La temática de la semana es “Be Okay” (Estar bien). Me costó mucho pensar en la temática y relacionarla, pensar en un tema que quizás hablase de eso, de estar bien, de sentirse bien. Llevo varios días pensando en ello pero es hasta hoy que pensé ¿Y qué me hace a mí estar bien? Pues muchas cosas se me vinieron a la cabeza, directamente la música me hace estar bien pero ¿Qué tema podría traer? Pues Lagunillas, mi tema preferido.

     Como ya dije esta canción es mi favorita, la amo con el alma y la interpreto igual, desde adentro. Conocí esta canción hace un tiempo y la comencé a escuchar por muchas personas, mis mayores referencias han Sido Cristóbal Soto y, el mismo autor, Ricardo Mendoza. Éste último tiene una particularidad, es de las personas más expresivas que he escuchado, es un deleite escucharlo, simplemente magnífico, aquí no hablo de técnica, no hablo de cosas teóricas, sencillamente hablo de él siendo él, compartiendo con todo el que lo oye una genialidad incomparable.

     Comencé a tocar este tema y mi maestro me ayudó a pulir muchas partes, me dijo notas que me faltaban y otras que me sobraban, me dio hasta un adorno, es increíble lo que me enseñó con este tema y si en un show me piden otra sé que esta sería mi primera opción, no sólo por ser mi favorita sino que siento gran afinidad con el tema, es como “Mi cancion”. Recuerdo que cuando fui a Mérida con la Orquesta Henry Rubio toqué este tema ya que teníamos que tocar individualmente para una muestra y ni por un segundo me arrepentiré de hacerlo, es una parte de mí.

     Entonces ¿Qué es estar bien? Esta canción me hace feliz, más feliz que este ninguno. Puedo tocarlo por horas sin cansarme y jamás me saldrá igual, para bien o para mal, porque es una canción que me hace expresar todo lo que tengo dentro de mi ser, es lo que me hace a mí como ser humano exteriorizar todo lo que hay dentro de mí.

     Este tema tiene dos partes y las dos me hacen sentir bien, es como un contraste increíble que me ayuda a mostrar una dualidad porque las dos partes tienen cosas similares sólo que una es menor y la otra mayor. Aún con esas similitudes son totalmente diferentes, expresivamente lo son.

     Cada que me dispongo a interpretar este tema me conecto con él, indudablemente puedo hacerlo y es con el único hasta ahora que jamás he perdido conexión, aún después de mucho tiempo. Sé que sólo hablo de una canción, pero para mí es más que una canción. Es un sentimiento, es una expresión, es una luz que brilla por encima de todo y te da con suavidad la palmada que necesitas para continuar, es como la esperanza que encuentras al despertar o quizá como todo lo que anhelas escuchar; “sólo una canción” si las cosas fuesen así de simples…

     Hoy les traigo mi canción, la que me llena de alegría y me hace estar bien. Me encanta y hoy quiero mostrarla a ustedes gran comunidad del Hive Open Mic! Espero la disfruten!

      Hello, Hive community! Today I greet you here at the Hive Open Mic! I want to show you this time a topic that makes me very happy.

     The theme of the week is "Be Okay". I had a hard time thinking of the theme and relating it, thinking of a theme that maybe talked about that, being okay, feeling okay. I've been thinking about it for several days but it was only today that I thought "And what makes me be okay? Well, many things came to my mind, directly music makes me feel good, but what theme could I bring? Well Lagunillas, my favorite song.

      As I said this song is my favorite, I love it with my soul and I interpret it the same way, from the inside. I knew this song some time ago and I started to listen to it by many people, my biggest references have been Cristobal Soto and, the author himself, Ricardo Mendoza. The latter has a particularity, he is one of the most expressive people I have ever heard, it is a delight to listen to him, simply magnificent, here I am not talking about technique, I am not talking about theoretical things, I am simply talking about him being him, sharing with everyone who hears him an incomparable genius.

      I started to play this song and my teacher helped me to polish many parts, he told me notes that I was missing and others that I had too many, he even gave me an ornament, it is incredible what he taught me with this song and if in a show they ask me for another one I know that this would be my first choice, not only because it is my favorite but I feel great affinity with the song, it is like "My song". I remember when I went to Mérida with the Henry Rubio Orchestra I played this song because we had to play individually for a show and not for a second will I regret doing it, it is a part of me.

      So what is it to be well? This song makes me happy, happier than this none. I can play it for hours without getting tired and it will never come out the same, for better or for worse, because it is a song that makes me express everything I have inside my being, it is what makes me as a human being externalize everything that is inside me.

      This song has two parts and both make me feel good, it's like an incredible contrast that helps me show a duality because the two parts have similar things only that one is minor and the other major. Even with those similarities they are totally different, expressively they are.

      Every time I set out to perform this song I connect with it, undoubtedly I can do it and it is the only one so far that I have never lost connection with, even after a long time. I know I'm just talking about a song, but for me it's more than a song. It's a feeling, it's an expression, it's a light that shines over everything and gently gives you the pat you need to continue, it's like the hope you find when you wake up or maybe like everything you long to hear; "just a song" if things were that simple....

      Today I bring you my song, the one that fills me with joy and makes me feel good. I love it and today I want to show it to you great Hive Open Mic community! I hope you enjoy it!

traductor

https://3speak.tv/watch?v=sebas.mandolin/dnscgdvi

     Hola, comunidad de music! Hoy vengo a compartirles un poco más de mi música, en este caso un hermoso vals. “Ahora” de Otilio Galíndez.

     Este vals me transporta directamente a un recuerdo, de hecho, por ello quise interpretarlo. Recuerdo que me invitaron a tocar en un acto con puros profesores, en aquel entonces era apenas un niño pero decían que necesitaban un mandolinista que leyera y una profesora me recomendó. En dicho acto, después de tocar con esa orquesta me quedé viendo el resto del concierto y recuerdo perfectamente que escuché a una muchacha cantando esta canción y quedé deslumbrado. En ese momento entendí cómo es que la música puede enamorar. Y aunque no recuerdo ni cómo era ella, ni su nombre, absolutamente nada, esa canción sigue siendo para mi un destello enternecedor que no te cansas de ver.

      Ya tenía tiempo sin escuchar el tema pero no hay necesidad ni de escucharlo en mi cabeza seguía sonando. Cuan bello puede ser un recuerdo bien atesorado, es invaluable y te deja un buen sabor de boca, algo bonito y quizá fugaz que te hace feliz recordar.

      La belleza es dependiente de los ojos del que mira, ya lo he dicho antes y quizá no me canse de hacerlo. Existen infinidad de canciones en el mundo pero para mí esta tiene un valor especial porque en su momento escucharlo por primera vez fue impactante y conmovedor.

      Miramos hacia atrás y vemos que hay tantas cosas hermosas, pero en el presente también las hay, quizá más pero no somos capaces de apreciarlas, por ejemplo, esta canción que me acompaña desde el pasado pero que hoy me da felicidad en el presente.

     Los dejaré con esta canción que me conmueve y me encanta, que está llena de matices y sutilezas, espero les guste mi interpretación.

    &nbs;Un fuerte abrazo!

      Hello, music community! Today I come to share with you a little more of my music, in this case a beautiful waltz. "Ahora" by Otilio Galíndez.

       This waltz transports me directly to a memory, in fact, that's why I wanted to play it. I remember that I was invited to play in an act with only teachers, at that time I was just a child but they said they needed a mandolin player who could read and a teacher recommended me. In that act, after playing with that orchestra I stayed watching the rest of the concert and I remember perfectly that I heard a girl singing this song and I was dazzled. At that moment I understood how music can make you fall in love. And although I don't remember what she looked like, nor her name, absolutely nothing, that song remains for me a touching flash that you never get tired of seeing.

       I had not listened to the song for a long time but there is no need to even hear it in my head, it was still playing. How beautiful a treasured memory can be, it is priceless and leaves a good taste in your mouth, something beautiful and perhaps fleeting that makes you happy to remember.

       Beauty is dependent on the eyes of the beholder, I have said it before and perhaps I will never tire of doing it. There are countless songs in the world but for me this one has a special value because at the time hearing it for the first time was shocking and moving.

       We look back and see that there are so many beautiful things, but in the present there are also, maybe more but we are not able to appreciate them, for example, this song that accompanies me from the past but today gives me happiness in the present.

       I will leave you with this song that moves me and that I love, that is full of nuances and subtleties, I hope you like my interpretation.

       A big hug!

traductor

https://3speak.tv/watch?v=sebas.mandolin/mlhylndn

     Hola, comunidad de Hive! Hoy les saludo en la semana N° 31 ronda N°1 del Hive music Festival! Trayendo para ustedes Epa Isidoro del maestro Bollo Frometa.

     Un tema hermoso y emblemático! Lo conocí apenas en mi preparatorio de Mandolina y mi mamá escuchandome me buscó la canción. En ella hay muchas sutilezas y grandes matices que la hacen ser pegajosas, la canción es una genialidad que apenas tiene dos partes pero que una va de la otra, como anillo al dedo.

     Primero tenemos como una presentación que de hecho la letra dice “Epa Isidoro, buena broma que me echaste…” nos dicen el nombre desde el principio jajajaja pero además de la ironía yo lo veo como una especie de introducción, directamente te dicen de que va la canción. Habla de que Isidoro se fue de Caracas.

     Ya en la segunda parte el tono cambia un poco, no hablo de la tonalidad en sí, más bien del carácter. Comenzamos como con una especie de lamento (porque se fue Isidoro), que va subiendo progresivamente hasta llegar nuevamente al principio del tema. En esta segunda parte vemos un clímax increíble que nos deja con suavidad llegar de nuevo al inicio del tema, para así seguir disfrutando de esta maravillosa canción.

     Epa Isidoro además de ser una canción icónica le guardo mucho amor, estaba pensando en qué grabar para ustedes y buscaba algo que para mí fuese especial, mientras buscaba tomé mi primera carpeta de música, de cuando tenía apenas unos 9 años. Allí volví a ver este tema. Apenas venía llegando a Valencia entonces llamé a Roher para que grabara las maracas, él fue a mi casa como a las 6:30 pm sólo para grabar este tema conmigo y se lo agradezco mucho. Ya luego la parte de la edición sí me tardé pero lo disfruté muchísimo, es maravilloso recordar con tanta dulzura fragmentos alegres de tu niñez que para bien o para mal se quedaron ahí guardados en tu corazón.

     Para mí Epa Isidoro es casi un himno, es un emblema y hoy quise traer esta gran canción. Un fuerte abrazo, mi querida comunidad de Music zone! Espero que les guste.

      Hello, Hive community! Today I greet you in week N° 31 round N°1 of the Hive music Festival! Bringing for you Epa Isidoro by maestro Bollo Frometa.

      A beautiful and emblematic theme! I met him just in my Mandolin preparatory and my mom listening to me looked for the song. In it there are many subtleties and great nuances that make it catchy, the song is a genius that barely has two parts but one goes from the other, like a ring to the finger.

      First we have like an introduction that in fact the lyrics say "Epa Isidoro, buena broma que me echaste..." they tell us the name from the beginning hahahaha but besides the irony I see it as a kind of introduction, directly they tell you what the song is about. It talks about Isidoro leaving Caracas.

      Already in the second part the tone changes a little, I'm not talking about the tone itself, but rather the character. We begin with a sort of lament (because Isidoro left), which progressively rises until we reach the beginning of the theme again. In this second part we see an incredible climax that lets us gently arrive back to the beginning of the theme, to continue enjoying this wonderful song.

      Epa Isidoro besides being an iconic song I keep a lot of love, I was thinking about what to record for you and I was looking for something special for me, while I was looking I took my first music folder, when I was only 9 years old. There I saw this song again. I had just arrived in Valencia so I called Roher to record the maracas, he came to my house at about 6:30 pm just to record this song with me and I thank him very much. Then the editing part took me a while but I enjoyed it very much, it is wonderful to remember with such sweetness happy fragments of your childhood that for better or worse stayed there stored in your heart.

      For me Epa Isidoro is almost a hymn, it is an emblem and today I wanted to bring this great song. A big hug, my dear Music zone community! I hope you like it.

traductor