🌟 En este episodio, Juan Camilo Hernández, mejor conocido como Novela Gráfica, nos cuenta cómo pasó de ser un cinéfilo apasionado a entrevistar a estrellas como Hugh Jackman y Ryan Reynolds. Descubre cómo logró monetizar su pasión en un proyecto exitoso y posicionarse como referente en la industria cinematográfica. ¡Dale play para conocer sus secretos! 👨‍💻

Notas del Episodio:

De Bogotá a las grandes ligas del cine (00:00:07)
Juan Camilo Hernández (Novela Gráfica) y su camino como creador de contenido entrevistando a estrellas de Hollywood.

¿Qué hace a un creador relevante? (00:01:10)
La importancia de los creadores, sin importar su alcance o audiencia.

El ritual detrás de cada reseña (00:02:19)
Juan Camilo comparte su proceso creativo y su indispensable hábito de escribir mientras ve contenido.

Crear contenido y trabajar: ¿cómo se organiza? (00:04:34)
¿Cómo logra balancear su carrera en el periodismo y su proyecto personal?

La evolución de Novela Gráfica (00:06:34)
De estudiante a referente: cómo cambió su enfoque con el paso del tiempo.

Primeros pasos y contactos en la industria (00:10:45)
Los retos para establecerse en el mundo del cine y entrevistas.

Adaptarse o morir en redes sociales (00:14:29)
Los cambios de las plataformas y cómo mantenerse vigente sin perder autenticidad.

Mantener la pasión: clave para crear sin parar (00:17:10)
Juan Camilo reflexiona sobre cómo proteger su creatividad y no perder el amor por lo que hace.

"Este es el camino": la entrevista con Will Smith (00:26:27)
El momento clave en su carrera que le confirmó que estaba en el camino correcto.

"Hablo de lo que me apasiona, no de lo que esperan" (00:36:20)
Por qué es crucial elegir proyectos auténticos y aprender a decir que no.

¿Dónde están las voces únicas? (00:40:36)
La pérdida de la originalidad en las reseñas y cómo evitar ser una fotocopia más.

¿Cómo empezar a reseñar películas y series? (00:50:37)
El consejo de Juan Camilo para quienes quieren hacer su primer contenido sobre cine: creer en uno mismo y compartir desde la pasión.

Conversamos con Natalia Aldasoro, Senior Creative Strategist de Acast, una de las plataformas de podcasting más grandes del mundo, con más de 125,000 podcasts en su catálogo. Natalia ha ayudado a marcas a conectar con millones de oyentes, revelando los secretos detrás de las campañas más creativas.

¡Dale play ya y descubre qué necesitas para llevar tu podcast al siguiente nivel!

Notas del Episodio:

Bienvenida y presentación [00:00:06]
Apertura del Episodio 8 de Secretos de Creadores e introducción de Natalia Aldasoro, destacando que Acast es una de las plataformas de podcasting más grandes del mundo, con más de 125,000 podcasts en su catálogo.


Trayectoria profesional de Natalia [00:00:47]
Natalia comparte cómo se unió a Acast en sus primeros años, cuando solo había tres empleados en México. Desde entonces, la empresa ha crecido exponencialmente, expandiéndose en mercados globales

Experiencia laboral inicial [00:02:09]
Natalia habla de su trabajo ayudando a abrir un restaurante desde cero en México, antes de su entrada en el mundo del podcasting.

Inicio en Acast [00:03:53]
Natalia menciona que en sus primeros días en Acast, el crecimiento fue rápido y la empresa ya contaba con presencia en 15 países, incluyendo Estados Unidos, Canadá y México.

Desafíos de hacer un podcast [00:05:50]
Natalia subraya que uno de los mayores desafíos es atraer audiencia, destacando que en 2024 hay más de 1.1 mil millones de reproducciones de podcasts trimestralmente en Acast, lo que hace que destacar sea un reto.

Ejemplo de campaña [00:08:23]
Durante la discusión sobre campañas, Natalia menciona que un 60% de las personas descubren nuevos podcasts a través de otros podcasts, lo que subraya la importancia de amplificar el contenido.

Segmentación en campañas [00:11:59]
Se destaca que Acast puede segmentar audiencias a nivel de código postal para garantizar que las campañas publicitarias lleguen al público exacto en el momento adecuado, como sucedió en una campaña de McDonald's en Londres.

Innovaciones en el Podcasting [00:13:34]
Se menciona que Acast ha lanzado nuevas formas de monetización multicanal, integrando no solo audio, sino también video y redes sociales para atraer a más marcas y anunciantes

Campañas con Valores Sociales [00:17:44]
Se conversa de cómo marcas han comenzado a utilizar los podcasts para transmitir valores sociales, como una reciente campaña contra el bullying en México, que involucró a varias marcas y organizaciones.

Colaboraciones Creativas [00:20:49]
Natalia describe una colaboración con una marca de coches en la que los episodios se grabaron dentro de un vehículo, creando una experiencia inmersiva y destacando cómo el podcast comenzó con el encendido del motor.

Conectar a través de experiencias compartidas [00:36:13]
Se discute cómo Acast ayuda a las marcas a conectar emocionalmente con su audiencia a través de historias personales, mencionando el caso de un podcast que ayudó a una marca de lujo a aumentar su percepción de valor.

Consejos para nuevos podcasters [00:39:16]
Natalia menciona que, aunque el primer episodio de un podcast pueda ser malo, lo importante es la constancia. Acast ha visto que los podcasts más exitosos son aquellos que conectan con su audiencia a nivel personal, lo cual incrementa las tasas de monetización.

En este episodio, conversamos con Enrique Alex, un creador de contenido y activista que ha recorrido el mundo promoviendo el turismo responsable y los derechos LGTBIQ+. Enrique comparte cómo su decisión de dejar una carrera exitosa lo llevó a emprender un viaje de tres años, creando una comunidad global en YouTube. Descubre cómo combina sus pasiones por los viajes, la autenticidad y el activismo, y cómo sus experiencias han inspirado a miles a reflexionar sobre la diversidad y la sostenibilidad.

Timestamps:

Introducción al episodio (00:00:07): Presentación de Enrique Alex, youtuber español y activista por el turismo responsable y los derechos de la comunidad LGTBIQ+.

Historia de Enrique Alex (00:00:35): Enrique comparte cómo dejó su trabajo como diseñador digital y su empresa para viajar por el mundo durante tres años.

Decisión de viajar (00:01:19): Relato sobre el momento en que decidió embarcarse en una vuelta al mundo junto a su pareja.

Principios y valores (00:01:38): Enrique explica los valores que han guiado su contenido, incluyendo turismo responsable, diversidad y sostenibilidad.

Día uno del viaje (00:02:07): Reflexión sobre la decisión de emprender su viaje y cómo surgió la idea de grabar videos.

Creación de su canal de YouTube (00:03:39): Enrique comparte cómo comenzó a grabar y subir videos a YouTube sin esperar que se convirtiera en su profesión.

Lecciones del viaje (00:05:05): Enrique habla sobre las enseñanzas que le dejó su experiencia viajando por el mundo, como la importancia de la sostenibilidad y la humanidad compartida.

Turismo responsable (00:07:09): Conversación sobre las líneas rojas que guían sus decisiones de no promover destinos con políticas anti-LGTBI y su activismo hacia el turismo responsable.

Evolución de las marcas y el greenwashing (00:08:09): Reflexión sobre cómo las marcas han adoptado el greenwashing y la importancia de la credibilidad en los creadores de contenido.

Autenticidad y congruencia (00:09:06): Enrique destaca la importancia de la coherencia entre lo que predica y lo que practica en su vida y su contenido.

Crecimiento personal y profesional (00:11:45): Enrique reflexiona sobre cómo ha mejorado como creador de contenido y los retos que ha enfrentado, incluyendo la ansiedad por las expectativas de las redes.

El impacto del contenido (00:13:43): Enrique menciona el impacto positivo que su contenido ha tenido en la vida de sus seguidores y cómo ha inspirado cambios en su vida personal.

Rechazo y aceptación social (00:16:40): Enrique relata una experiencia emotiva en México donde una familia cambió su percepción sobre la comunidad LGTBI después de seguir su contenido.

Viajar con autenticidad (00:18:32): Enrique reflexiona sobre su decisión de no ocultar su relación con su pareja y cómo esta autenticidad ha impactado a su audiencia.

Retos emocionales y activismo (00:21:39): Conversación sobre cómo Enrique maneja los comentarios negativos y su enfoque en continuar con su activismo a pesar de las dificultades.

Cargas emocionales como creador (00:23:42): Enrique menciona cómo ha aprendido a no dejar que los comentarios negativos lo afecten emocionalmente.

Reflexión sobre el propósito (00:24:42): Enrique habla de su proceso de reflexión y cómo ha decidido enfocarse en crear contenido que siga su propósito original.

Motivación para seguir creando (00:25:49): Enrique comparte lo que lo sigue motivando a crear contenido después de ocho años en la industria, buscando siempre el balance entre su pasión y su bienestar emocional.

Agradecimientos y despedida (00:31:32): Conclusión del episodio con palabras de agradecimiento y despedida de Enrique Alex.

Conversamos con Manu Espinosa Nevraumont conocido en sus redes como 'Manu Manuti', un creador global que ha recorrido el mundo transformando sus viajes en historias que inspiran a miles. Desde sus inicios hasta construir una comunidad de más de 200,000 seguidores, Manu nos comparte cómo ha logrado conectar con su audiencia y cómo sigue reinventándose mientras explora el mundo. Descubre los secretos detrás de su éxito y su pasión por los viajes.

Timestamps: 


Introducción al episodio (00:00:07): Presentación de Manu, narrador de viajes y creador de contenido mexicano.


Historia de Manu (00:01:12): Manu comparte su inicio en redes sociales.

Comienzos en la creación de contenido (00:02:12): Manu relata su experiencia con Instagram y la fotografía.

Crecimiento orgánico en redes (00:03:45): Discusión sobre cómo su crecimiento en redes fue natural y no planeado.

Inspiración para crear comunidad (00:04:21): Manu explica cómo su amor por la fotografía y la escritura lo motivó.

Perfil de su audiencia (00:05:07): Revela que su mayor audiencia son mujeres mayores que disfrutan viajar.

Conexión con diferentes comunidades (00:06:15): Manu habla sobre cómo ha creado nichos de audiencia.

Reto de crear comunidades diversas (00:07:18): Interrogante sobre cómo Manu identifica y conecta con diferentes grupos.

Diversidad de intereses (00:08:01): Manu explica su enfoque multifacético.

Colaboración con Alan (00:10:40): Discusión sobre la creación de una cuenta gastronómica junto a Alan por el mundo.

Construcción de comunidad orgánica (00:11:45): Manu comparte cómo ha cultivado su comunidad a través de su autenticidad.

Aprendizajes de Alan (00:12:45): Reflexiones sobre el impacto de trabajar con un creador influyente como Alan.

La amistad con Alan (00:13:51): Manu habla sobre su relación con Alan y su amistad.

Inicios en la creación de contenido (00:14:47): Manu comparte cómo comenzó a escribir y colaborar con el blog de Alan.

Colaboración en Río de Janeiro (00:15:43): Manu relata su experiencia escribiendo sobre Río de Janeiro para el blog de Alan.

Viaje a Jordania (00:16:40): Manu describe su invitación a un viaje a Jordania y su admiración por Alan.

Aprendizajes de creación de contenido (00:17:33): Manu menciona lo que aprendió de Alan sobre contar historias y conectar con audiencias.

Reconocimiento y visibilidad (00:18:32): Manu habla sobre cómo su colaboración con Alan le dio mayor visibilidad en redes sociales.

Cansancio y trabajo como creador (00:20:21): Manu reflexiona sobre el cansancio que siente tras realizar su trabajo de creación de contenido.

Salud mental y pausas (00:21:39): Manu discute la importancia de tomar descansos y cuidar la salud mental al viajar.

Equilibrio entre vida personal y profesional (00:25:26): Manu explica cómo maneja la línea entre su vida personal y su vida como creador de contenido.

La vida del creador de contenido (00:27:20): Manu describe su rutina diaria de trabajo, edición y la naturaleza constante del contenido.

Reinvención constante (00:28:09): La presentadora pregunta sobre la necesidad de reinventarse creativamente con frecuencia.

Adaptación a tendencias (00:28:58): Manu habla sobre cómo se adaptó a la creación de videos y nuevas tendencias.

Democratización de la fotografía (00:30:47): Manu discute cómo los smartphones han democratizado la fotografía y su impacto en los creadores.

Networking y oportunidades (00:32:14): Manu comparte su enfoque en el networking y cómo busca nuevas oportunidades en eventos.

Tendencias en contenido de viajes (00:34:08): La presentadora destaca el crecimiento de creadores de contenido de viajes en redes sociales.

Frustraciones y aprendizajes (00:34:56): Manu reflexiona sobre la frustración de que contenido simple a veces genere más engagement que su trabajo.

Nuevas formas de comunicación (00:37:11): Manu comparte cómo ha aprendido de las nuevas generaciones y sus estilos de contenido.

Consejos al Manu del pasado (00:40:00): Manu aconseja a su yo del pasado mantenerse comprometido y apasionado en su carrera.

Top cinco destinos de viaje (00:41:51): Manu comparte sus recomendaciones sobre ciudades o países que considera imprescindibles para visitar.

La Ciudad de México y su Gastronomía (00:42:07): Manu describe la riqueza cultural y gastronómica de la Ciudad de México.

Estudios en Italia (00:42:52): Manu comparte su experiencia estudiando en Italia y su deseo de regresar.

Viaje a Croacia (00:43:14): Manu habla sobre su reciente viaje a Croacia y su amor por el país.

Sudeste Asiático (00:43:29): Manu sugiere visitar el sudeste asiático, incluyendo Tailandia y Camboya.

Sur de América (00:44:02): Manu menciona la belleza del sur de América, especialmente Chile y Argentina.

Importancia de la Naturaleza (00:44:32): Manu enfatiza la necesidad de visitar lugares naturales antes de que desaparezcan.

Planes de Viaje (00:45:01): Manu anima a la presentadora a visitar el sur de América, reafirmando su decisión.

En este episodio, recibimos a Santiago Cuesta, conocido como SAKO ASKO, un artista que nos invita a conocer sus orígenes y la relevancia de las relaciones en su vida y en su obra. 

Santiago reflexiona sobre el dolor, el amor y cómo las experiencias difíciles han moldeado su creatividad. Juntos, exploramos la influencia de la música en su proceso artístico y cómo utiliza el arte como una herramienta para reconciliarse con sus vivencias. Acompáñanos en esta enriquecedora conversación sobre la conexión entre el arte y la vida.

TimeStamps:

Bienvenida al episodio (00:00:06) Introducción de Manuel y presentación de Santiago Oliveros como invitado especial.

Orígenes de Saco Asco (00:01:09) Santiago comparte sus humildes orígenes y su pasión por la pintura desde joven.

Familia, amigos y amor (00:04:01) Santiago reflexiona sobre la importancia de las relaciones personales en su vida y arte.

Dualidades en la vida (00:05:01) Discusión sobre el dolor y el amor como elementos complementarios en la experiencia humana.

El humor como herramienta (00:07:06) Santiago destaca el humor como un pilar esencial en su vida y proceso creativo.

Personajes representativos (00:08:11) Exploración de los personajes que Santiago crea y su significado en la vida humana.

Contexto geográfico y narrativo (00:09:40) La influencia del entorno en la creación de personajes y narrativas en su obra.

Arquetipos en la creación (00:10:20) Santiago explica cómo los arquetipos representan diversas facetas de la personalidad humana.

Impacto de experiencias difíciles (00:11:12) Reflexión sobre cómo experiencias traumáticas moldearon su creatividad y proceso artístico.

Evolución de Saco Asco (00:12:43) Santiago habla sobre su evolución como artista y la complejidad de su personaje.

Inspiración en la música (00:14:16) Discusión sobre cómo la música influye en su proceso creativo y momentos de epifanía.

Reconciliación de emociones (00:14:51) Santiago describe su crecimiento personal y la integración de sus emociones en su arte.

La cocina de la creatividad (00:16:44) Se discute la importancia de identificar los ingredientes del éxito en la obra de Saco.

Diálogo entre emoción y razón (00:17:19) Saco comparte cómo la técnica y la emoción coexisten en su proceso creativo.

Reconciliación a través del arte (00:19:25) Saco reflexiona sobre cómo el arte le ayuda a reconciliarse con sus experiencias.

La experiencia como sustancia creativa (00:19:48) Se menciona la importancia de la experiencia personal en el proceso de creación artística.

Construyendo narrativas colectivas (00:20:38) Saco habla sobre cómo sus imágenes van más allá de la técnica, creando narrativas significativas.

El poder de la comunicación visual (00:21:48) Saco expresa su deseo de entender y comunicar sus sentimientos a través del arte.

Reconstruyendo el camino del héroe (00:22:27) Se plantea la idea de reconstruir la trayectoria de Saco como un héroe en su arte.

Conexión y poder de la imagen (00:24:38) Saco reflexiona sobre cómo el arte puede conectar a las personas y crear comunidad.

La importancia de la propuesta de valor (00:27:43) Se discute cómo la historia personal y la autenticidad son clave para destacar como creador.

La influencia de la música en la creación (00:29:55) Saco comparte cómo la música inspira su proceso artístico y su conexión con el arte.

Símbolos y obsesiones creativas (00:32:05) Saco menciona su interés en ciertos símbolos y su deseo de expresarlos a través del arte.

La conexión entre lo personal y lo colectivo (00:32:33) Santiago reflexiona sobre cómo lo personal influye en lo colectivo y viceversa.

El impacto de las acciones individuales (00:33:05) Comparte la metáfora de una gota en el agua para ilustrar la repercusión de las acciones.

Tatuajes de frases (00:34:17) Manuel pregunta sobre qué frase Santiago tatuaría a todos, lo que lleva a una reflexión divertida.

Conversaciones profundas entre amigos (00:35:35) Manuel expresa su gratitud por la amistad y la profundidad de sus conversaciones.

Agradecimiento y cierre (00:35:41) Santiago agradece la invitación y comparte su aprecio por la conversación.

Hablamos con Karla Morales, conocida como 'Tu Nutri de Confianza', una influencer y nutricionista mexicana que ha construido una comunidad significativa en Instagram y TikTok, especialmente entre mujeres de América Latina.

Desde su decisión de estudiar nutrición hasta su evolución en redes sociales, Karla comparte su trayectoria, los desafíos que enfrenta en su nicho y su enfoque en la salud mental y la autenticidad. Además, habla sobre su podcast "Nutriendo mi alma" y los talleres que realiza para mejorar la relación con la comida y el cuerpo.

Descubre los secretos detrás de su éxito y sus recomendaciones para creadores de contenido en este episodio.

TimeStamps:

Bienvenida a Karla Morales (00:00:08) Introducción de Karla Morales como invitada y su impacto en redes sociales.

Trayectoria de Karla (00:01:18) Karla comparte su decisión de estudiar nutrición y su pasión por ayudar a otros.

Reflexiones sobre la carrera de nutrición (00:02:10) Karla habla sobre las limitaciones de la formación en nutrición y su desacuerdo con ciertas prácticas.

Evolución en redes sociales (00:03:08) Karla describe cómo comenzó a compartir su verdadera alimentación en Instagram y su conexión con la audiencia.

Expansión a TikTok (00:04:10) Karla relata su transición a TikTok y el crecimiento de su comunidad durante la pandemia.

Decisión de trabajar en redes sociales (00:05:05) Karla explica cómo descubrió su pasión por las redes sociales y el potencial de monetización.

Creación del podcast "Nutriendo mi alma" (00:06:50) Karla habla sobre el inicio de su podcast y su deseo de comunicar más a fondo.

Talleres y conexión con seguidoras (00:08:40) Karla detalla cómo surgieron los talleres para mejorar la relación con la comida y el cuerpo.

Desafíos en el nicho de nutrición (00:09:29) Karla reflexiona sobre los retos de ser creadora de contenido en nutrición y la respuesta a críticas.

Comentarios sobre la alimentación (00:10:31) Karla habla sobre la frustración de las personas con las dietas y la importancia de la incomodidad para el cambio.

Enfoque en la salud mental (00:11:28) Se discute cómo la alimentación puede afectar la salud mental y la importancia de generar conciencia.

Comunicación auténtica (00:12:22) Karla comparte cómo encontró su tono auténtico al comunicarse con su comunidad sobre nutrición.

Contenido seguro para mujeres (00:13:15) Se menciona la necesidad de crear un espacio seguro para mujeres que han sufrido trastornos alimentarios.

Recomendaciones para creadores de contenido (00:15:12) Karla aconseja a los creadores enfocarse en lo que ya hacen y compartir su pasión.

Constancia en la creación de contenido (00:16:56) Se habla sobre la importancia de la constancia en redes sociales para mantener la atención de la audiencia.

Proceso de creación de contenido (00:18:42) Karla explica que ella misma graba y edita todo su contenido, manteniendo un enfoque orgánico.

Aprendizaje en edición de videos (00:19:34) Karla comparte su experiencia de aprender a editar videos de manera empírica y su proceso de aprendizaje.

Conexión con la audiencia (00:20:30) Karla habla sobre la importancia de sentirse cercana a su comunidad y responder mensajes.

Autenticidad en el contenido (00:21:43) Karla comparte cómo se muestra real en sus videos, sin editar en exceso.

La vida real de un creador (00:22:29) Reflexiona sobre mostrar su vida cotidiana, incluyendo momentos difíciles y no perfectos.

Consejos para creadores (00:24:19) Karla aconseja usar herramientas simples y ser constante y original en la creación de contenido.

Escuchar a la comunidad (00:27:05) Karla destaca la importancia de recibir feedback de sus seguidores para mejorar su contenido.

Sueños y metas de Karla (00:28:45) Karla comparte su deseo de ayudar a más personas a mejorar su relación con la comida.

Conexión con la comunidad (00:31:17) Se discute la importancia de crear un espacio seguro para mujeres en temas de nutrición.

Impacto en mujeres (00:32:17) La anfitriona expresa cómo el contenido de Karla impacta positivamente a muchas mujeres, incluyendo su propia experiencia.

Admiración por otros creadores (00:33:13) Karla comparte su admiración por otros creadores de contenido y menciona su amor por los podcasts.

Inspiraciones en nutrición (00:34:01) Karla nombra a varios creadores que la inspiran, destacando su contenido disruptivo y anti dietas.

Agradecimientos y conexión personal (00:34:59) Karla agradece a la anfitriona por el espacio, expresando una conexión personal y emocional en la conversación.

Conversamos con Ana María Villalba, la mente detrás de "Analistas".

Ana María comparte cómo ha logrado conectar profundamente con su audiencia sin mostrar su rostro, utilizando la escritura como su principal herramienta. 

Desde soltar las expectativas hasta la valentía de mostrarse vulnerable, Ana María brinda insights sobre la autenticidad en la creación de contenido. 
También reflexionamos sobre la belleza, la responsabilidad en las colaboraciones y cómo mantiene su autenticidad en un mercado saturado. 

Únete a nosotros para descubrir los secretos detrás de "Analistas" y aprender de una experta en social media y digital PR.

Timestamps

• Introducción al podcast (00:00:06): El presentador introduce a Ana María Villalba y el tema del episodio sobre "Analistas".
  
  
• Conexión personal (00:00:33): Ana María expresa su emoción por compartir su vida detrás de la cuenta "Analistas".
  
  
• Reflejo de la vida personal (00:01:32): Ana María describe cómo "Analistas" refleja su vida y su amor por la vida cotidiana.
  
  
• Romantizar vs. Idealizar (00:02:00): Se discute la diferencia entre romantizar la vida y tener expectativas poco realistas.
  
  
• El origen de "Analistas" (00:03:17): Ana María comparte cómo decidió compartir sus introspecciones y conversaciones personales.
  
  
• Suelta las expectativas (00:04:59): Se habla sobre la importancia de soltar expectativas para permitir que las cosas fluyan.
  
  
• Conexión sin mostrar el rostro (00:05:57): Ana María explica cómo logra conectar emocionalmente a través de textos en lugar de videos.
  
  
• El anonimato y su significado (00:06:00): Ana María discute su elección de permanecer en el anonimato al principio de su carrera.
  
  
• Conflictos con la imagen (00:08:40): Reflexiona sobre sus experiencias con la talla y la representación en los medios.
  
  
• Relación con los personajes (00:09:43): Se menciona cómo los lectores se identifican con personajes en historias.
  
  
• Autenticidad en la escritura (00:10:26): Ana María habla sobre la importancia de ser auténtica y cercana en su contenido.
  
  
• Vulnerabilidad como fortaleza (00:12:15): Se aborda la idea de que ser vulnerable no es debilidad, sino valentía.
  
  
• Filtrar la vulnerabilidad (00:13:11): Ana María comparte cómo elige cuidadosamente cuándo y cómo ser vulnerable.
  
  
• Ejemplo personal de vulnerabilidad (00:15:05): Ana María relata su experiencia al ser pedida en matrimonio y su lucha interna.
  
  
• Reflexiones sobre la película (00:16:10): Se discute cómo el mundo a menudo critica la felicidad de las mujeres.
  
  
• Cambio de percepción (00:16:50): Ana María menciona cómo las mujeres a veces son las primeras en criticar a otras.
  
  
• Cuestionamientos sobre la belleza (00:17:02): Se aborda la presión social sobre la apariencia y las expectativas en torno a la belleza.
  
  
• El proceso creativo de Ana María (00:18:11): Ana María habla sobre el timing y la conexión con su audiencia al crear contenido.
  
  
• Lectura social y emociones (00:19:04): Se menciona cómo las emociones afectan la creación de contenido en diferentes días de la semana.
  
  
• Colaboraciones auténticas (00:21:09): Ana María comparte cómo logra que las colaboraciones se sientan genuinas y conectadas.
  
  
• Responsabilidad en la creación (00:22:01): Se discute la importancia de ser responsables al vender productos y conectar con la audiencia.
  
  
• Diferenciación en un mercado saturado (00:24:03): Se pregunta cómo Ana María mantiene su autenticidad en un entorno de contenido saturado.
  
  
• Expectativas y creatividad (00:24:46): Ana María reflexiona sobre cómo las expectativas pueden bloquear la creatividad y la autenticidad.
  
  
• Fluir en el proceso creativo (00:26:30): La importancia de soltar expectativas para permitir que la creatividad fluya naturalmente.
  
  
• Expectativas y autoaprobación (00:27:37): Ana María habla sobre el síndrome de la hoja en blanco y la presión de cumplir expectativas.
  
  
• Cultura de cancelación (00:30:02): Se aborda cómo manejar la crítica y la cancelación en la creación de contenido.
  
  
• Reflexiones sobre la crítica (00:31:43): Ana María habla sobre cómo reaccionaba a comentarios y la diferencia entre atacar a una persona y a una idea.
  
  
• Defensa de opiniones (00:32:20): Se discute un post anterior de Ana sobre la serie de Georgina y su defensa de la opinión expresada.
  
  
• Viralidad y controversia (00:33:19): Ana comparte su experiencia de hacerse viral por un comentario negativo sobre una serie, generando gran reacción.
  
  
• Valentía de pensar diferente (00:34:51): Reflexiona sobre la importancia de ser auténtico y no dejarse influir por la opinión popular.
  
  
• Creación de contenido (00:36:01): Ana y el presentador discuten lo que se necesita para crear contenido en redes sociales con éxito.
  
  
• Agradecimientos y cierre (00:37:02): Ana agradece a los oyentes por su tiempo y atención, resaltando su valor.

En este episodio de "Secretos de Creadores", nos acompaña ‪@luchocloud‬ un emprendedor visionario que comenzó su camino a los 14 años. Con experiencia en múltiples industrias y países, TEDX Colombia lo define como el reflejo del "Sueño latinoamericano".

Lucho comparte sus secretos para confiar en el instinto, empaquetar proyectos, entender al "Buyer Persona," y ejecutar ideas. Además, revela cómo liderar equipos comprometidos, mantener la motivación y seguir la intuición para representar tu identidad creativa. Con una trayectoria destacada en marketing y gestión, ha trabajado con marcas como Selina, BBC y Red Bull, y ha liderado iniciativas de impacto social en Colombia.

¡No te pierdas esta conversación reveladora y descubre cómo transformar tus pasiones en proyectos exitosos!

Timestamps del Episodio

Presentación (00:00:06): Introducción de los participantes y sus proyectos creativos.

Experiencias como emprendedor (00:01:56): Lucho Cloud describe sus múltiples proyectos y su enfoque como emprendedor.

Confianza en el instinto (00:08:23): Lucho explica cómo perdió el miedo a probar cosas nuevas y confiar en su instinto.

Empaquetar proyectos (00:13:19): Discusión sobre la importancia de empaquetar proyectos y entender al "buyer persona".

Entender al "buyer persona" (00:16:19): Lucho explica cómo recolecta datos demográficos y estadísticas para entender a su audiencia.

Análisis de datos y presentación (00:17:20): Discusión sobre la revisión de datos y presentación de proyectos en equipo.

Ejecución de ideas y auto motivación (00:18:08): Conversación sobre la importancia de la auto motivación y la ejecución de ideas.

Formación de un equipo comprometido (00:20:56): Diálogo sobre la importancia de formar un equipo comprometido con el proyecto.

Motivación y alineación con el equipo (00:22:31): Cómo mantener motivado un equipo y alinearse con sus proyectos de vida.

Adaptación a formatos y cambio constante (00:27:43): El desafío de mantenerse a la vanguardia y adaptarse a los cambios en la comunicación y la creatividad.

Consejos para creativos (00:29:12): Importancia de seguir la intuición y representar la propia identidad como creativo.

El manifiesto de la creatividad (00:31:54): La relevancia de tener un manifiesto para recordar el propósito y motivación en momentos difíciles.

El legado ajeno (00:32:25): Los grandes pensadores y su influencia en el crecimiento personal y creativo.

El propósito del podcast (00:33:33): El objetivo del podcast "Secretos de Creadores" y su enfoque en reunir a personas que han superado la adversidad.

Ejecución de ideas (00:34:36): El proceso de pasar de la planificación al desarrollo de ideas y proyectos.

Despedida y agradecimientos (00:35:02): Agradecimientos finales y despedida del episodio.

Cierre del episodio (00:35:29): Agradecimientos finales y deseo de éxito para los oyentes y el invitado.

Invitación a interactuar (00:35:34): Invitación a los oyentes a interactuar con el podcast y agradecimientos al invitado.

En este primer episodio de "Secretos de Creadores", nos sumergimos en la trayectoria de Antonio Carulla, fundador y director de El Enemigo, una plataforma revolucionaria que promueve la música de artistas emergentes. Descubre cómo nació la visión de Antonio, desde los primeros acordes de desafío hasta la armonía del éxito. Exploramos los momentos cruciales de su viaje creativo, desde el lanzamiento de la plataforma hasta el instante en que comenzaron a fluir los ingresos. Acompáñanos a descifrar los secretos detrás de la música que está redefiniendo el panorama cultural.

TIMESTAMPS
La creación de El Enemigo (00:00:56) Juan Antonio Carulla explica cómo surgió la idea de crear el medio independiente "El Enemigo" y su enfoque en la música nacional.

Los inicios de El Enemigo (00:01:26) Detalles sobre los primeros pasos de "El Enemigo" como plataforma digital de divulgación y documentación de música en Colombia.

Inicios en la música (00:02:09) La pasión de Juan Antonio por la música desde la adolescencia y la evolución de "El Enemigo" desde sus comienzos.

El Enemigo como pionero digital (00:03:31) El desarrollo de "El Enemigo" desde sus inicios como estados de Facebook hasta convertirse en un medio especializado en música en Colombia.

Consumo de contenido y evolución (00:05:34) El cambio en la forma de consumir contenido de Juan Antonio, desde consumidor activo a priorizar la calidad del proyecto.

La influencia de TikTok (00:08:33) La fase de entusiasmo de Juan Antonio con TikTok, su impacto en el contenido y la posterior decisión de regresar a YouTube.

El enfoque actual de El Enemigo (00:12:49) El cambio de enfoque hacia el periodismo, la investigación y la crítica en "El Enemigo" como medio más serio.

Importancia del equipo de trabajo (00:15:28) La importancia de contar con un equipo para mejorar el proyecto y la comprensión de las prioridades en la vida de Juan Antonio.

El equipo de trabajo (00:15:59) La importancia de tener un equipo de trabajo para mejorar un proyecto y ahorrar tiempo.

La evolución del proyecto (00:17:39) El cambio del proyecto hacia la música local y las claves para replicar el éxito en comunidades pequeñas.

La paciencia y persistencia (00:18:39) La importancia de la paciencia, la persistencia y la aceptación de errores en los proyectos.

El tiempo como factor clave (00:20:11) La comprensión de que los proyectos requieren tiempo para generar resultados y no rendirse en el proceso.

Renovación de audiencias (00:22:38) El desafío de renovar las audiencias a medida que cambian las generaciones y el enfoque en la investigación para comprender estos cambios.

Consejos para creadores y marcas (00:24:39) Consejos para creadores sobre la importancia de la paciencia, la creación de un media kit y para marcas sobre el respeto al estilo del creador.

Publicar todo y aprender de los errores (00:28:35) La mentalidad de publicar todo, incluso si hay errores, para aprender y mejorar en futuros proyectos.

Agradecimiento y conclusión (00:29:37) El agradecimiento por el espacio y la esperanza de que la entrevista haya sido útil.