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Comienza Jazz al Parque, edición 2026, con una programación que ofrece múltiples miradas, alternativas entre lo tradicional y lo moderno, y muchas mezclas que tocan territorios sonoros y opciones globales. Es jazz es universal y eso queda demostrado con referencias que van desde el afrobeat al candombe, pasando por toda la esencia tropical y andina.
Esta edición está dedicada al jazz de Latinoamérica y nace de una necesidad sencilla, pero poderosa: mirarse hacia adentro y escuchar lo que somos. Latinoamérica tiene una historia profunda de diálogo con el jazz desde sus propias voces, sus tradiciones musicales y sus maneras de ver el mundo. "Quisimos poner esas músicas en el centro y escuchar el jazz conversar con nuestras raíces, con nuestras regiones, nuestras ciudades, identidades y comunidades", dice Daniella Cura, curadora del festival.
La edición 29 de este Jazz al Parque transcurre el 12 y el 13 de septiembre en el Parque Metropolitano El Country, espacio verde bogotano ideal para este tipo de eventos. Allí se presentan seis invitados internacionales (de Brasil, Cuba, Estados Unidos, México y Uruguay), tres propuestas nacionales (de Barranquilla y Medellín) y ocho proyectos distritales. La cosmopolita ciudad de Bogotá ofrece, en este sentido, una gama muy amplia de propuestas jóvenes.  
Entre los invitados internacionales, destaca Arturo O’Farrill, pianista, director y compositor nacido en Ciudad de México y radicado en Nueva York, quien creció rodeado por la tradición del jazz afrocubano gracias a su padre, el reconocido compositor y arreglista Chico O’Farrill. Al frente de su Afro Latin Jazz Orchestra, ha construido una obra que conecta las raíces afrocubanas con el jazz contemporáneo y que también explora temas de memoria, identidad y diáspora. O'Farrill, quien ha ganado seis Grammy Awards, cerrará la jornada del primer día.
Y también destaca Cimafunk, el proyecto cubano liderado por Erik Alejandro Iglesias Rodríguez, quien ha convertido los ritmos afrocubanos en el punto de partida para dialogar con el funk, el soul y otros sonidos contemporáneos. Tal y como lo definió José Manuel Gómez "Gufi" en Radio Gladys Palmera, "La mayor evolución de la música cubana se llama Cimafunk... La banda domina los secretos mejor guardados del funk, vía James Brown y George Clinton y lo han hecho en español y preservando la cubanidad". Cimafunk cerrará la jornada del segundo día.
En esta selección musical están todos los artistas invitados. Hemos querido mantener el mismo orden de presentación a fin de tener una idea más clara de lo que se podrá apreciar en el Parque El Country. Todo son músicos increíbles y la muestra es muy dinámica, con varios estilos de jazz al frente y, por supuesto, lanzamientos de sus más recientes producciones discográficas. 
Pero queremos hacer hincapié en uno de ellos, el uruguayo Balta, nombre artístico de Facundo Balta, músico, compositor, productor y multi-instrumentista que transita entre el bossa nova, el bolero, el R&B, el trap y el candombe. Su raíz afrouruguaya atraviesa una propuesta en la que la tradición del carnaval convive con sonidos urbanos. La canción que incluimos aquí es Desde el Corazón, en la que suena acompañado por alguien que ya no está con nosotros, y sirve como homenaje a su memoria: el gran maestro Rubén Rada.
Presten atención a esta maravilla de sonidos, sin importar si se trata de jóvenes en proyección como Daniel González Rodríguez, o talentos ya consagrados como Ricardo Gallo. El jazz se siente más vivo que nunca en esta edición. Y una última cosa para tener en cuenta: la presencia femenina, poderosa, irreductible, firme, sensacional con Solange Prat, Urpi Barco, Iraida Noriega y Uli Acosta. "Jazz al Parque es un espacio hermosamente único y este año escucharemos unas músicas que solo puede sonar así, desde aquí", dice Daniella Cura con justa razón.

Detrás de una gran canción siempre hay una inspiración y detrás de una gran artista siempre hay una influencia. La siguiente lista de canciones que presentamos pertenecen al cofre de recuerdos de María Mulata, una de las mejores intérpretes del folclor colombiano, bien sea de la costa Caribe, de la costa pacífica, de las montañas, de los llanos o de la selva. De allí que esta Playlist curada y comentada por ella misma tenga tantas variantes armónicas y suponga todo un viaje por el continente americano.
María Mulata está de gira por Europa, donde presenta Su más reciente álbum, "Etérea & Terrenal", una propuesta artística que combina música, memoria y creación. Por eso le hemos pedido que nos cuente de dónde viene su música, su estilo y su intención de llevar un mensaje social a través del canto. Tras presentarse en la Sala El Intruso de Madrid y en la sala Para.lel de Barcelona, ahora hace aparición en la sala Oasys BCN (Pasaje Sant Antoni Abat, 2 bajos), cuya programación siempre exaltamos. La cita es este miércoles 22 antes de partir hacia Paris y Lyon. No se la pierdan. Es de lo mejor que hay en la actualidad.
TUS ENTRADAS AQUÍ
1. Mercedes Sosa - Alfonsina y el Mar (Ariel Ramírez y Félix Luna): Era una canción que mi madre me cantaba desde pequeña. Siempre que lo hacía me ponía a llorar, como si ya conociera la historia. Años después tuve la oportunidad de conocer, en Mar del Plata, el lugar exacto donde Alfonsina Storni se entregó al mar. Creo que es la canción más bonita del mundo. Y la interpretación insuperable de Mercedes Sosa, mi artista favorita de todos los tiempos, la convierte en algo eterno.

2. Niyireth Alarcón - Como si Fueras la Luna (Luis Enrique Aragón): Mi bambuco favorito, porque habla de la luna, porque es un bambuco y porque la versión de Niyireth Alarcón es simplemente sublime.
3. Ana Belén y Joaquín Sabina - A la Sombra de un León (Joaquín Sabina y Josep Maria Bardagí): Hablando de canciones tiernas... esta historia siempre me ha parecido bellísima. Gracias a ella imaginé cómo era Madrid por primera vez.
4. Marta Gómez - Para la Guerra Nada (Marta Gómez): Es una de las canciones protesta más tiernas que existen. Junto a ella también podría poner La Cigarra, de María Elena Walsh, pero la de Martica les habla a los violentos con ternura, con amor. Eso es insuperable.
5. Caetano Veloso - O Leãozinho (Caetano Veloso): Esa guitarra juguetona y esa melodía tan sutil y, a la vez, tan sublime fueron las que me hicieron enamorar de la música brasileña.
6. Natalia Lafourcade - Hasta la Raíz (Natalia Lafourcade y Leonel García): Me gusta porque expresa lo que siempre he sentido: llevar mis raíces en el alma. Tiene ese Beat de 6/8 que es un latir folclórico latinoamericano y representa una etapa de Natalia en la que empezó a mirar hacia sus propias raíces. Ahí fue cuando conecté con su música.
7. Lucho Bermúdez y su Orquesta - Danza Negra (Lucho Bermúdez): Fue la canción que me conectó con la música del Caribe.
8. Carlos Vives - La Tierra del Olvido (Iván Benavides y Carlos Vives): Nos hizo sentir la nostalgia de ser colombianos. Haber vivido tantas cosas duras hizo que muchos salieran a buscar un nuevo rumbo, pero al mismo tiempo seguimos profundamente arraigados a nuestros paisajes, nuestra comida y nuestra manera de vivir la vida.
9. Fito Páez - La Despedida (Fito Páez): Fue la canción que me conectó con mi primer desamor.

10. Rubén Blades - Amor y Control (Rubén Blades): Representa lo que ha significado para mí mi familia: mis hermanos, mi abuela materna y mi madre. Además, Rubén es uno de mis artistas favoritos de la música tropical, junto con Juan Luis Guerra. En ese mismo lugar pondría también El Niágara en Bicicleta. ¡Qué manera tan magistral de hacer una canción protesta!

Una nueva playlist Mo' Fongo, elaborada por el especialista Yannis Ruel; esta vez tocando el sabroso e inagotable tema de la inspiración brasileña en la música del Caribe y la salsa en particular, ya sea a través de versiones al español de temas cariocas, bahianos y paulistas, o de fusiones rítmicas entre ambos universos. Como es de esperar, el personaje clave en este encuentro es el compositor Tite Curet Alonso, quien declaró en varias ocasiones admiración por sus alter egos brasileños. Curet no fue el único admirador de la música brasileña, pero sí el que más trabajó en la adaptación de sambas, choros y bossa novas para la salsa y para la balada en diferentes casas discográficas, especialmente Fania Records. 
No pretende ser ésta una selección exhaustiva, pues la relación Brasil-Caribe es muy amplia, pero si es bastante representativa de sus diferentes formas de adaptación. De hecho, hay canciones brasileñas adaptadas para salsa y latin jazz, pero también creaciones brasileñas hechas por compositores caribeños. Y de la misma forma, hay canciones que han tenido variaciones a través del tiempo. El mejor ejemplo es Midnight Sun, escrito como instrumental sweet be-bop por Lionel Hampton en 1947, y arreglado para gran orquesta por Sonny Burke. Midnight Sun fue reconvertido en bolero instrumental por Tito Puente en 1960. Pero en 1971, Tite Curet Alonso no sólo lo dotó de letra, sino también de nueva rítmica, acercándolo a la bossa nova.

Se pueden hacer playlists de música y fútbol de muy diversas maneras: canciones dedicadas a jugadores, dedicadas a equipos, himnos de clubes, canciones críticas sobre el deporte mismo, o canciones genéricas como esta. En Radio Gladys Palmera ya se han hecho playlists parecidas (una dedicada a fútbol y Brasil y otra sobre la selección argentina).  Esta selección es lo más latina y festiva posible, dado que un Mundial de Fútbol es justamente eso, una celebración. Comienza con clásicos caribeños de los años 50 y 60, sigue con rockabilly y canción melódica italiana, para volver a la cumbia tradicional y meterse en la bossa nova y el samba. Hay tiempo para el soul y para las grandes orquestaciones de finales de siglo XX. Eso si, hay algunos temas que llaman la atención, como la canción de Otxoa "Todas al fútbol", dedicada al mundo Gay, como la presencia del gran Ennio Morricone haciendo la canción del Mundial Argentina 78, o como la colaboración del periodista Daniel Samper Pizano en un vallenato de Diomedes Díaz. En cualquier caso, esta playlist es para disfrutar.

El Festival Tempo Latino va a tener una noche donde la música de Michael Jackson sonará en su más alto espíritu latino. Será la noche del 2 de agosto en Vic Fezensac. Allí se presentarán Alfredo Rodriguez & Pedrito Martinez y su sexteto, y Tony Succar y su orquesta. Y resulta que ambas formaciones han grabando al "Rey del Pop" en ritmos afrolatinos, o sea en salsa y latin jazz. Por eso esta selección incluye sus versiones particulares de la obra de Jackson, un personaje tan trascendental para la música moderna, que ha sido versionado en los cinco continentes. Esta Playlist contiene bossa nova, bluegrass, jazz manouche, hogaku, música sinfónica, funk flamenco, merengue, reggae, ranchera, cumbia y tango. Una vuelta al mundo distinta y diferente.

Una selección de temas puertorriqueños de salsa añeja por muchos conocidos y algunos muy clásicos, pero que todos tienen que ver con la toponimia del corazón de la ciudad de San Juan, sus barrios, comunidades o calles, honrados con nombre y apellido; incluyendo a Cataño por su cercanía, a pesar de ser un municipio distinto. Valga esta selección para rendir homenaje a soneros y cantantes de genuina humildad como Sammy Marrero, vocalista de Raphy Leavitt y su Orquesta La Selecta.

Muchos artistas de salsa han hablado de guerra y paz, en gran medida porque buena parte de los músicos salseros pertenecieron a la generación de los Baby Boomers, que la fue la que combatió en la Guerra de Vietnam. Por otra parte, los sonidos y estilos musicales que crearon tuvieron la influencia de una generación anterior de músicos marcados por la II Guerra Mundial y por la Guerra de Corea. El clamor por La Paz fue evidente en canciones de Henry Fiol o de El Gran Combo, pero también en músicos que asumieron este canto como un propósito, lo que se evidencia en esta Playlist preparada por Yannis Ruel y su serie Mo'Fongo. Son notorias las presencias de Frankie Dante y su Orquesta Flamboyán, y de Raphy Leavitt y su Orquesta La Selecta. El mensaje de todos es el mismo: "no a la guerra", de la misma manera que podríamos decir "no a la dictadura", tan injusta como la acción bélica y también llena de canciones. La paz es uno de los propósitos sociales más necesarios, pero también es uno de los más difíciles de conseguir.

Del 30 de julio al 2 de agosto se celebra una nueva edición del festival Tempo Latino, en Vic-Fezensac, Francia. La versión. Ofrece, como nos tiene acostumbrados, diferentes alternativas de tropicalismo, Caribe y salsa, con noches especialmente enfocadas en géneros.
Durante la presentación del evento, en el Studio de L'Hermitage, en Paris, su director artístico y fundador, Eric Duffau, contó como el jueves 30 el escenario dinámico y alternativo de La Conga, recibirá a la artista argentina La Yegros, con su peculiar manera de enfrentar la cumbia y la folktrónica. Una artista muy especial sin duda alguna.
La noche del viernes 31 el espectáculo se traslada al escenario principal, la plaza de toros Tempo Arena con dos presentaciones: la trompetista holandesa Maïté Hontelé y su flamante proyecto de nueva salsa Maïté Hontelé y La Novia, pues la acompaña la bajista Adinda Meertins. Y a continuación la super orquesta neoyorquina Akokán, un proyecto de nuestro buen amigo Jacob Plasse, que ha rescatado los sonidos de las Latin Big Band de los años 40 y 50.
El sábado 1 de agosto es el turno de la MPB, de los sonidos brasileños, con un invitado sorpresa, el legendario artista Matt Bianco, al frente de la banda de Bossa-Jazz que lo ha hecho tan famoso desde los años 80. Y luego un artista que ya nos sorprendió el año pasado en la iglesia de Saint Pierre, Rogê, aunque esta vez no en solitario sino al frente du Full Band.
Y el domingo 2 hay doble espectáculo. Por un lado, en la iglesia actúa la violinista cubana Yilian Cañizares con su magnífica manera de hacer son cubano. Y en Tempo Arena dos actuaciones únicas: primero, el pianista de Latin Jazz Alfredo Rodríguez con su sexteto, donde se encuentra el extraordinario percusionista Pedrito Martínez. Y segundo, el gran timbalero y baterista Tony Succar con su aclamado trabajo de homenaje a Michael Jackson en salsa & jazz.
El sector Le Off, es decir, el de los múltiples escenarios aledaños a la plaza de toros, tendrá un abanico de bandas y artistas reconocidas con repertorios muy bailables como Aguanomas, Chicos y Mendez, Pixvae, Chicharrón y Super Panela.
De todos ellos va esta playlist que hemos preparado en Gladys Palmera para ir entrando en calor de cara al histórico evento. ¡Que viva Tempo Latino!

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La presencia femenina en el Festival Centro 2026 llega con una fuerza que atraviesa géneros, territorios y generaciones.