La presencia femenina en el Festival Centro 2026 llega con una fuerza que atraviesa géneros, territorios y generaciones. 

Hay una definición muy bonita de lo que este festival representa para una ciudad como Pasto, anclada en el sur de Colombia y fuente ancestral de músicos viajeros: "cuando el telón se abre y la ciudad entera se llena de acordes que parecen viajar con el viento. Es entonces cuando el tiempo se detiene y la música, en su idioma más puro, nos invita a un encuentro sin fronteras. Cada nota es un puente, cada improvisación un abrazo, cada ritmo un mapa que nos conduce a lugares lejanos sin movernos del corazón de Nariño".
Pastojazz nació en 2011 (aunque tuvo unos antecedentes anteriores) tras llevar a la práctica las inquietudes de Juan Carlos Santacruz y gestar su producción en el seno del Fondo Mixto de Cultura. Desde entonces ha luchado contra los elementos, que suelen ser los frenos burocráticos y las renuencias empresariales a invertir en cultura. Pero ha seguido adelante, jugando con la gran ventaja que supone estar en una ciudad altamente musical.
El jazz bien podría preciarse de tener en Pasto a varias generaciones de músicos importantes. De allí que siempre haya un homenaje a una figura histórica, llevado de la mano de un nuevo exponente de esta música. El jazz, bien sabemos, supone academia, estudio, rigor, pero también belleza, armonía, improvisación. Es una escuela por la que deben pasar los músicos del futuro. Por ello también el festival centra siempre su atención en las escuelas de música del departamento de Nariño.
Pero no todo es jazz. Los festivales del siglo XXI en el mundo son eclécticos y admiten muchas manifestaciones. Por eso el circuito de festivales de jazz en Colombia ha visto como estos eventos han ido dando un giro hacia estilos determinados, en su mayoría hacia el Afrocuban Jazz, bienvenido siempre y en cualquier ciudad. Pero lo que hace diferente a Pastojazz es que se ha abierto enteramente a las músicas del mundo, a expresiones sonoras provenientes de rincones que muchas veces no son comunes en esta ciudad.
De manera que hay una vocación didáctica. Lo Mainstream no tiene porque ser lo que domine el espectro sonoro. El mundo es muy grande y ofrece millones de sonidos bellos con todos los matices posibles. Y todos son atractivos para el gran público. Por eso dice su parte de presentación: "Pastojazz ha hecho de esos valores su estandarte, tejiendo en cada edición un tapiz sonoro donde las raíces de nuestra tierra se entrelazan con cadencias de África, Europa y América". 
La edición 2025 rinde homenaje a un músico transcendente hoy por hoy en la escena local, David Narváez, con su tributo particular al histórico creador de canciones populares en ritmo de sonsureño, Luis Antonio "Chato" Guerrero. Autor de canciones emblemáticas como El Cachirí, Guerrero es un bardo popular, cuya música tiene la particularidad de asociarse fácilmente con el folk-jazz.
La world music está presente en ocho propuestas musicales: "la fuerza vital de Rema Diop (Senegal), la poesía luminosa de Tom Diakité (Malí), la exploración infinita de Sonar (Suiza) y la potencia vibrante de Carolina Sarta & Cununao (Colombia), junto a la majestuosidad orquestal de la Big Band Unicauca. Desde nuestra tierra, Insular y Camilo Ibarra confirman que Nariño es un manantial de talento que no se agota. Pero la fiesta no se limita al gran escenario (Teatro Javeriano). En PastoJazz al Barrio, con Hernando Moreno Trío llevará la música a las comunas y a la intimidad de los barrios. Talleres, conversatorios y encuentros cercanos harán que cada persona pueda respirar el jazz como si fuera su propio latido".
Pastojazz es más que un festival, desde luego.
ADQUIERE TUS ENTRADAS AQUÍ:
Fondo Mixto de Cultura de Nariño - Carrera 24 No. 17-86, Casa Zarama, Oficina 214Librería Javier - Carrera 25 No. 19-57, C.C. Sebastián de Belalcázar, Local 110Guadalquivir Café - Calle 19 No. 24-84, Plaza de Nariño - Guadalquivir CaféInformación y reservas: wa.me/573054814796

Estas palabras de su director y fundador, Óscar Hernández, resume lo que significa esta banda: "Amo todo lo que hemos grabado con la Spanish Harlem. Y hubo reconocimiento, porque hemos ganado tres Grammy. Y no latinos, Grammys americanos. ¿Qué te dice eso? Que hay gente que reconoce el valor de lo que estamos haciendo a nivel artístico. Aunque nuestra misma gente no se dé cuenta".

Adéntrate en el universo

distropicodélico de Sonido Gallo Negro,

una travesía sonora por la dimensión desconocida de la cumbia

supersonidera.

Celia era católica, pero sabía muy bien que cualquier canto vale la pena, y que el pueblo agradecería alguna vez escuchar esas invocaciones grabadas en su voz.

Aquí están todos los artistas presentes en esta edición 2025. Todo un collage de músicas diversas en torno al infinito mundo latino.

Una exclusiva de Gladys Palmera: Cumbia de la Selva, el nuevo sencillo del próximo álbum de Lagartijeando.  Una cumbia palpitante nacida a partir de la inspiración de unas notas clásicas de piano-jazz, con teclados coloreados por influencias de los años 70. Todo ello procesado y rematado de una manera contemporánea. Las voces corren a cargo del propio Mati Zundel, en su letra se habla poéticamente de un camino espiritual usando el sol como metáfora.
Lagartijeando es sinónimo de impulsar la escena electrónica alternativa andina (folktrónica), una labor generada a conciencia junto a sus contemporáneos Nicola Cruz, Chancha Vía Circuito y El Búho.
7 Caminos supone el cuarto LP consecutivo de Lagartijeando con Wonderwheel, tras La Tercera Visión (2021), Jallalla (2019) y El Gran Poder (2017). Este nuevo álbum ha sido grabado entre Cholula (México) y Tarapoto (Perú) poseyendo la energía de la selva sudamericana y los volcanes del Altiplano mexicano. Lagartijeando produce música desde 2009 (tanto bajo ese nombre como con Mati Zundel). Ha estado asociado con sellos como ZZK (Nicola Cruz) y Waxploitation (Gnarls Barkley, Danger Mouse).

Etienne Sevet, de otro modo The Bongo Hop, es un talentoso músico además de un erudito dentro del periodismo musical (lo ejerció con nota alta durante años) y todo un trotamundos. En su nuevo trabajo La Pata Coja (Underdog Records, 2024) lo encontraremos ofreciendo su talante creativo más profundo y navegando de un lado a otro del Atlántico en busca de una tierra de ensueño musical. 

El enfoque del nuevo disco La Pata Coja resulta orgánico, directo, con canciones contagiosas y rítmicas coronadas una vez más con colaboraciones impecables como las de Nidia Góngora, Moonlight Benjamin, Kephny Eliacin, Francy Bonilla, Lucas Santtana, Laurène Pierre-Magnani y Jean Tchoumi. 

Dejemos que él mismo nos cuente sus sensaciones y fuentes de inspiración de cada una de las canciones del nuevo álbum. 

MI OLLA Un afro beat jazzy, gozón y consciente, para celebrar el cambio de paradigma que conoció la sociedad colombiana en 2022. Si este camino va para largo, ¡mejor empezarlo bailando! Fiel a su tradición de revelar nuevos talentos, abrimos el nuevo álbum con una nueva revelación: la voz de Francy Nicol Bonilla, una timbiquireña de la cantera, nada menos que la sobrina de Nidia Góngora. Una futura maestra. El piano de Felix Marret apoya le da un "toque Monty Alexander" a la canción.

MÁGICA BONITA El viaje que hizo TBH a Brasil como periodista en el 2009 fue una revelación musical decisiva, pues fue lo que lo animó a armar una  propuesta musical. En este viaje, el encuentro con el entonces desconocido Lucas Santtana, fue un momento clave. La idea de llevar el toque de chirimía chocoana en las tierras de una especie de neo folk, le gusto a Lucas, y así se armó esta colaboración, para un tema lleno de luz y ternura.

LA PATA COJA Será que tenemos un nuevo género, ¿soul music colombiana? Estamos acostumbrados a escuchar los acentos latinos de este país de donde viene la cantante Nidia Góngora, un poco menos a este tipo de vibra soulera. Un título a la vez generoso e introspectivo, donde exploramos la fuerza que a veces pueden darnos los accidentes que nos suceden a lo largo de la vida. 

L’OUBLI MAUVE El olvido morado, es un juego de palabras para evocar a Oblomov, el héroe de la novela del autor ruso Iván Gontcharov, figura tutelar del mal contemporáneo número uno: la procrastinación. Pero se trata también, de una balada afro jazz, como un himno a la indolencia y una relación al tiempo y el actuar, distante. Cuando no sabes si algo es malo o bueno, ¡hazle una canción! 

MeMENTO The Bongo Hop mezcla mento jamaicano con la atmósfera de una pista de baile afrocolombiana. Como cómplice Nidia Góngora trae la vibra de su Timbiquí natal, enumerando en forma de memento los lugares que ama en el vasto mundo así como los placeres de la vida. Es la llamada de una sabia hedonista a disfrutar del momento presente y de las personas que más amas. 

EKO EKO Como un encuentro de medianoche en un manglar, una versión tropical de Only Lovers Left Alive de Jim Jarmusch, Eko Eko ofrece una doble sorpresa. Como es por ejemplo encontrar a la sacerdotisa vudú haitiana Moonlight Benjamin, conocida por su blues criollo áspero y profundo, en el marco de sensuales cruces rítmicos de los que The Bongo Hop posee el secreto. Para los aficionados de las soleadas producciones de TBH, la atmósfera de carnaval crepuscular de este ritmo vidé martiniqués en versión barroca, abre nuevas perspectivas. 

DEKONEKTE Dekonekte marca el regreso de la colaboración entre The Bongo Hop y el cantante haitiano Kephny Eliacin. Mezclando sus influencias colombianas con los códigos de la biguine y el kompa que tanto le gusta, ofrece un título ultra vitaminico, donde Eliacin evoca la lucha permanente por la supervivencia de un haitiano en París, levantándose al amanecer para trabajar, cantando de noche en las discotecas de la capital. 

AH! KUMANA ¡Puro soukouss camerunés al estilo TBH para cerrar el disco! El pescador Akumana suele volver del río con pescados chiquitos, y la gente siempre se burla de él. Pero en esta ocasión regresa con una pesca exitosa. Akumana nos comparte una mirada irónica y humorística hacia su entorno. Finalmente, nos alejamos de la alegre comunidad, dejando atrás un guateque de percusiones. 

Fan URL (álbum) https://bfan.link/la-pata-coja-1 

La cumbia ha sido el protagonista de una auténtica revolución musical, cuyos frutos vemos regados hoy por todo el mundo. Cito sólo unos cuantos artistas: Frente Cumbiero, Systema Solar, Cumbiamba eNeYe, Bomba Estéreo, Puerto Candelaria... Bandas que ayer eran teloneras de grandes estrellas y hoy son cabezas de cartel en cualquier festival del mundo.
Con esto quiero decir que la música no se detiene. Las influencias de un ritmo determinado derivan en nuevos estilos que a su vez propician nuevos caminos de interpretación. Un país como Bolivia, por ejemplo, ofrece un tipo de cumbia de las tendencias anteriormente citadas porque en su momento la villera, la mexicana o la Chicha peruana fueron modas en Bolivia, permitiendo que aparecieran estilos al interior de la Sierra como la Cumbia Romántica. 
Y ese fue un estilo de los años 90, pero 30 años atrás había sucedido lo mismo con el rock and roll. Producto de una serie de ritmos folk estadounidenses, el rock and roll llegó a América Latina como una fiebre musical abarcando todo el abanico en el que se mueve la música: canciones folclóricas con versiones rock como el huapango La Bamba; bailes que derivaron en estilos con riffs muy latinos como el Twist; formas de interpretación convertidas en subgéneros como el Rockabilly; o expresiones que combinaban actitud contestataria y rebeldía juvenil como la Nueva Ola.
En Bolivia hubo todo un desfile de artistas entregados a este fenómeno y que Colección Gladys Palmera recoge en su sala de vinilos de 7 pulgas o 45 rpm: Abdón Lequipe y su Banda, Antón y Los Pasteles de Fresa, Grupo 5, Grupo Ceniza, Grupo Lluvia, Juanito y Los Ases del Compás, Oswaldo y el Grupo 606, Ricky Solares y Los Bonny Boys Hot's, La Swingbaly, Los Brillantes y su Orquesta Electrónica, Los Fenix, Los Grillos, Los Inseparables, Los KTDráticos, Los Signos, Los Thunder's, Los Tigres, Los Z-7, Living Dark's o The Donkey's.
Y de la misma forma abundaron los sellos discográficos pequeños en las ciudades principales, pero sobre todo haciendo discos de 7 pulgadas o 45 rpm por el bajo poder adquisitivo de la mayoría de personas. Discográficas como éxito, Heriba, Litoral, Lyra o Tikitaka, además de las sedes de disqueras extranjeras como Onix de Ecuador o Sono-Radio de Perú. Fue algo que también se vivió en las ciudades de África central a pesar de la enorme proliferación de bandas y de la infinida demanda de grabaciones.