La composición de Paco de Lucía, Zyryab, se ha convertido en una referencia para los guitarristas flamencos y para los músicos de jazz. 
Juan Carmona ha desarrollado toda su carrera en Francia alimentando el intercambio de estilos y el rigor flamenco. Su nuevo disco Zyriab (Nomades Kultur/Karonte) es una fuente de sorpresas. Aquí ofrecemos tres composiciones: Ya Rayah la conocimos a través de Rachid Taha, que nunca quiso sacar de su repertorio. Escrita a comienzos del siglo XX por Dahmane El Harrachi en París, habla de la parte oscura de la las migraciones. Juan Carmona reinventa la canción que dice en el estribillo: 

¡Oh emigrante! ¿A dónde vas?Te cansarás y terminarás por volver.¿Cuántos se han arrepentidoantes que tú y que yo?
Ahora Ya Rayah adquiere matices flamencos, se acompasan las palmas y se acercan continentes.
Juan Carmona graba con dos cantaores que habitualmente nos vuelven del revés. El Pele es el encargado de llegar a Córdoba en el viaje que Zyryab hizo desde Bagdad. El otro cantaor es Duquende, que navega por las dunas en Caravanserail.
No hay otro guitarrista como Rafael Riqueni para traspasar sensibilidades con la soleá. Acaba de culminar una semana en París haciendo bailar a Rocío Molina. De su disco Herencia (Universal)
Rycardo Moreno tuvo que retirar su disco Mi Esencia del mercado porque los herederos de Joaquín Rodrigo consideraron que su versión del Adagio de Aranjuez no era de su gusto. A cambio, Rycardo volvió a editar el disco En Vivo + Mi Esencia (Karonte) sin el "adagio" y añadió versiones en directo que nos dejan la evidencia de un artista audaz y deslumbrante. Eso que hemos ganado todos.
La carrera de Jorge Pardo es tan lenta como elocuente, va capturando un público fiel y despierto de uno en uno, sin avalanchas, quizá por eso el documental Trance está tardando en llegar a las salas comerciales. No se lo pierdan, es la prueba del vigor de las músicas que giran alrededor del flamenco y sus personajes. Durante el rodaje se programó una jam en Brooklyn (Nueva York) en el que aparecerían un montón de músicos con los que Jorge ha hecho buenas migas en estos años. De vuelta a casa, encerrado por la pandemia, Jorge repasó las grabaciones e imaginó como reenviar un regalo de vuelta a sus colaboradores. Así nació Trance Sketches (Karonte) de inminente publicación, aquí adelantamos un fragmento de Rara Belleza, en la que destaca la cantante tamil Ganavya Iyer Doraiswamy junto a Bego Salazar, Gil Goldstein, Paco Soto, Matt Garrison, Mark Giulliana y Jesús Pardo.
Antonio Lizana es saxofonista y cantante, tiene una sólida carrera fraguada en el jazz y el flamenco. Aquí parte del cante Me Cambiaron los Tiempos que interpretaron, entre otros, Terremoto de Jerez y Enrique Morente para llevar la composición a otro lugar. Pertenece a su disco Una Realidad Diferente (Warner).
Tino Di Geraldo aborda en Saouira un acercamiento a la música gnawa, desarrollada en los países del Magreb y especialmente en la ciudad de Essaouira donde se desarrolla un festival asombroso y mágico. Concert Balas (Karonte)
Rycardo Moreno ha grabado con Cenk Erdogan que en 2014 comenzó a enseñar la forma de tocar la guitarra turca sin trastes.
Fraskito cuenta que entendió el reto de tocar la guitarra flamenca de siete cuerdas cuando Luis Delgado le dijo que era un instrumento diferente a la guitarra normal. Desarrolló un nuevo sonido en el disco Leche Negra y su paso siguiente le ha llevado a investigar en la música tradicional de Levante con un texto del poeta surrealista argentino Oliverio Girondo. A veces, poner una cuerda más en la guitarra te hace viajar de esa manera... sin guitarra. 
Gautama del Campo ofrece en su nuevo disco Salvaje Moderado (Karonte) otra perspectiva a medio camino entre el flamenco y el jazz. ¿Otra? En efecto, la exigencia de singularidad que exige el flamenco se multiplica cuando se entra en el territorio del jazz o cuando te vas a París a cantar el último fandango compuesto junto al tocaor Pedro María Peña.
Aziz Balouch nació en Pakistán, en 1932 llegó a Gibraltar desde donde alimentó su curiosidad por el flamenco hasta convertirse en protegido de Pepe Marchena que escribió: "es una segunda encarnación de Zyriab, aquel que vino hace 8 siglos a enseñar música a la Andalucía de entonces". Reedición del disco de 1962 Sufi Hispano Paquistaní (Death Is Not The End, UK).

La famosa fotografía de Clora Bryant esperando un taxi con una trompeta en la mano simboliza la relación de la mujer y este instrumento tan vital para el jazz, la música sinfónica y los sonidos latinos. Clora Bryant fue una pionera, como lo fueron Dolly Jones y Valaida Snow en el jazz; o Ellen Seeling y Trudy Cavallo en la salsa.
Hoy en día las academias y escuelas de formación permiten ver a las nuevas generaciones femeninas tan llenas de talento, aunque aún por debajo en cifras y oportunidades de grabación que los trompetistas masculinos. Esta playlist ofrece doce reconocidas mujeres trompetistas, cada una con un estilo particular en la interpretación y un enfoque distinto en su música. Están desde la artista de swing Gunhild Carling, capaz de tocar tres trompetas al tiempo, hasta la juventud de Susana Santos Silva y su jazz conceptual. Hay quien combina voz y trompeta como la venezolana Linda Briceño, o quien varía de trompeta a flugelhorn como Rachel Therrien. 
Pero, por supuesto, hay muchas más como las concertistas sinfónicas Alison Balson, Matilda Lloyd, Melisa Venema o Selina Ott; las chicas más alternativas como Cinthya de la Espriella, Estefanía del Ángel Ponce, María Valencia o Sol Pereyra; o las intérpretes de salsa y música tropical en Colombia como Alexandra Albon, Amy Schrift, Angélica María Escobar, Claudia Zubieta, Doris Astudillo, Elizabeth Triana, Lina María Vidales o Mónica Maquilón. 
Es, por supuesto, una lista para ir sumando, pero sobre todo para descubrir talentos enormes.

A la par e incluso previo a ÌFÉ en Latinoamérica ha habido proyectos musicales que mezclan y fusionan electrónica con músicas folclóricas, sin embargo y como él mismo indica, todos estos proyectos o la mayoría son guiados al DJ y a la fiesta, pero no a la interpretación de esa música en vivo.

Casi siempre escucho canciones en español y la mayoría de artistas de Latinoamérica, dice Marthazul. No fue raro elegir, pero sí difícil porque dejé muchas canciones y más artistas afuera. Mi selección fue “cerrando los ojos” y dejar que vinieran a mi mente esas frases que siempre me acompañan, ya sea porque suenan a mi alrededor y me inspiran desde hace añísimos o desde hace meses. Leyendo mis títulos elegidos, veo que voy en la onda ecologista y feminista de Boreal, poniéndole una pizca de mis recuerdos y sentimientos personales. Gracias a Gladys Palmera por regalarnos este espacio y felicidades a Boreal por la constancia en estos intensos ocho años.  
Pensé en escoger artistas única y exclusivamente mujeres, confiesa Fernando Prado, sin tener en cuenta su ideología, religión o compromiso con alguna causa en concreto. El hecho de ser mujeres es lo remarcable, tal vez por su vínculo más estrecho e íntimo con la creación y con la interpretación (que también es, de alguna manera, una forma de crear). Quería resaltar su talento, contribuir a hacerlo un poquito más visible si cabe, pues la mayoría de ellas seguramente serán desconocidas para muchos, y porque resaltar en mundos a veces tan herméticos y machistas como puede ser la música clásica es muy difícil.

En esta playlist van desde iconos de la música de Ghana hasta trovadoras asturianas; desde dúos de rap tribal de Níger hasta australianos que quieren ser italianos; desde neo-rock andaluz hasta electrónica mística canadiense de vocación nicaragüense; desde himnos folktrónicos naturalistas de británicos y polacas hasta afrofuturismo norteamericano.

Recorrido por el funk urbano, cubano y gitano a la luz de la reciente gira europea de Cimafunk, el recuerdo de Los Van Van y la transformación por bulerías de Tino di Geraldo ayudado por la escena urbana, flamenca y gitana de Jerez y talentos variados de ayer y de hoy. No se olviden de apoyar el talento local. Nos jugamos su futuro (y el nuestro).  

Una hora de música seleccionada por José Fajardo para sentirse bien con uno mismo: ya sea con el disco confesional del neozelandés Jordan Rakei; los ritmos combativos con aromas jamaicanos de The Specials y Lee ‘Scratch’ Perry; las propuestas futuristas desde Asia de Alice Longyu Gao, Kyary Pamyu Pamyu o Soshi Takeda; la enriquecedora mezcla de culturas de Shubh Saran (viajero desde La India por todo el planeta) y Thee Dian (representante de la conexión africana desde París); o del ataque sonoro desde los suburbios de Nairobi de Duma.

La mayoría de estos temas

los he escuchado en varias ocasiones, distintas circunstancias y es casi

imposible saber con exactitud la primera vez que entraron por mis oídos. Sin

embargo, como en un sueño recuerdo a mi hermano poniendo su LP rojo de

Timbiriche; luego, en mi adolescencia, a años luz de Shazam, me veo preguntando

frenéticamente el nombre de una canción a quienes me rodeaban o que la estuviera

coreando, que por lo general respondían: The Clash, ¿a poco no los conoces? También

tengo grabado en continuo a Andrea cantando a la par de Morrisey con los ojos

cerrados, y me recuerdo bailando de madrugada al ritmo de H&TLA en algún

bar rodeada de luces y humores. Guardo la sensación del día que descubrí a

William DeVaugh gracias al Bluelines;

los ojos acuosos que me dedicaron el cantar melancólico de Hope Sandoval y a quien

puso hasta el cansancio a Antonio Vega hasta convencerme de que era un genio. También

agradezco que Jenni me arrastrara a ver a Shabaka Hutchings en una tarde

increíble e irrepetible y que junto a Felipe compartiera sus atesorados discos

mientras preparaban el desayuno. Por último, que un buen amigo que nunca vi me enviara

sus canciones favoritas durante los meses más oscuros e inciertos de este año.

Pensándolo bien, rectifico: me gustaría trasladarme a la sensación que me

causaron, en lugar de solo volver a oírlas por primera vez. 

 

Albeliz Córdoba es editora de libros y

coleccionista de discos. Pertenece a los colectivos Mujeres Vinileras y DJ

Señora y sus Discos Galácticos.

En esta

nueva oportunidad Carmentea de Los Rulos Vinyl Club les comparte un viaje

inspirado en fronteras que desaparecen, arden en una fogata y que desde las

cenizas mutan para vivir encontrándose desde el amanecer hasta la noche; donde

lo instrumental se disfruta y prima sin afanes. No busca, sino encuentra su

después, como el bangalee que entrelaza dedos con la tierra que nadie más

reclama y que se convierte en un planeta que se habita al abrazarse y al

fundirse mutuamente como los camarones. Carmentea se inspira en ese lugar

recién fundado, luz y oscuridad, con el que vibra y aprende de su verdad,

porque se pronuncia de frente, se admite tal cual sin temor, confiesa calma,

ardor y ternura como una revolución silenciosa, como un todo, o como unidad,

así mejor.

Los cinco versos que canta Camarón cuentan varias vidas. 
Horace Silver compuso Song For My Father, dedicado a su padre nacido en Cabo Verde para luego convertirse en un clásico del jazz. Traemos la versión de Bobby Valentin realizada durante el periodo del boogaloo, el ambiente previo a la irrupción de la salsa.
Al fin hemos visto en Madrid La Edad de Oro, la obra que Israel Galván montó en 2005 junto al cante de Fernando Terremoto y la guitarra de Alfredo Lagos. Escuchamos el disco póstumo que grabó el hijo de Terremoto de Jerez, padre de María Terremoto. 
Tego Calderón habla de la pérdida de su padre en aquel disco El Subestimado/The Underdog, imprescindible para los que aún hacen chistes sobre el reggaetón y para los amantes de la música latina (por la parte urbana y por la parte sublime).
En la música negra de Estados Unidos el gospel es la madre de todas las músicas y -probablemente- el blues es el padre que se va de casa. No sé lo que es el jazz, sé que lo envuelve casi todo en el siglo XX y que participa de las nuevas corrientes en nuestro siglo. Escuchamos a Cannonball Adderley tocando un blues sucio y a los Temptations contando aquello que “Papá era un tarambana”. Volvemos a nuestro ser con Entre Dos Aguas, del nuevo disco de Tino Di Geraldo y estrenamos el nuevo disco de Kiki Morente.     Los productores de los discos son como los padres o como los reyes magos. A veces son duros y exigentes, a ratos te traen regalos, a veces están ausentes. En el último Flamenco on Fire de Pamplona cuatro productores hablaron de sus experiencias: José Manuel Gamboa, Javier Limón, Josemi Carmona y Fernando Vacas. Los cuatro muy diferentes. Llegamos a la conclusión que ahora no merece la pena producir un disco que casi nadie va a comprar o que las gentes van a escuchar malamente, por el que no te van a pagar casi nada y que te puede quitar pedazos importantes de tu vida. 
Cerramos la sesión reivindicando la obra de Javier Limón que acogió en la casa de su madre en Madrid a Jerry González durante los primeros meses de su estancia en España a principios de siglo XXI. Jerry dinamizó el panorama musical madrileño de tal manera que Javier Limón acabó grabando a una generación irrepetible de artistas flamencos (o de las fronteras) que han contribuido decisivamente al fascinante panorama actual. Como cantó Rubén Blades: “Si del cielo te caen limones, aprende a hacer limonada”.