¡Sorpresas, gratas sorpresas! Pernett empieza esta selección

estrenando la canción que le da título, que es un manifiesto a la

transformación humana y que nos pone en alerta con el nuevo trabajo suyo, que

ya está a punto de salir a la luz. Sigue la mexicana Laura Murcia con un

homenaje a sus ancestros; desde Bogotá Katerin Guevara invita a los colombianos

a despertar, Bayomonster llega con una especie de guaracha psicodélica; un

remix del argentino Tribili Sound, de Celeste Gómez y de Barda Barda. Luego algo

más electrónico y sintético con Kat Yusti, y en la misma onda electrónica,

Pernett remixea a Roldán y su tema Barbecam X, para seguir con DJ Fruto

acompañado por los Jack N' Brothas. Luego viajamos al Cauca con las cantadoras

del Patía, Elvar Mosquera y Chambimbe, para cerrar con la reedición 2020 de El

Retorno de los de los Mayas Galácticos de Pernett e Istvan Dely, reeditado bajo

el título de El Regreso de los Hombres Jaguar.

Esta playlist está compuesta por canciones incluidas en los álbumes donde Mateo Rivano ha dejado su huella gráfica. Los proyectos liderados por Mario Galeano tienen un papel importante en ellos. Por eso aún se recuerda el mural de Frente Cumbiero Meets Mad Professor que engalanó una de las calles del barrio La Macarena en Bogotá, cuando este representativo álbum salió al mercado.

Abrimos la taberna galáctica para Shane Mcgowan, pionero del

punk y veterano de whisky. Un pirata "maldentado" al que saludamos

con una ración de Pata Negra. Shane dialoga con Ignacio Sánchez Mejías en

Lorca's Novena; por delante Baladilla de los Tres Ríos y por detrás Bodas de

Sangre. Shane fue descubierto bailando ensangrentado, en un concierto de los

Clash y Joe Strummer le llegó a sustituir al frente de los Pogues. Un punk es

un tipo desafiante pero nunca tanto como El Watusi de Ray Barretto (grande y feo).

El punk hispánico gritó "Ayatolah no me toques la

pirola" con Siniestro Total, que patentó el verso "no me gusta, la

rumba y el jazz". Algo perfectamente compatible en esta taberna con El

Gran Fellove. ¿Podemos mezclar gaitas irlandesas y ritmos afrocubanos? Rubén

Blades puede. ¿Un flamenco puede cantar corridos mexicanos? Eso es de primero

de mestizaje Juan Charrasqueado. Down in the Ground Where The dead man

go", o sea "ahí abajo donde van los muertos"; esa es una de las

traducciones, aunque seguro que en la barra del bar conocen otros coros.

"Todo lo que me gusta es ilegal, es inmoral o engorda". Down in the

Hole sin Tom Waits.

Pata Negra es el grupo de los hermanos Amador formado por

Rafael y Raimundo tras la disolución de Veneno, que fue un grupo hippie y punk

al mismo tiempo. No hay palabras para describir los estilos abordados por una

banda que nunca ofreció dos conciertos iguales, ni parecidos. Un día les

preguntaron antes de un concierto en Madrid:
-¿Vuestro público es incondicional?

-Qué vaaa. Nuestro público es condicional.

-Eeeeeeeextraterrestre, vente aquí con nosotros y ponte

morao "deste" moyate de Umbrete (Juan El Camas).

 

¡Salud!

 

(dedicado a la memoria de Rafa Notario)

MonaMour, parte del

colectivo bogotano femenino Rulos Vinyl Club, trae esta selección de

sonidos antillanos. Desde la fría Bogotá, MonAmour nos invita a un viaje sonoro

por la media luna en el mar, forma que dibujan las islas del archipiélago de

las Antillas. La riqueza lingüística y diversidad musical de esta región son la

brújula de este viaje musical vinilero en el que visitaremos Cuba, Jamaica,

Haití, Puerto Rico, Martinica, Guadalupe y para terminar llegaremos hasta

Cartagena de Indias. Se trata de una selección hecha para imaginar desde los

sonidos los paisajes, colores y sabores de las más de 7.000 islas que componen

las Antillas. 

Una selección de las canciones del nuevo disco de Julia de Castro 'La historiadora', su debut en solitario, y de su etapa anterior con De La Purissima, además de un recorrido por el sonido de sus colaboradores: del flamenco de Paco Soto al rock fronterizo de Calexico y la Orkesta Mendoza y la fusión sin prejuicios del Instituto Mexicano del Sonido de Camilo Lara

¿Cuántas canciones caben en esa monumental distancia que impone el territorio de la República Argentina entre el punto más al sur y el punto más al norte? León Gieco inició un viaje musical y cultural, y encontró en el músico y productor Gustavo Santaolalla un aliado perfecto, y juntos emprendieron un largo camino.

Una amplia selección de sonidos venidos de diferentes partes

del continente africano. Comenzamos con la unión de dos estrellas de la Nomadic

Future Folk Music en Sudáfrica, Dumana + Kechou. Seguimos con el gran pianista

y acordeonero de jazz, el etíope Hailu Mergia. Luego vamos con una banda de

Ghana, Opina y toda su electrónica y afrofuturismo. Continúa otra banda muy

funky y afrobeat de Ghana, Sandrofi,  y

más tarde Hassan Omar Hussein de Pakistán con una canción incluida en el gran

recopilatorio The Dancing Devils of Djibouti. Luego la rítmica caboverdiana con

Sum Alvarinho, y una preciosa voz del desierto, Bab L' Bluz. Y cierra la

selección la espectacular banda Sandrofi.

Reinhardt (Belgica, 1910/Francia, 1953) fue la gran contribución europea al

jazz del Siglo XX. Tito Alcedo y Nono García, dos guitarristas de Barbate

(Cádiz), se sintieron atraídos por su estela que concilia el jazz con los aires

de la tierra, enriqueciendo la cuerda de fabulosos guitarristas flamencos. Ole

Swing recoge el sonido y lo enriquece de copla y pasodoble.

La gran

contribución de Django Reinhart a la música será espiritual, es la manera en

que podemos entender a rumberos como Manzanita y Peret y también a los rumberos

franceses como Manitas de Plata que, en la peregrinación anual de los gitanos a

Santa Maria Del Mar, fue grabado en 1955 por el etnomusicólogo bengalí Deben

Bhattacharya. En esas juergas se cantaba a La Niña de los Peines y otros

grandes éxitos del flamenco de la época, caso de Temporal (Palito de Ron) que

grabarían José Greco, el Cojo De Huelva y Radio Tarifa.

Manitas de

Plata era fan de Django y es el abuelo de los Gipsy Kings. La influencia

francesa en la rumba se manifiesta con Manuel Malou, que hizo carrera en

Francia, y Cathy Claret que se vino a España a vivir. ¿Pudo Django Reinhardt influir

decisivamente en el nacimiento y desarrollo de la rumba catalana cuando aquella

noche de 1936 fue visto tocando con unos gitanos sin identificar debajo del

puente de Marina de Barcelona?

Antonio

Machín y Django Reinhardt salieron de París con la invasión de los nazis.

Machín había recorrido medio mundo y en A lo Calloway borda el estilo en boga

en Harlem, luego cambia de registro al bolero. En aquellos tiempos ser moderno

en España era peligroso. Django es invitado por Duke Ellington a Estados Unidos

y por fin se encuentran en el Opera House de Chicago en 1946. Pero Django fue

sin guitarra y nunca estuvo cómodo en la gira. Carlos Montoya triunfó con su

virtuosismo flamenco en Nueva York pero además fue un precursor del

jazz-flamenco con su memorable interpretación de St. Louis Blues.

Guataca Nights CDMX es un ciclo de conciertos especializado en músicas del mundo con dos años de existencia en México, pero su estreno digital es este domingo 13 de septiembre con un streaming homenaje al gran Simón Díaz, símbolo eterno de la música venezolana tradicional. El escenario del concierto es Jazzatlán Capital, famoso club de jazz de CDMX, donde Tabaire Díaz (voz), Robert Coronel (voz), Daniel García (cuatro venezolano) y Raúl Aquiles Delgado (cello y dirección musical) interpretarán temas emblemáticos de Díaz como Caballo Viejo, Tonada de Luna Llena, Luna de Margarita, Mercedes o El Negro y el Catire. Simón Díaz, apodado Tío Simón, es "alguien que simboliza perfectamente la historia del hombre anónimo y de pueblo que termina conquistando al mundo", según el poeta y ensayista Leonardo Padrón. Sus composiciones le han dado la vuelta al mundo en diferentes voces y su tema emblemático Caballo Viejo tiene más de 400 versiones en todos los géneros musicales.

No te pierdas este homenaje este domingo, ENTRADA GRATUITA, con registro previo en Facebook de Jazzatlán Capital. El concierto será visible durante 24h para que todo el mundo pueda verlo en diferentes horarios.

Esta es una playlist que ha preparado Doña Cultura para ir calentando motores.