El pueblo gitano, por su espíritu nómada, viajante y abierto

al encuentro, siempre ha sido proclive a hacer suyos otros sentires de la

humanidad. No es sólo ahora en éstas últimas décadas justo al final del régimen

franquista en España, sino que ha sido siempre, porque es la forma que los

gitanos tenemos, inconsciente o conscientemente, de sobrevivir en este mundo.

El patrimonio artístico gitano está impregnado de sabores procedentes casi de

todos los rincones del planeta. Asia, Oriente, como punto de partida o como

base, pero luego Europa, África y América como lugares de encuentros, de

conexiones con otras emociones y formas de trascender lo mundanal y ahondar en

el espíritu de la vida humana. Como digo, antes que llegaran Camarón, Luís, El

Zingaro, Las Grecas, El Lebrijano, Pata Negra, Ketama, Los Chichos, Peret, El

Pescailla, Los Chorbos, Manzanita, Parrita, Ray Heredia, Sorderita e infinidad

de grupos y solistas desde los sesenta hasta hoy día; antes de ellos, ya estuvo

Caracol, como se suele decir, fusionando, también Sabicas y antes que ellos,

los creadores del flamenco, los gitanos del siglo XVIII y XIX.

El flamenco es

un punto de encuentro entre lo gitano y lo hispano, es en sí una fusión. Porque

ese es el carácter y el espíritu kaló. El encuentro. Abrirse a conocer otros

formas de sentir y ver la vida, y hacerlos suyo. Esto es, gitanizar la vida,

gitanizar el mundo. Ese es todo el trasfondo de la actitud kalí ante la vida,

esa es la esencia y la riqueza viva del kalipen; ahí se demuestra el sentido

profundo de la bandera gitana, verde de los prados, azul de los cielos, la

rueda del viajero abierto a conocer y abierto a hacer suyo el Universo. Será

por eso que aún a pesar de multitud de intentos de asimilación y de

desaparición de lo gitano durante toda su historia, lo gitano sigue vivo, sigue

presente en este sueño que es la vida en este loco y fascinante mundo. Será por

su espíritu cultural universal.

(Ramón Ravazsa)

Diego Armando Dj es Francesc Xavier Riembau i Rosich,

historiador del arte, coleccionista de vinilos y, según él mismo, malabarista y

equilibrista. Su especialidad y pasión, como se ve, está en el mundo musical

centroafricano de ayer y de hoy. 

En su segunda sesión para Radio Gladys Palmera, el productor

y director artístico brasileño radicado en New York, Béco Dranoff, ha creado

una selección especial de temas recientes que reflejan el panorama actual de la

MPB (Música Popular Brasileira) en sus diversas vertientes. Hacen parte de este

mix artistas consagrados y eternamente modernos como Elza Soares, Caetano

Veloso, João Donato y Quincy Jones!!! Si, Quincy Jones con su Soul Bossa Nova.

Pero también nombres de última generación como Sango, Rico Dalasam, DJ Patrick

Tor4, Éko Afrobeat, Nasca, Cometa, DJ Marcelinho da Lua con Marcelo D2, Lucas

Estrela, Rincón Sapiência, Liniker e os Caramellows, y Zuco 103. La música de

Brasil eternamente en renovación.

“La revolución no será televisada”, frase muy famosa gracias

a la canción del mismo titulo del poeta-cantante estadounidense Gil

Scott-Heron. Revoluciones políticas y sociales que se han vivido en el mundo a

lo largo de los años, y revoluciones musicales como las vividas en el barrio

neoyorquino de Harlem y en el condado del Bronx en los años 70. Mezcla de

razas, de religiones, de clases sociales, de culturas y, sobre todo y ante

todo, de una variedad ilimitada de música y ritmo que inundaba sectores

enteros. Cubana, puertorriqueña, soul, gospel, funk, hip hop, jazz. La

revolución no fue televisada… pero si escuchada… ¡y bailada!

Carlos Aranzazu es DJ CUAL, o lo que es lo mismo, la cabeza

pensante del portal Salsa Jazz, quien nos pone en situación: “Una pequeña

pincelada de sabrosura y salsa en Colombia, recorriendo algunos momentos de su

historia y ambientados con sonidos de la televisión, un medio que nos

transporta en el tiempo. La salsa colombiana es de los mares Caribe y Pacífico

y por eso suena como lo que es: una sinergia de montañas y mares, de son

cepillao con minué”. 

Federico García Lorca amaba la música, y el flamenco en particular. El poeta granadino quiso ser músico, cantaba, tocaba el piano y la guitarra. Junto con Manuel de Falla organizó en Granada el Primer Concurso de Cante Jondo en 1922. El “Poema del cante jondo” es una muestra perfecta de la influencia del arte jondo en su obra. No conocemos la voz del poeta, no ha quedado registro, pero sí su música. En 1931 Lorca al piano y La Argentinita grabaron para La Voz de su Amo una colección de canciones populares españolas. Aquella grabación histórica es el punto de partida de esta colección de grandes artistas flamencos que han interpretado y cantado los versos de Federico. Paco de Lucía, Camarón, Enrique Morente, Carmen Linares, Dorantes, Mayte Martín y Katia & Marielle Labèque, Estrella Morente, Miguel Poveda, Sílvia Pérez Cruz… son algunos de los artistas que han recogido sus versos.

Una diva de la copla, La Shica, explora las maravillas

limeñas del puente a la Alameda, y nos da su particular visión del color del

cielo, la luna llena y el puente de los suspiros.

“Los viajes te cambian. No sólo por todo lo que hueles,

miras, escuchas, saboreas o tocas por primera vez. Los viajes también te

regalan una visión nueva sobre las cosas que conoces. Sobre lo que amas, sobre

lo que no soportas, sobre cuál debe ser el color del cielo a las siete de la

tarde”.

Amarelo aka Angelo Palma pinta ante nuestros ojos y oídos el

paisaje más afro de Brasil, y al mismo tiempo el más reivindicativo. No es una

cuestión de raza, dice, sino de identidad. ¡Upa neginho!

Eu sou brasileiro e sou baiano, lo que quiere decir que soy

blanco, negro, mulato, cafuzo y mameluco. El legado de la diáspora

africana en Brasil es infinito y cualquier oportunidad es buena para recordar

y, por qué no, para agradecer. Una diáspora que además de luchar por su

supervivencia, ha sabido proteger y preservar sus costumbres y rituales, que

ahora forman parte fundamental de la identidad de más de 200 millones de

personas de todos los colores. Su influencia especialmente en la música y

cultura, es perenne, transversal y universal, y a estas alturas cuenta con

cierta abstracción porque todo este bagaje es etéreo y metafísico, está en

todo. Los africanismos en nuestra cultura musical no se pueden reducir a

tambores o bailes fáciles de descifrar y asociar con clichés africanos.

Este es un paseo musical ecléctico, desacomplejado y sin

pretensiones. Lo afro que se presenta aquí viene directo del continente madre,

pero también nos llega vía Jamaica, Cuba, Estados Unidos, Inglaterra o Egipto.

Y se transforma sin pudor. Porque Brasil es tan samba como rap, tan soul como

afoxé, tan dub como rocanrol. Eu Sou Neguinha es el título de una canción de

Caetano Veloso, de letra muy bonita y potente, un resumen y una provocación que

da pie a lo que viene. Cuestiona la identidad Brasileña y se enfrenta al

racismo aún evidente en nuestra sociedad. Son tres palabras que según el

contexto tienen mucho significado y es donde me mojo.

Un experto en tambores y percusiones, Martín Bruhn,

disecciona las relaciones que hay entre la cumbia y el jazz y nos ofrece un

panorama rico en melodías y, como diría Tito Rodríguez, profundo en

disonancias. Una mirada desde el sur a la cumbia-jazz.

Cumbia Jazz es un playlist basado en la mutua influencia de estos dos grandes estilos, una comunión

perfecta que muy poco se conoce, donde jazzistas latinos y americanos tocan

música caribeña, en la que big bands se mezclan con tambores alegres,

llamadores, maracas y güiros, y dan goce de esta perfecta mezcla. El nombre de

la sesión proviene de Cumbia Jazz & Fusion, título de una famosa suite del

gran Charles Mingus, un original viaje personal por los climas de toda esta región

donde Mingus toca el bajo, percusiones y hasta canta junto a su bigband con su

mayor sabor latino.