Semibreve

Criada para assinalar os 170 anos do caminho de ferro em Portugal, Pouca Terra, de César Viana, revisita a chegada do comboio ao país e o imaginário que se construiu à sua volta. Textos da Marquesa de Rio Maior, Garrett, Eça de Queirós, Fernando Pessoa e autores contemporâneos cruzam-se numa viagem entre a ideia de progresso de 1856 e o comboio das nossas próprias memórias.

A inteligência artificial aprende com música anteriormente criada. Mas não foi sempre assim que os compositores aprenderam? A partir desta pergunta, algumas inquietações pessoais sobre criação, influência e apropriação, copyright e domínio público, e também sobre uma possível alternativa à lógica da propriedade: remuneração justa, atribuição clara e liberdade de circulação.

Este episódio apresenta a conferência "Tonalidade e Centralidade de Alturas: Desafios Analíticos na Música Culta Europeia do Pós-Guerra", dedicada aos desafios de compreender a música dos séculos XX e XXI que manteve uma ligação de novo tipo com a tradição tonal. O evento terá lugar nos dias 23 e 24 de abril, em Braga, e poderá ser acompanhado online ou presencialmente, na Universidade do Minho, reunindo vários especialistas internacionais. Ao longo do episódio, escuta-se em fundo a interpretação do Quarteto Lopes-Graça de "Canto de Amor e de Morte", de Fernando Lopes-Graça.

A história musical entre Portugal e Brasil é, no fundo, uma história de viagens, encontros e transformações, em que músicas e estilos atravessam o Atlântico, se adaptam a novos contextos e regressam muitas vezes diferentes da forma como partiram.

Domingos Bomtempo (1775–1842) é o compositor português mais plenamente ligado à tradição vienense e uma das figuras mais relevantes entre os autores não germânicos da sua geração que adotaram e transformaram essa linguagem.

A sua música, moderna por dentro da forma clássica, revela uma harmonia expressiva e surpreendente liberdade formal. Bomtempo não precisa de comparações provincianas com os compositores internacionais: afirma-se como uma voz distinta da sua geração e merece todo o nosso reconhecimento.

Este ano, o CriaSons traz um tema muito especial: música e literatura. Desde o canto das primeiras liturgias até à ópera e à poesia sonora de hoje, palavra e música sempre caminharam juntas. Como é que a palavra inspira o som? Como é que a música prolonga a voz? A sessão de abertura acontece no dia 11 de dezembro, às 17h, na Biblioteca de Marvila, em Lisboa.

A acompanhar esta emissão teremos o primeiro andamento da sinfonia de Berio, dirigida pelo compositor, com a filarmónica de Nova Iorque e os Swingle Singers.

Quatrocentos anos depois da sua primeira edição, as Flores de Música de Manuel Rodrigues Coelho podem de novo ser escutadas na sua integralidade. A nova gravação integral em seis CDs, com direção artística de João Vaz e produção de Tiago Manuel da Hora, percorre espaços históricos de Portugal e reúne intérpretes de várias gerações da música antiga, que dão vida a uma das obras-chave da música ibérica do início do Barroco, revelando o virtuosismo contrapontístico e a sofisticada expressividade de um dos maiores mestres da história da música portuguesa. Poderão ser escutados fragmentos do Terceiro Tento do 1o Tom, numa interpretação de Fernando Miguel Jalôto, no cravo.

Dom Sébastien, Roi de Portugal, a última grande ópera de Donizetti, conta a trágica história do jovem rei português perdido em Alcácer Quibir. Uma grand opéra francesa rara, de enorme força dramática, coroada pela célebre ária “Ô Lisbonne, ô ma patrie” — um hino de amor e despedida a Lisboa, símbolo da pátria e do destino.

Neste episódio da Semibreve, viajamos até Lisboa com Camille Saint-Saëns. Poderemos descobrir como uma curta estadia do compositor francês deu origem a uma obra particularmente delicada e inspirada — Une nuit à Lisbonne. Uma peça com encanto, história e uma sonoridade elegante e sofisticada, em mais uma incursão da Semibreve por peças de compositores internacionais que têm Portugal como inspiração.

As versões escutadas são: 1) piano solo: Antony Gray; 2) Orquestra Real Escocesa com direção de Neeme Järvi.

“La Portugaise”, de Forqueray, e “Les Portugais”, de Telemann, são exemplos barrocos de exotismo musical. Ambas evocam Portugal de forma estilizada, sem usar fontes musicais portuguesas concretas. Revelam uma visão imaginada de uma certa“portugalidade” através das lentes culturais francesa e alemã. As interpretações que se podem escutar são de Paolo pandolfo e Rolf Lieslevand, no caso de Forqueray, e da Academie fur Alte Musik Berlin, no caso da obra de Telemann.