Ce mois-ci, l’équipe de Semillas Latinas consacre son épisode à un enjeu central et urgent : décoloniser et indigéniser la lutte pour l’environnement. Alors que les catastrophes climatiques s’intensifient et que la transition énergétique dite « verte » révèle ses contradictions, l’émission met en lumière les voix, les savoirs et les résistances des peuples autochtones d’Abya Yala, au cœur des luttes territoriales.

L’épisode s’ouvre sur une réflexion sur la nécessité d’aborder l’écologie à partir de perspectives décoloniales et indigènes. Combien les récits dominants sur l’environnement restent ancrés dans une vision occidentale qui considère la nature comme une ressource exploitable, occultant les enjeux de racisme environnemental et les héritages coloniaux encore à l’œuvre. Dans de nombreuses régions rurales de la région, les communautés autochtones mènent une lutte quotidienne contre l’extractivisme qui couvre différents domaines : la déforestation, l’exploitation minière et pétrolière, les mégaprojets éoliens, entre autres. La transition énergétique annoncée par les pays du Nord, pour sortir des énergies fossiles, renforce le modèle extractiviste tout en créant de nouvelles formes de domination coloniale. L'urgence climatique et les grands projets d'énergie verte finissent donc par nuire aux peuples autochtones historiquement marginalisés et victimes de racisme. 

Pour ouvrir cet épisode, Manon Méziat, Paloma Petrich et Astrée Toupiol nous parlent d’un sujet au cœur de l’actualité internationale : la COP30, qui s’est déroulée à Belém, en Amazonie brésilienne, du 10 au 21 novembre 2025. Pour cette édition, 1 770 lobbyistes des énergies fossiles ont été accrédités et sans surprise, la COP30 s’est clôturée sans accord sur la sortie des énergies fossiles, signal d’un backlash écologique à l’échelle internationale. L’équipe de Semillas Latinas a eu l’honneur d’interviewer Livia Kalil de Jesus, doctorante en sciences politiques à l'Université Sorbonne Nouvelle et à l'Université de São Paulo, et présente à cette COP, elle travaille sur l’influence que le multilatéralisme climatique a sur les politiques agricoles brésiliennes.

Manon Méziat et Paloma Petrich reviennent ensuite sur l’événement Decolonize, organisé à la Parole Errante à Montreuil, les 11 et 12 octobre 2025, où se sont rencontré·e·s des représentant·e·s de luttes décoloniales et environnementales. Le 12 octobre, date marquant le début du génocide colonial, est ici réinvesti par des espaces d’échange, de solidarité et de résistance.

Côté chroniques, l’épisode se poursuit avec Sylvie Argibay, qui nous plonge au cœur du territoire mapuche en présentant Terricide. Sagesse ancestrale pour un monde alternatif, ouvrage de l’activiste Moira Millán. Elle revient également sur sa rencontre avec sa fille, Lianka Millán, pour évoquer la lutte de sa mère pour la récupération des territoires appartenant aux peuples autochtones et son combat contre les violences de genre, dans les territoires occupés par l’État argentin.

Astrée Toupiol propose ensuite une chronique sonore, retraçant l’histoire de l’invisibilisation des peuples autochtones d’Abya Yala et l’intensité de leurs résistances à travers des archives sonores.

Enfin, Manon Méziat nous raconte les chroniques d’une lutte gagnée contre le mythe colonial de l’El Dorado en Guyane. Le mythe de l’El Dorado correspond à l’un des principes coloniaux fondateurs des puissances occidentales : la doctrine de la Terra nullius, la « terre qui n’appartient à personne », qui a justifié la prise de possession de territoires habités par des peuples autochtones par des Européens.

Tout au long de l’épisode, la musique accompagne ces récits de lutte : « Amazonia » du duo péruvien de musique électronique Dengue Dengue Dengue, et « Xangô » de Magalhães e sua Guitarra, un hommage à l’orixá afro-brésilien du tonnerre et de la justice.

L’épisode se termine sur des recommandations : l’exposition « Amazonia. Créations et futurs autochtones » au Musée du Quai Branly, et des lectures d’activistes écoféministes d’Abya Yala comme Terricide de Moira Millán ou Despojos racistas de Josefa Sánchez Contreras.

Equipe de production : 

Présentation : Pauline Rossano et Sylvie Argibay

Reportages : Paloma Petrich, Manon Méziat et Astrée Toupiol

Chroniques : Astrée Toupiol, Manon Méziat et Sylvie Argibay

Réalisation : Mickaël Adarve

Ce mois-ci, l’équipe de Semillas Latinas vous propose de revenir sur les transidentités en Amérique latine et de comprendre comment ces identités transgressives s’inscrivent dans l’histoire politique et culturelle du continent. Le terme transgenre désigne une personne dont l’identité de genre diffère du sexe assigné à la naissance.

Pour mieux comprendre les enjeux politiques actuels dans la région latino-américaine, une revue de presse sur les événements marquants du mois vous est proposé : en Bolivie, l’élection du libéral Rodrigo Paz, qui promet un “capitalisme pour tous”, a mis fin à deux décennies de gouvernements socialistes ; au Venezuela, le Prix Nobel de la paix a été attribué à Maria Corina Machado, figuro d'opposition face à Maduro, et membre de l’aile radicale de la droite vénézuélienne ; la Mésoamérique est quant à elle frappée par des pluies diluviennes, affectant particulièrement les populations des bidonvilles et des quartiers périphériques ; au Pérou, la colère gronde, où des manifestations massives sont organisées par la Gen Z depuis plusieurs semaines, pour exiger la démission du gouvernement, incapable régler la crise sécuritaire en cours.

Pour ouvrir cette émission, l’équipe de Semillas Latinas vous propose une reportage sur la 13e édition du Panorama du Cinéma Colombien, un festival créé par l’association El Perro que ladra - Le chien qui aboie. Depuis 2013, le festival s’attache à donner une place légitime au cinéma colombien et latino-américain dans les salles européennes et à faire entendre des récits qui ne trouvent pas toujours d’écho dans les circuits professionnels. 

Nos chroniqueuses sont également de la partie pour cet épisode ! Pauline Rossano nous parle d’un film qui nous plonge dans l’univers de la lucha libre, un sport mexicain très populaire où se rejouent les rapports de force et d’identité entre sueur, paillettes et résistance : il s’agit du film Cassandro, du réalisateur mexicain Roger Ross Williams.

Astrée Toupiol vous invite à explorer les Andes par le prisme de la transidentité. Dans cette chronique, elle explore l’existence d’un troisième genre dans la cosmologie andine et comment cette acceptation est entrée en collusion frontale avec la vision binaire cis-hétérosexuelle imposée par les colons catholiques. 

Après avoir exploré les Andes, Sylvie Argibay vous propose d’embarquer dans un paradis insolite et symbole de tolérance pour la communauté LGBTQIA+ mexicaine. Elle vous emmène dans la région indigène de l’Isthme de Tehuantepec, dans l'État de Oaxaca, connue pour l’existence d’un troisième genre : les muxes. Cette troisième classification est reconnue et célébrée par les Zapotèques depuis l'époque préhispanique.

Manon Méziat vous parle, quant à elle, de la question du travail du sexe à travers la littérature et des portraits de militantes trans. Dans le parcours de vie des femmes trans latino-américaines, le travail du sexe apparaît comme un passage obligatoire, exclues du système éducatif formel et du marché du travail, mais aussi souvent du foyer familial.

Astrée Toupiol et Sylvie Argibay nous racontent, au micro de Semillas Latinas, une histoire d’amour insolite : la rencontre passionnelle entre une femme trans et un ex-guérillero des FARC en prison. Une histoire qui nous plonge dans une réalité difficile à imaginer, où s'entrecroisent les enjeux de la transidentité, le milieu carcéral hostile à toute marginalité, et le contexte de la lutte armée colombienne.

Immergez-vous tout au long de l’émission dans la musique queer latino-américaine. Tout d’abord avec La Bruja de Texcoco, artiste mexicaine trans et performeuse. Dans “El Diablo y la Bruja”, elle inverse les rôles : les figures du diable et de la sorcière, longtemps craintes ou rejetées, deviennent des symboles d’émancipation. L’épisode se poursuit avec un titre de Susy Shock, figure du mouvement travesti en Argentine. “Anda Trava” est une chanson manifeste, devenue emblématique de la lutte pour la reconnaissance et la dignité. Pour prolonger cette célébration des identités et de la diversité, on vous propose d’écouter Linn da Quebrada, artiste et militante trans brésilienne, avec son morceau “Bixa Preta”.

Équipe de production :

Présentation : Paloma Petrich et Manon Méziat

Reportage : Paloma Petrich, Manon Méziat, Mickaël Adarve, Pauline Rossano, Astrée Toupiol et Sylvie Argibay

Chroniques : Pauline Rossano, Astrée Toupiol, Sylvie Argibay et Manon Méziat

Réalisation : Mickaël Adarve

Ce mois-ci, l’équipe de Semillas Latinas vous propose de revenir sur les transidentités en Amérique latine et de comprendre comment ces identités transgressives s’inscrivent dans l’histoire politique et culturelle du continent. Le terme transgenre désigne une personne dont l’identité de genre diffère du sexe assigné à la naissance.

Pour mieux comprendre les enjeux politiques actuels dans la région latino-américaine, une revue de presse sur les événements marquants du mois vous est proposé : en Bolivie, l’élection du libéral Rodrigo Paz, qui promet un “capitalisme pour tous”, a mis fin à deux décennies de gouvernements socialistes ; au Venezuela, le Prix Nobel de la paix a été attribué à Maria Corina Machado, figuro d'opposition face à Maduro, et membre de l’aile radicale de la droite vénézuélienne ; la Mésoamérique est quant à elle frappée par des pluies diluviennes, affectant particulièrement les populations des bidonvilles et des quartiers périphériques ; au Pérou, la colère gronde, où des manifestations massives sont organisées par la Gen Z depuis plusieurs semaines, pour exiger la démission du gouvernement, incapable régler la crise sécuritaire en cours.

Pour ouvrir cette émission, l’équipe de Semillas Latinas vous propose une reportage sur la 13e édition du Panorama du Cinéma Colombien, un festival créé par l’association El Perro que ladra - Le chien qui aboie. Depuis 2013, le festival s’attache à donner une place légitime au cinéma colombien et latino-américain dans les salles européennes et à faire entendre des récits qui ne trouvent pas toujours d’écho dans les circuits professionnels. 

Nos chroniqueuses sont également de la partie pour cet épisode ! Pauline Rossano nous parle d’un film qui nous plonge dans l’univers de la lucha libre, un sport mexicain très populaire où se rejouent les rapports de force et d’identité entre sueur, paillettes et résistance : il s’agit du film Cassandro, du réalisateur mexicain Roger Ross Williams.

Astrée Toupiol vous invite à explorer les Andes par le prisme de la transidentité. Dans cette chronique, elle explore l’existence d’un troisième genre dans la cosmologie andine et comment cette acceptation est entrée en collision frontale avec la vision binaire cis-hétérosexuelle imposée par les colons catholiques. 

Après avoir exploré les Andes, Sylvie Argibay vous propose d’embarquer dans un paradis insolite et symbole de tolérance pour la communauté LGBTQIA+ mexicaine. Elle vous emmène dans la région indigène de l’Isthme de Tehuantepec, dans l'État de Oaxaca, connue pour l’existence d’un troisième genre : les muxes. Cette troisième classification est reconnue et célébrée par les Zapotèques depuis l'époque préhispanique.

Manon Méziat vous parle, quant à elle, de la question du travail du sexe à travers la littérature et des portraits de militantes trans. Dans le parcours de vie des femmes trans latino-américaines, le travail du sexe apparaît comme un passage obligatoire, exclues du système éducatif formel et du marché du travail, mais aussi souvent du foyer familial.

Astrée Toupiol et Sylvie Argibay nous racontent, au micro de Semillas Latinas, une histoire d’amour insolite : la rencontre passionnelle entre une femme trans et un ex-guérillero des FARC en prison. Une histoire qui nous plonge dans une réalité difficile à imaginer, où s'entrecroisent les enjeux de la transidentité, le milieu carcéral hostile à toute marginalité, et le contexte de la lutte armée colombienne.

Immergez-vous tout au long de l’émission dans la musique queer latino-américaine. Tout d’abord avec La Bruja de Texcoco, artiste mexicaine trans et performeuse. Dans “El Diablo y la Bruja”, elle inverse les rôles : les figures du diable et de la sorcière, longtemps craintes ou rejetées, deviennent des symboles d’émancipation. L’épisode se poursuit avec un titre de Susy Shock, figure du mouvement travesti en Argentine. “Anda Trava” est une chanson manifeste, devenue emblématique de la lutte pour la reconnaissance et la dignité. Pour prolonger cette célébration des identités et de la diversité, on vous propose d’écouter Linn da Quebrada, artiste et militante trans brésilienne, avec son morceau “Bixa Preta”.

Équipe de production :

Présentation : Paloma Petrich et Manon Méziat

Reportage : Paloma Petrich, Manon Méziat, Mickaël Adarve, Pauline Rossano, Astrée Toupiol et Sylvie Argibay

Chroniques : Pauline Rossano, Astrée Toupiol, Sylvie Argibay et Manon Méziat

Réalisation : Mickaël Adarve

Dans ce premier épisode de la deuxième saison de Semillas Latinas, chaque membre de l’équipe vous propose de revenir sur un événement, une œuvre artistique, musicale ou littéraire qui l’a le plus marqué cet été ! L’occasion parfaite de naviguer entre différentes régions, à la découverte de nos coups de cœur culturels pour cette première partie d’émission.

Astrée Toupiol ouvre cet épisode avec une chronique sur Bad Bunny, la super star mondiale du reggaeton ! Ce jeune artiste, très populaire, a généré 200 millions de dollars de retombées économiques en trois mois, mais refuse délibérément de se produire aux États-Unis. Derrière ce geste artistique se cache un geste politique fort.

Manon Méziat revient, dans sa chronique, sur la 56e édition des Rencontres de la Photographie d’Arles, placée sous le signe des « Images indociles », un thème fort pensé comme “outil de résistance, de témoignage et de transformation sociale” selon le directeur Christoph Wiesner. De nombreuses expositions ont été présentées dans le cadre de la saison Brésil-France 2025, qui célèbrent la richesse culturelle de ce pays. Cette chronique culturelle revient notamment sur l’exposition Futurs Ancestraux, un portrait sur les luttes indigènes, afro-brésiliennes et LGBTQIA+ au Brésil et sur la photographe et militante Claudia Andujar, connue pour son soutien au peuple Yanomami au Brésil.

Sylvie Argibay nous parle des rencontres internationales « Rébellions et Résistances » qui se sont déroulées en août, dans le caracol de Morelia, en territoire zapatiste. Cette chronique politique retrace la naissance du zapatisme, un mouvement indigène qui construit l’autonomie dans l’État du Chiapas, le sud du Mexique. Au-delà du Mexique, le projet zapatiste est source d’inspiration pour les intellectuels et activistes internationalistes, qui trouvent espoir dans la construction de l’autonomie face aux dérives productivistes.

Mickaël Adarve, pour cet épisode de rentrée, se lance dans une chronique littéraire et nous parle du roman de l’écrivain colombien Santiago Gamboa, Le syndrome d’Ulysse. Ce livre raconte la dérive d’un jeune migrant, étudiant en littérature, ancré dans les trottoirs des rues de la capitale parisienne ! La salsa prend une place importante, où la danse est le lieu de tous les possibles et d’une catharsis des plus bienvenues dans un Paris aussi froid.

Anael Michel revient sur une nouvelle réjouissante de début d’été : l’identification du Nieto 140 en Argentine ! Début juillet, l'organisation des Grands-mères de la Place de Mai, mouvement de résistance non violente qui a vu le jour dès l’année 1977 de façon spontanée et qui a pour but de retrouver et de rendre à leurs familles légitimes tous les enfants et bébés volés lors de la dernière dictature militaire (1976-1983), a annoncé avoir retrouvé le 140e enfant volé durant les plus sombres heures du terrorisme d’État.

En deuxième partie d’émission, un petit tour d’horizon de l’actualité de l’été est proposé par l’équipe Semillas Latinas. Sylvie Argibay nous emmène au Salvador dans ces méga-prisons où sont détenues les personnes migrantes, puis nous rapporte une recrudescence de la violence politique en Colombie. Astrée Toupiol se réjouit, quant à elle, des déboires judiciaires de Bolsonaro, et plus au sud, c'est l'autoritaire Javier Milei qui essuie un revers aux élections législatives de la province de Buenos Aires. Pour finir, Mickaël Adarve évoque un tournant inquiétant à droite en Bolivie et s’interroge sur la durabilité de l’État pluriethnique.

Pour clôturer cet épisode en beauté, l’équipe Semillas Latinas vous offre deux belles découvertes cinématographiques et musicales.

Astrée Toupiol est partie à la rencontre des membres de l’équipe Le Chien qui Aboie - El Perro que Ladra, une association qui diffuse et promeut le cinéma latino-américain en Europe. Au micro de Semillas Latinas, iels nous parlent du Panorama du cinéma colombien, un événement qui aura lieu à Paris, du 14 au 19 octobre 2025, aux cinémas L’Arlequin et Reflet Médicis.

Sylvie Argibay a quant à elle eu l’honneur de recevoir en studio Sonora de Luchar, un groupe de cumbia queer, rebelle et internationale, emblématique de la scène latina parisienne.

Excellente écoute sur Semillas Latinas !

Équipe de production :

- Présentation : Anael Michel et Astrée Toupiol

- Interviews : Astrée Toupiol et Sylvie Argibay

- Chroniques : Astrée Toupiol, Manon Méziat, Sylvie Argibay et Mickaël Adarve

- Traduction : Pierre Lefebvre

- Réalisation : Mickaël Adarve

Pour ce dernier épisode de la saison, les Semillas Latinas explorent les héritages coloniaux qui perdurent dans la société péruvienne contemporaine. Loin des clichés folkloriques et des représentations touristiques, cette émission adopte une démarche décoloniale pour analyser les traces persistantes de plus de trois siècles de domination coloniale : génocide de 90% de la population autochtone, imposition d'un système féodal, et mise en place de l'Inquisition.

Le paradigme décolonial, pensée critique qui émerge dans les années 1990 en Amérique latine, analyse comment les logiques coloniales survivent aux indépendances politiques. Cette approche examine la persistance des rapports de pouvoir coloniaux dans trois domaines fondamentaux : les structures de pouvoir économique et politique; la hiérarchisation des savoirs considérés comme "légitimes", la marginalisation systématique de certains corps, langues et cultures.

José Carlos Mariátegui, intellectuel marxiste péruvien, avait déjà observé que l'indépendance politique n'avait pas démantelé l'ordre colonial. Les structures économiques, l'accès à la terre et l'exploitation des ressources continuaient de reproduire les inégalités héritées de la période coloniale. Cette analyse sera approfondie par d'autres penseurs péruviens comme Aníbal Quijano avec sa notion de "colonialité du pouvoir".

Astrée Toupiol et Paloma Petrich analysent le racisme structurel péruvien, héritage direct des hiérarchies raciales coloniales. Ce système produit de véritables fractures géographiques, sociales et politiques, où les plus marginalisé·e·s demeurent invisibilisé·e·s. Cette situation génère une "schizophrénie sociale" paradoxale : d'un côté, on célèbre le poncho pour attirer les touristes, de l'autre, on méprise le quechua dans les espaces éducatifs et professionnels. À l'ère numérique, cette violence se double d'un phénomène de bashing régional, où les Péruvien·ne·s subissent une double discrimination: un racisme interne profondément enraciné ; et des représentations péjoratives relayées à l'échelle latino-américaine… créant une forme de "concours de mépris” entre peuples frères. Face à cette violence, de nouvelles voix émergent sur les réseaux sociaux comme la chanteuse de pop andine Milena Warthon ou l'artiste franco-péruvienne Claudia Rivera invitent à décoloniser les corps, les voix et les imaginaires.

Sylvie Argibay s'entretient avec Lissell Quiroz autour de son ouvrage Pensées décoloniales. Une introduction aux théories critiques d'Amérique latine, co-écrit avec Philippe Colin (La Découverte, 2023). L'entretien explore la théorie décoloniale qui prend l'invasion de l'Amérique en 1492 comme point de départ pour déconstruire le paradigme de la modernité et questionner la colonialité du pouvoir. Au Pérou, cette colonialité divise les populations : les plus précaires sont les personnes racisées, les indigènes "acculturé·e·s" en ville (cholos), et les afrodescendant·e·s. Cependant, la colonialité génère aussi des résistances multiformes avec les communautés préservant leurs modes de vie et cosmovisions traditionnelles ou les révolutions historiques comme celle de Tupac Amaru…

Manon Méziat décortique les biais coloniaux du tourisme au Machu Picchu. Le tourisme, majoritairement occidental et blanc, transforme Cusco en "laboratoire de classification raciale". Cette mise en tourisme ressemble à une appropriation sociale du patrimoine, monopolisant les services au profit des élites et créant une division sociale du travail. Ce processus d'exotisation transforme les destinations en "paradis" fantasmés par l'imagination occidentale, essentialisant les rapports de pouvoir de genre, de race et de classe. 

Pauline Rossano nous emmène dans un voyage sonore à travers les Andes précolombiennes, où le fil transcende sa fonction matérielle pour devenir mémoire et langage vivant. Sous l'Empire inca, le tissage devient affaire d'État. On tisse même les données avec les quipus, ces cordes nouées servant à enregistrer histoires et naissances. L'arrivée des Espagnols bouleverse cette tradition : importation du coton, création d'ateliers coloniaux (obrajes), industrialisation de l'art du fil. Malgré cette colonisation textile, les femmes andines perpétuent leur art dans le secret des foyers, forme de résistance silencieuse. À l'ère de la mondialisation, hommes et femmes d'ailleurs apportent leurs motifs et symboles. Le tissage devient ainsi miroir culturel vivant et métaphore d'un pays aux mille visages.

Anael Michel analyse l'expression du racisme dans les arts coloniaux. Après le Traité de Tordesillas qui octroie l'influence péruvienne à l'Espagne, se crée le vice-royaume du Pérou avec ses hiérarchies raciales complexes. Malgré l'interdiction officielle, les métissages créent de nouvelles catégories socio-ethniques, et sous l'influence des Lumières hispaniques, se développe un goût pour la classification rationaliste des catégories humaines basée sur la couleur de peau. Cette obsession classificatoire trouve son expression artistique dans les "tableaux de castes", œuvres coloniales destinées à montrer la diversité humaine des colonies selon une grille de lecture raciale rigide.

Vous écouterez, dans cet épisode, de la cumbia péruvienne,avec le groupe Agua Marina et son morceau "El Casorio" et la chanteuse Rossy War avec "Nunca pensé llorar". Un poème de l'artiste afro-péruvienne Victoria Santa Cruz, inspiré d'une blessure d'enfance liée au racisme, couronnera cet épisode.

Un épisode réalisé par encore une fois grâce au génie de Mickaël Adarve. 

Excellente écoute sur Semillas Latinas !

Équipe de production :

Présentation : Mickaël Adarve et Astrée Toupiol

Interview : Sylvie Argibay

Chroniques : Anael Michel, Manon Méziat, Paloma Petrich, Pauline Rossano, Astrée Toupiol

Réalisation : Mickaël Adarve

Les liens entre les arts et la politique sont au cœur de cet épisode dédié à Cuba ! Cet État insulaire des Caraïbes où « effervescence culturelle » rime avec « crise structurelle », où la profusion créatrice défie la répression politique, où le chemin de l’exil complexifie encore plus le regard porté sur l’île… La situation actuelle contraste nettement avec le pouvoir de fascination qu’exerce encore Cuba dans nos imaginaires, et plus encore avec les idéaux de la révolution cubaine. 

Pour mieux comprendre les politiques culturelles menées à Cuba entre 1959 et la fin du XXe siècle, Coline Perron, doctorante en histoire contemporaine à l’Université de Strasbourg, revient sur cette génération d’artistes formée à partir de la révolution, lorsque l’accès à la culture et à l’éducation est devenu une priorité absolue. Elle analyse aussi les tensions qui ont progressivement émergé entre les artistes et le régime, du fait de la volonté du gouvernement de prendre le contrôle sur la scène artistique.

Cette problématique se conjugue au présent dans la chronique que Manon Méziat et Paloma Petrich consacrent à la naissance du Mouvement San Isidro (MSI), un collectif d’artistes, de journalistes, et d’universitaires cubain·e·s tous et toutes unies autour d’un mot d’ordre : la liberté d’expression. Le groupe tire son nom du quartier de La Havane où s'est formé en septembre 2018, en réaction au décret 349. Cette mesure impose que toute expression artistique soit préalablement approuvée par les institutions officielles. 

Ce mois-ci, l’invitée de Semillas Latinas n'est autre que Janette Habel, politologue aguerrie et chercheuse associée à l’Institut de Hautes Études de l’Amérique Latine (IHEAL). Elle revient sur les causes de la crise multifactorielle que traverse l’île, liée à l’embargo états-unien, à la pandémie de covid-19 mais aussi à des erreurs politiques aux lourdes conséquences, de la part du régime castriste. 

Cet épisode se poursuit avec une riche palette de chroniques culturelles. Pauline Rossano analyse le cinéma cubain des années 1960, profondément traversé par les idéaux révolutionnaires. L’œuvre de Sara Gómez, première femme à cubaine à réaliser un long-métrage, et illustration de ce cinéma engagé, est ici mise à l’honneur. Critique du processus révolutionnaire, elle en interroge les angles morts : le patriarcat, le racisme et l'héritage colonial. 

Enfin, un double hommage à la musique cubaine est rendu par Mickaël Adarve, qui revient aux sources de la musique afro-cubaine, et par Astrée Toupiol, qui nous parle de ce que c’est qu'être musicien·ne à Cuba en pleine crise. Avec des machines rafistolées, des soirées sans électricité, la fête continue – intense, débrouillarde et profondément vivante ! 

Et bien sûr, profitez tout au long de l’émission de morceaux de musique cubaine, avec le titre « Patria y Vida », interprété par six artistes afro-cubains et devenu un incontournable chant de révolte contre le régime castriste, puis « Último Adiós » de La Lupe, chanteuse de salsa, bolero et boogaloo.

Excellente écoute !

Présentation : Anael Michel et Pauline Rossano // Interview : Sylvie Argibay // Chroniqueuses : Coline Perron, Manon Méziat, Paloma Petrich, Pauline Rossano, Mickael Adarve et Astrée Toupiol // Réalisation : Mickaël Adarve.

Con carne, mais surtout con lithium. C’est au Chili que vous fait voyager l’équipe de Semillas Latinas ce mois-ci !

Ce pays, riche en paysages et en matières premières, est le deuxième producteur mondial de lithium, derrière l’Australie. Surnommé « l’or blanc du XXIe siècle », le lithium est un métal hautement stratégique pour la transition énergétique promue par les pays du Nord Global pour sortir des énergies fossiles. Dès les années 70, sous Salvador Allende, l’extraction minière – alors centrée sur le cuivre – était nationalisée et pensée comme levier de développement. Aujourd’hui encore, le pays continue d’exploiter ses ressources naturelles pour faire tourner son économie. Vincent Arpoulet, doctorant en histoire économique à l’Institut des Hautes Études de l’Amérique Latine (IHEAL) de la Sorbonne-Nouvelle, a été l’invité de Semillas Latinas pour parler des coûts sociaux et environnementaux de l’extraction de lithium dans le nord du pays.

Astrée Toupiol retrace, dans sa chronique, le processus constitutionnel chilien. Dans ce pays, la Constitution rédigée en 1980 sous le régime militaire d’Augusto Pinochet, reste marquée par l’idéologie néolibérale de la dictature (1973-1990) avec un rôle minimal de l’État. Source de critiques de la part de la population chilienne, cette Constitution a été remise en question lors de l’Estallido social, une série de manifestations qui débutent en 2019, en réaction à l’augmentation du prix de métro à Santiago. 

Anael Michel nous propose quant à elle de revenir sur le conflit pluriséculaire qui oppose l’État chilien et le peuple mapuche. Elle retrace l'histoire de cette nation autochtone et explique les revendications territoriales qui sont les siennes, dans un pays qui a toujours nié sa diversité ethnique et culturelle. 

En seconde partie d’émission, Manon Méziat nous propose un tour du monde des poètes et poétesses chilien·n·es. La dimension internationale est très présente chez les grandes figures littéraires du XXe siècle et s’explique par le contexte politique de l’époque : nombre d’intellectuel·le·s sont contraint·e·s à l’exil sous le régime dictatorial de Pinochet.

Pour clôturer cette émission, Pauline Rossano nous parle d’un art urbain, populaire et politique, qui ne cesse d’évoluer et de se réinventer : le street art. Au Chili, c’est à Santiago ou encore à Valparaiso que l’on peut admirer les façades aux milles couleurs.

Immergez-vous tout au long de l’émission dans la musique chilienne, avec la chanteuse féministe et engagée Ana Tijoux et son morceau « Shock », une chanson composée en 2011, qui critique le néolibéralisme prôné par l’État chilien ; et Calle Mambo, un groupe chilien fusionnant cumbia, hip-hop et musiques andines et leur morceau « Huracán ». Le groupe sera en concert au Tamanoir le 17 mai ! 

Animation : Paloma Petrich et Mickaël Adarve // Co-interview : Sylvie Argibay // Chroniqueuses :  Astrée Toupiol, Anael Michel, Manon Méziat et Pauline Rossano // Réalisation : Sylvie Argibay

Ce mois-ci, l’Uruguay et ses politiques sociales avant-gardistes sont mises à l’honneur !

L’Uruguay est le plus petit pays d’Amérique du Sud, coincé entre deux géants, l’Argentine et le Brésil, ce qui lui a valu d’être surnommé el paisito, le « petit pays », avec une population de seulement 3,4 millions d’habitant·e·s. L’Uruguay se distingue pour être le pays le moins inégalitaire d’Amérique latine qui jouit d’une stabilité démocratique remarquable.  

Ce pays s’est fait connaître pour avoir élu, en 2009, le président le plus pauvre du monde ! Cette figure n’est autre que José « Pepe » Mujica, ancien guérillero, célébré à l’international pour son mode de vie austère et pour la promulgation, sous son quinquennat (2010-2015), de trois lois qui ont fait de l’Uruguay un pays à l’avant-garde : le droit à l’Interruption Volontaire de Grossesse (IVG), le mariage entre personnes de même sexe et la légalisation du cannabis, une première mondiale ! Dans cet épisode, nous revenons sur le contenu et les limites de ses politiques sociales au travers d’un échange polyphonique avec Manon Méziat et Sylvie Argibay qui nous partagent leur expertise sur le sujet !

En l'honneur de la semaine internationale des droits de femmes, Anael Michel nous embarque à la découverte de la 5ème édition du festival Cinéma de Femmes d’Amérique du Sud qui s’est tenu à Paris du 6 au 9 mars 2025. Ce festival de cinéma militant œuvre à la visibilisation des femmes et des personnes queer d’Amérique du Sud. Elles nous parle, dans ce reportage, des inégalités de genre dans l’industrie du cinéma face à l’omniprésence des hommes dans tous les métiers les plus valorisés du 7ème art.

Astrée Toupiol, quant à elle, nous emmène découvrir un modèle alternatif d’accès au logement : les coopératives d’habitat, un modèle qui se développe depuis plusieurs décennies pour répondre aux besoins des ménages modestes. Elle nous explique en quoi les coopératives de logement en autogestion, basées sur l’autoconstruction et la propriété collective sont une solution innovante pour répondre à l’urgence habitationnelle !

L’exploration du contexte historique et politique uruguayen se poursuit avec Pauline Rossano et sa chronique fictionnelle « Amaro et les Tupamaros » qui nous embarque pour une exploration sonore de la révolte des guérilleros Tupamaros et du coup d’État militaire de 1973 qui s’en est suivi.

Pour clôturer l’émission, Manon Méziat et Sylvie Argibay nous parlent du candombe, un genre musical et une pratique communautaire, inscrit en 2009 sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO, et représentant la manifestation culturelle la plus notoire de la communauté afro-descendante uruguayenne. 

Vous écouterez, tout au long de l’épisode, les morceaux entêtants d’artistes peu visibilisé·e·s mais talentueux·euses : la chanteuse engagée Isabel Lenoir et ses morceaux qui fusionnent candombe, zamba et bossa nova et célèbrent les paysages montévidéens, avec son titre « Gurí » ; le duo folklorique Cass & Guille Saporta avec son morceau « Isla de Flores » qui nous emporte dans les rues de Montevideo à la rencontre des tambours du quartier de Palermo ; et le duo de chanteurs populaires uruguayens formé par Pepe Guerra et Braulio López, Los Olimareños, et leur morceau « Adios Mi Barrio ».

Et comme toujours, à la réalisation de cet épisode, l’indispensable Mickaël Adarve. 

Animation : Manon Méziat et Sylvie Argibay // Micro ouvert : Manon Méziat, Sylvie Argibay et Paloma Petrich // Reportage : Anael Michel // Chroniqueuses : Astrée Toupiol, Pauline Rossano, Manon Méziat et Sylvie Argibay // Réalisation : Mickaël Adarve

Pour le 8 mars, Semillas Latinas, La Matinale de 19 heures, et On se lève et on se casse vous proposent une émission crossover pour aborder le thème de la santé dans une perspective féministe !

Quelles conséquences ont les erreurs et les absences de diagnostic ?

Où en est la santé reproductive en 2025 ?

Comment le néolibéralisme mondialisé impacte-t-il le corps et la santé des femmes ?

On tente d'y répondre en deux heures de discussion en non-mixité, entre bénévoles et avec nos invitées spécialistes du sujet :

Lissell Quiroz est docteure en histoire et professeur des universités à Cergy Paris Université. Ses recherches portent sur l'histoire des femmes, des féminismes et de la santé dans les Amériques.

Violette Suquet est dessinatrice et co-autrice d'Endogirls, une enquête en bande-dessinée qui met en lumière le témoignage de femmes atteintes d'endométriose.

Santé les reuss, c'est votre émission remède contre le patriarcat !

Animation : Garance Roubieu // Co-animation : Sylvie Argibay & Pauline // Chroniques : Manon Meziat, Paloma Petrich, Tiphaine, Rosalie Berne & Juliette Coppo // Réalisation : Gabrielle Bayer // Habillage sonore : Electra Mannara // Coordination : Maïwenn Filio

Ce mois-ci, l’équipe de Semillas Latinas vous fait voyager dans un pays unique, singulier et façonné depuis des milliers d’années par la diversité de ses nombreux peuples autochtones : la Bolivie ! 

La Constitution Politique de l’État plurinational de Bolivie de 2009 reconnaît 37 langues officielles et 36 peuples indigènes. En effet, l’arrivée à la présidence en 2006 d'Evo Morales, fondateur du Mouvement vers le Socialisme (MAS) et fervent défenseur de l’indigénisme, s’est traduit par une réduction significative de la pauvreté et une progressive reconnaissance des droits des peuples autochtones.

Manon Méziat et Sylvie Argibay nous invitent quant à elles à réfléchir au concept aymara de Suma Qamaña (Vivir Bien) et à la notion de justice indigène, à travers une riche interview avec Elise Gadea, socio-anthropologue à l'Université de Toulouse Jean Jaurès et autrice d’une thèse sur la justice indigène et le pluralisme juridique en Bolivie, et Jordie Blanc Ansari,  maîtresse de conférence à l’Université Panthéon Sorbonne-IEDES et autrice d’une thèse portant sur les inégalités socio-environnementales en Bolivie et sur l’appropriation sociale et politique du concept du Vivir Bien.

En seconde partie d’émission, nous retrouvons le duo radiophonique incarné par Paloma et Astrée qui nous parlent des Cholitas, ces meufs super badass connues et médiatisées pour leurs exploits sportifs ! Mais les Cholitas c’est bien plus que ça puisque leurs pratiques sportives symbolisent leur lutte pour l’égalité de genre et la justice climatique. Peut-on dire alors que les Cholitas sont des figures écoféministes, ce mouvement théorique et militant qui dresse un parallèle entre l’oppression des femmes et l’exploitation de la nature ? Nos chroniqueuses ouvrent la réflexion ! 

Pour clôturer l’émission, Anael Michel nous parle dans sa chronique culturelle du Carnaval de Oruro, qui a eu lieu cette année du 22 février au 4 mars 2025 dans la ville de Oruro. Moins connu en France que ses homologues brésiliens, le Carnaval de Oruro a une portée culturelle, historique et artistique importante qui lui a valu d’être inscrit à la liste du patrimoine culturel et immatériel de l’UNESCO en 2008. Au cours de ces 50 dernières années, cette célébration religieuse en l’honneur de la Vierge du Socavón, la sainte patronne locale, a acquis une vivacité sans précédents.

Laissez-vous porter tout au long de l’émission au rythme de la musique andine, avec « Ukhamampi Munataxa » du groupe de musique folklorique Los Kjarkas et du rock bolivien avec « Hoja Verde » du groupe Atajo.

Et comme toujours, à la réalisation de cet épisode, notre cher Mickaël Adarve.

Animation : Pauline Rossano // Co-interview : Manon Méziat et Sylvie Argibay // Chroniqueuses :  Astrée Toupiol, Paloma Petrich et Anael Michel // Réalisation : Mickaël Adarve