Sensing Art, Training the Body

Spiritual Sonic Systems with Maguette Dieng x Lynnée Denise

Marres x DAR Cultural Agency X RAW Material Company

A dialogue sharing frequencies, sounding hope, and calling attention to the unification of rhythmic elevation.

In this exchange, DJs Lynnée Denise and Maguette Dieng think through songs that integrate ancestral and future-facing cultural practices. From prayer rooms to the dance floor, a sophisticated system of knowing is revealed through improvisational rituals and unspeakable languages. Drawing on the role of circles, circulations, and circular ways of knowing, the music reminds its listeners that there is constant movement activated by DJs and selectors throughout the African Diaspora. This reshaping of ancient rhythms gives us new tools to understand secret codes. This experimental session invites the audience to engage with sonic legacies that re-emerge and are echoed through genre as survival strategies.

Marres organized this project in collaboration with DAR, a cultural agency and platform that represents emerging talents in art, design, and architecture.

Maguette Dieng is a DJ, music producer, educator, and music programmer. She is also a dedicated explorer of music and sound. She co-founded the Jokkoo Collective and is part of FOC, a self-managed cultural space where she creates artistic and sonic experiences rooted in community, purpose, and healing. Through her personal work, Maguette attempts to translate the emotions and experiences of everyday life into sound in poetic, sensitive, and critical ways. 

Lynnée Denise is an interdisciplinary writer and global practitioner of sound, language, and Black Atlantic thought. She is a doctoral student in the Department of Visual Cultures at Goldsmiths, University of London. Her research explores how sound system culture creates a living archive for the Black queer diaspora. Her work traces the migrations of music and the role of Black electronic traditions in the African diaspora.

Curators Filly Gueye and Haja Fanta engaged in conversation with the participating artists of the exhibition Porous Grounds, Sacred Codes: Yacine Tilala Fall, Selly Raby Kane, Maguette Dieng, Hamedine Kane, Eva Diallo and Babacar Traoré ‘Doli’, sharing insights, stories, and experiences from the creative process behind this unique group exhibition.

Porous Grounds, Sacred Codes is curated by RAW Material Company, at Marres House for Contemporary Culture in Maastricht. Seven artists with roots in West Africa have jointly created a multi-sensory total installation incorporating sculpture, sound, textiles, and video. 

Porous Grounds, Sacred Codes

20 Dec 2025 — 17 May 2026

Marres

Capucijnenstraat 98

6211 RT Maastricht

the Netherlands

//

Recording: Hout Video

Edit: Caspar Stalenhoef

//

NL

De curatoren Filly Gueye en Haja Fanta (RAW Material Company) gaan in gesprek met de deelnemende kunstenaars van de tentoonstelling Porous Grounds, Sacred Codes: Yacine Tilala Fall, Selly Raby Kane, Maguette Dieng, Hamedine Kane, Eva Diallo en Babacar Traoré ‘Doli’. Samen delen zij hun inzichten, verhalen en ervaringen uit het maakproces van deze bijzondere groepstentoonstelling.

Porous Grounds, Sacred Codes is samengesteld door RAW Material Company, in Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur in Maastricht. Zeven kunstenaars met wortels in West-Afrika hebben gezamenlijk een multisensoriële totaalinrichting gecreëerd, waarin sculptuur, geluid, textiel en video samenkomen.

Porous Grounds, Sacred Codes

20 dec 2025 — 17 mei 2026

Marres

Capucijnenstraat 98

6211 RT Maastricht

//

Opname: Hout Video

Montage: Caspar Stalenhoef

In the run-up to a new exhibition at Marres, House for Contemporary Culture in Maastricht, director Valentijn Byvanck interviews participating artists, performers and curators. In this episode he sits down with choreographer and dancer Amparo González Sola during her research and ongoing performance Gestures as Portals.

Gestures are central to González Sola’s practice. She approaches them as portals to memory and connectors between bodies, shaped by context, inherited through generations, and always relational. During her time at Marres, she and co-performer Leandro de Souza worked with the gestures found in the rooms: those of the performers, the visitors, the workers, and traces from the former exhibition Vultures & Fireflies by Mexican artist Alejandro Galván.

Podcast recording & edit: Jesus Serrano Huitron

In the run-up to a new exhibition at Marres, House for Contemporary Culture in Maastricht, director Valentijn Byvanck interviews participating artists, performers and curators.

For the exhibition ‘Vultures & Fireflies’ by Mexican artist Alejandro Galván, he sits down with co-curator Tonatiuh López. Among others, they are a freelance curator, writer, researcher, and member of the Ecatepec Contemporary Art Museum (MArCE) and Circo Crico collectives.

Vultures & Fireflies is a Divina Commedia of the raw existence in the Mexican city of Nezahualcóyotl, brought to life through paintings, transfer prints, sculptures, and film. In this powerful chronicle of Mexico, Galván merges elements from tabloid news, comic books, heavy metal, and folklore. His work appears to restore balance in a world marked by injustice and corruption—what Galván calls a vivid dream of Mexican society. A book of the same name was published alongside the exhibition.

Vultures & Fireflies is on view until 31 August 2025 at Marres, Maastricht.

With: Tonatiuh López

Interviewer: Valentijn Byvanck

Podcast edit: Caspar Stalenhoef

Podcast recording: Hout Video

In deze bijzondere aflevering, ter gelegenheid van het 25-jarig bestaan van Marres, deelt Tineke Kambier haar verhalen. Sinds het prille begin is zij werkzaam bij Marres, een plek die zij zelf beschouwt als 'een tweede thuis'. In gesprek met directeur Valentijn Byvanck vertelt zij uitgebreid over het monumentale pand, de verschillende fases die Marres heeft doorgemaakt, onvergetelijke tentoonstellingen en het belang van gastvrijheid.

//

Opname: Muziekgieterij, Maastricht
Edit: Caspar Stalenhoef
Muziek: Daan Couzijn

De tuin van Marres is een wilde stadstuin, bevolkt door een grote hoeveelheid vogels, insecten, vlinders en kikkers. De tuin bevat fruitbomen, een moestuin en kruidenbedden. Het is met ca. 1000 m2 de grootste openbare stadstuin van Maastricht.

In deze aflevering kun je luisteren naar een interview van Petra Quadvlieg met Hans Engelbrecht, verantwoordelijk voor de ontwikkeling van de stadstuin van Marres. Hij is een ecologisch hovenier en verweeft cultuurhistorie, ecologie en de omgeving op esthetische wijze. Dit resulteert in een verbinding tussen tuinen en landschappelijke plekken waarin de natuur en natuurlijke processen centraal staan. Petra Quaedvlieg is journalist en schrijver. Van haar hand verscheen onlangs het boek 'Je hond eet je niet op'.

//

Techniek & edit: Fran Hoebergen
Muziek: Daan Couzijn

In this episode, presented by Caspar Stalenhoef, you will listen to three stories from The Invisible Collection selected by guest curator Daniel Rivera. The guest curator guides us through the expanding Invisible Collection. Daniel is a freelance classically trained musician and volunteer at Marres. He studied Arts and Culture at Maastricht University.

The three excerpts he chose demonstrate how art can disrupt your daily routine, provoke unexpected reactions, and change your perception.

We hear three art stories, including one from Claire, where she describes her physical reaction triggered by George Orwell's "1984". Talisha recalls an intriguing yet eerie image she saw during the "Body Worlds" exhibition. Artist Stéphanie Saadé describes the aging of the artwork “Becoming a Painting”.

The Invisible Collection focuses on people's stories about their favorite artwork. It's an online art collection that you can't see, but can hear. Marres gathers stories where people of all ages and backgrounds share their art experiences.

You can listen to stories from The Invisible Collection for free with your smartphone in Marres' city garden. This can also be done via our website or directly through your favorite podcast channel. Would you like to record your own story? You are welcome to share your story in The Invisible Collection, for more information visit marres.org.

Music: 'The Crisper', 'Latecomer', 'Drizzle', and 'Cabernet' by Blue Dot Sessions.

For this program, Marres collaborates with Cultuurmakers.

Je gaat in deze aflevering, gepresenteerd door Caspar Stalenhoef, luisteren naar drie verhalen uit De Onzichtbare Collectie geselecteerd door gastcurator Fee Veraghtert. De gastcurator helpt ons op weg door de steeds groter wordende Onzichtbare Collectie. Fee is beeldend kunstenaar en educatiemedewerker bij Marres. De fragmenten die zij koos hebben alledrie een connectie met haar artistieke praktijk, ervaringen en omgevingen waar ze inspiratie uit haalt. We horen drie kunstverhalen waaronder één van Pablo Hannon over de stadsgeluiden in New York, een verhaal over een werk van Josef Albers en een bewoner van woonzorgcentrum de Beyart die praat over een bijzondere boom in Indonesië.

De Onzichtbare Collectie richt zich op verhalen van mensen over hun favoriete kunstwerk. Het is een online kunstcollectie die je niet kan zien, maar wel kunt horen. Marres oogst verhalen waarin mensen van alle leeftijden en achtergronden hun kunstervaring delen.

De verhalen uit De Onzichtbare Collectie kun je gratis met je smartphone in de stadstuin van Marres komen beluisteren. Dit kan ook via onze website of direct via je favoriete podcastkanaal.

Wil je zelf een verhaal inspreken? Je bent van harte welkom om jouw verhaal te delen in De Onzichtbare Collectie, ga voor meer informatie naar marres.org.

Je gaat in deze aflevering, gepresenteerd door Caspar Stalenhoef, luisteren naar drie verhalen uit De Onzichtbare Collectie geselecteerd door gastcurator Noor Goossens. De gastcurator helpt ons op weg door de steeds groter wordende Onzichtbare Collectie. Noor koos drie verhalen met als thema het woonzorgcentrum. We horen kunstverhalen van twee bewoners van woonzorgcentrum De Beyart en ook een verhaal van Marjolein Schuman, zij beschrijft het werk 'Waste' van Damien Hirst.

De Onzichtbare Collectie richt zich op verhalen van mensen over hun favoriete kunstwerk. Het is een online kunstcollectie die je niet kan zien, maar wel kunt horen. Marres oogst verhalen waarin mensen van alle leeftijden en achtergronden hun kunstervaring delen.

De verhalen uit De Onzichtbare Collectie kun je gratis met je smartphone in de stadstuin van Marres komen beluisteren. Dit kan ook via onze website of direct via je favoriete podcastkanaal.

Wil je zelf een verhaal inspreken? Je bent van harte welkom om jouw verhaal te delen in De Onzichtbare Collectie, ga voor meer informatie naar marres.org

Muziek: 'The Crisper', 'Latecomer', 'Drizzle' en 'Cabernet' van Blue Dot Sessions.

Voor dit programma werkt Marres samen met Cultuurmakers.

In the run-up to a new exhibition at Marres, House for Contemporary Culture in Maastricht, director Valentijn Byvanck interviews participating artists, performers and curators.

‘Opaque Spirits’ opens on March 7th and runs to May 26th 2024 at Marres in Maastricht.