Boris Szames est journaliste cinéma. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son enquête coécrite avec Loris Dru-Lumbroso — une plongée dans l'École de la Cité à craquer — sans détour : comment fonctionne le système, ce qu'ont vécu les élèves, pourquoi personne n'a parlé pendant des années, et comment une initiative pédagogique peut basculer vers une organisation problématique. Un épisode indispensable pour comprendre les dynamiques de pouvoir, de transmission et de domination dans l'industrie du cinéma français.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard

💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :

Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcast

Patreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast

🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast

📩 Contact : [email protected]

CHAPITRES

00:00 Introduction

04:30 Présentation de Boris Szames

05:02 Comment il est devenu journaliste cinéma

06:15 Qu'est-ce que l'École de la Cité — histoire et ambition

08:33 Comment l'enquête a démarré — le premier témoignage en 2012

14:27 Pourquoi les victimes n'ont pas parlé — la peur du milieu

18:52 Comment l'enquête a pivoté vers les VSS

21:03 L'objectif de l'enquête — libérer une parole, pas obtenir justice

22:00 La boîte mail MeToo École de la Cité — recueillir les témoignages

22:43 L'affaire Sand Van Roy — les plaintes

28:02 Les témoignages les plus marquants — deux cas détaillés

32:03 Le viol en soirée étudiante — un climat qui infuse partout

32:31 Comment valider ses sources — croiser, recouper, prouver

35:04 La méthode de prédation — comment le système se construit

36:28 Le culte de la personnalité — Isabelle Agid et la cour

39:11 Ce qu'on apprenait à l'école — se donner jusqu'à l'épuisement

40:07 Arthur Malédiction — la génération sacrifiée du COVID

42:08 Les challenges — pitcher gratuitement pour des marques

51:05 Europa Corp et l'école — une frontière poreuse

54:05 Les cinq versions de l'article — ce qui a changé

57:16 Comment se blinder juridiquement — conditionnel, preuves, contradictoire

01:01:09 Les représailles — lettre d'avocat, appels, pression sur les victimes

01:07:08 Cas isolé ou symptôme du système ?

01:11:29 Les personnalités passées à l'école — parrains et masterclasses

01:14:38 La fin de l'école — fermeture, réouverture, abandon silencieux

01:18:07 Questions flash — Le Locataire, Paris Hollywood, Is This Thing On

📝 Enquête publiée dans So Film n°114 — coécrite par Boris Szames et Loris Dru-Lumbroso. Disponible en kiosque, gares, aéroports et sur sofilm.fr

#BorisSzames #LorisDruLumbroso #EcoleDeLaCité #SoFilm #PodcastSéquence #CinémaFrançais #Enquête #VSS #Journalisme

Séquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Mathieu Leblanc et Thomas Mansuy sont scénaristes. Dans cet épisode spécial IP, ils ouvrent les coulisses de leurs adaptations sans détour : comment on s'approprie Belphégor, Lucky Luke et Astérix sans les trahir, ce que les ayants droit autorisent vraiment, pourquoi le fan service tue le récit, et comment on construit une vision d'auteur dans un cadre industriel contraint. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou fan de fiction française qui veut comprendre comment les grandes franchises se réinventent aujourd'hui.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard

💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :

Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcast

Patreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast

🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast

📩 Contact : [email protected]

CHAPITRES

00:00 Introduction — 40e épisode de Séquence

05:06 Présentation de Mathieu Leblanc et Thomas Mansuy

05:42 Comment on se prépare à la sortie d'une série très attendue

08:26 Traduire l'énergie d'une BD en série — la méthode

13:21 Trouver un point d'entrée pour les nouvelles générations

15:12 La technique de l'écume — ce qui reste dans l'imaginaire collectif

18:25 Le pitch original — Logan ou l'Arme Fatale ?

20:12 Alban Lenoir — pourquoi lui, comment il incarne Lucky Luke

24:35 La notion de fan service — quand c'est trop, quand c'est juste

30:22 La morphologie des Dalton — le débat scénario vs fabrication

37:08 Le format 35 minutes — choix ou contrainte ?

42:12 Les ayants droit — Astérix vs Lucky Luke, deux logiques différentes

47:43 Les intouchables — Lucky Luke ne fume pas, ne tue pas, ne jure pas

50:41 IP et saison 2 — pourquoi c'est si difficile en France

52:35 L'industrie de la minisérie événementielle — le nouveau modèle

58:06 Les goodies de tournage — flingues et étoiles de shérif

01:00:21 La BD making-of de Guillaume Bouzard

01:03:28 Les intouchables sur Belphégor et Astérix

01:09:06 Les IP qu'ils rêvent d'adapter — et celles qu'ils ont refusées

01:15:17 Quel personnage de Lucky Luke vous représente le plus ?

01:16:34 Pourquoi devenir showrunner et passer à la production

01:19:20 Questions flash — remake, no-go, coup de cœur

#MathieuLeblanc #ThomasMansuy #LuckyLuke #Belphégor #Astérix #PodcastSéquence #IP #Adaptation #FictionFrançaise #Scénariste

Séquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Kamel Guemra est scénariste et réalisateur. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son parcours sans détour : comment on quitte l'IT à New York pour se lancer dans le cinéma, ce que ça veut vraiment dire d'être scénariste de développement pendant des années, pourquoi il a écrit 38 films dont vous n'en verrez que 10, et comment il pense la représentation sans essentialisation. Un épisode indispensable pour tout auteur, scénariste ou aspirant créateur qui veut comprendre comment on construit une carrière dans l'audiovisuel français aujourd'hui.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard

💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :

Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcast

Patreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast

🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast

📩 Contact : [email protected]

CHAPITRES

00:00 Introduction

04:07 Présentation de Kamel Guemra

05:02 De l'IT à New York à scénariste — le déclic

08:37 L'héritage artistique de sa mère chorégraphe — refusé puis assumé

12:32 La production comme passage obligé — monter sa boîte avec Mourad

16:16 Script doctoring — c'est quoi, comment ça marche

19:40 C'est tout pour moi — le premier film qui inscrit un scénariste

20:50 Scénariste de développement vs scénariste produit — la vraie différence

25:46 Blueprint d'auteur — comment les producteurs te perçoivent vs comment tu te vois

28:01 Du populaire exigeant — ses références de Kurosawa à Spielberg

33:07 La collaboration la plus éloignée de son univers — il n'en a pas

36:10 La commande — formation ou contrainte ?

41:20 Balle perdue — comment il est entré sur le projet

45:28 Adapter et dialoguer au service de la vision du réalisateur

49:07 La méthode d'écriture — papier crayon, thème, fond, forme

52:14 Character driven vs plot driven — la réponse de Scorsese

53:36 Les tropes et clichés — outils ou pièges ?

56:24 Essentialiser vs représenter — la nuance fondamentale

01:00:00 Un prophète — pourquoi ce film réussit là où d'autres échouent

01:04:11 Écrire des personnages féminins — les endroits qu'il s'interdit

01:13:48 Le travail sur les plateformes — comment ça s'est fait naturellement

01:23:28 Les États-Unis — une option ou pas ?

01:25:14 Quand un scénario est-il fini ? Jamais

01:28:54 Le roman La Caution — signé en 2018, toujours pas terminé

01:31:48 Questions flash — Al Pacino, Goodfellas, Anora

#KamelGuemra #PaxMassilia #BallePerdue #Carjackers #PodcastSéquence #CinémaFrançais #Scénariste #Diversité #Audiovisuel #Storytelling

Séquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Donatien Burkard, producteur, et Frédéric Goetz, conseiller de programme à France Télévisions, concluent ce mois dédié à la collection Meurtres à. Dans cet épisode, ils ouvrent les coulisses de leur collaboration sans détour : comment naît un territoire pour un nouvel épisode, pourquoi certaines villes ne sont jamais retenues malgré plusieurs projets soumis, ce qu'implique le tournage avec un budget fixe quel que soit le scénario, et comment se choisit le duo de flics au cœur de chaque histoire. Un épisode indispensable pour tout scénariste, producteur ou auteur qui veut comprendre la mécanique complète d'une collection de fiction française à succès.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard

💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :

Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcast

Patreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast

🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast

📩 Contact : [email protected]

CHAPITRES

00:00 Introduction

02:45 Présentation de Donatien Burkard, producteur de Meurtres à

05:50 Comment s'est passée leur première rencontre

08:28 Du concept au séquencier — les premières étapes

10:43 L'idée du grand venneur — la genèse d'un projet

11:35 Pourquoi certaines villes ne sont jamais retenues malgré plusieurs projets

13:18 Terroir et folklore local — les ingrédients d'un bon épisode

17:14 Diffuser sans a priori — la posture du diffuseur

20:29 Le canevas déjà prêt et ses limites

22:30 La confiance acquise après plusieurs collaborations

27:32 La première scène, décrite dès le pitch

28:51 Un meurtre de trop pour la durée du format

30:38 Une histoire d'amitié au cœur de l'intrigue

32:56 Les aspects juridiques et les emplois générés

35:46 Le budget fixe, quel que soit le scénario

38:25 La rencontre avec un auteur — comment ça démarre vraiment

41:57 Le parcours de Frédéric dans l'univers des diffuseurs

44:44 La discussion avec la chaîne pour valider un projet

49:21 Les petits ajustements de tournage qui changent l'histoire

54:22 Un producteur clé et un partenariat de longue date

1:00:41 Pourquoi Meurtres à reste utilisé à fond comme format

1:09:21 La tête d'affiche — comment elle est choisie

1:13:36 Une nouvelle génération d'acteurs à l'image

1:15:36 L'arrivée du genre sur France Télévisions

1:19:25 La question de la diversité à l'antenne

1:22:31 Le rôle du producteur — optionner et porter les projets

1:31:51 Questions flash

#FrédéricGoetz #DonatienBurkard #MeurtresÀ #PodcastSéquence #Producteur #FranceTélévisions #FictionFrançaise #Audiovisuel #Développement #Storytelling

Séquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Eddy Fluchon et Robin Barataud sont scénaristes sur Meurtres à. Invités sur le tournage par un producteur et un conseiller de programme, ils ouvrent les coulisses de la collection sans détour : comment fonctionne le système de fiches personnages pour éviter les répétitions entre épisodes, pourquoi une fausse piste doit être vite avalée dans un format de 90 minutes, ce que le 11e indice change dans la mécanique de l'enquête, et pourquoi les chaînes ne disent jamais non à un genre qui fonctionne. Un épisode indispensable pour tout scénariste de polar ou de collection qui veut comprendre l'envers du décor d'un format bouclé à succès.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard

💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :

Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcast

Patreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast

🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast

📩 Contact : [email protected]

CHAPITRES

00:00 Introduction

04:13 Présentation d'Eddy Fluchon et Robin Barataud

07:05 La rencontre entre les deux scénaristes

11:36 Le moment où la collaboration démarre vraiment

14:32 Comment commence le pitch d'un épisode

17:02 Le rapport avec la chaîne et ses exigences spécifiques

19:09 La contrainte du format — écrire un film sûr en 90 minutes

22:47 Les réunions diffuseur et les batailles à mener

26:24 Le système de fiches personnages pour éviter les répétitions

27:43 Étudier 15 à 20 saisons avant de se lancer

31:22 Les catégories de séries policières et leurs évolutions

36:23 La méthode d'écriture personnelle, livre et structure

39:44 Final Draft — un outil indispensable à l'écriture

43:23 Garder l'intrigue secondaire concentrée sur l'essentiel

52:18 L'indice qui se déploie sur 90 minutes

53:18 La fausse piste — vite avalée dans le format

56:33 Travailler avec des scénaristes qui connaissent leur boulot

59:08 Passer du rouge au bleu — astuce d'écriture concrète

1:03:25 Au cœur de Meurtres à — la genèse de la collection

1:04:26 Le rôle du storyboarder sur la collection

1:09:53 Les astuces de production qui influencent l'écriture

1:13:11 Le syndrome de la page blanche assumé sans détour

1:17:27 Le risque de se planter en sortant des formats bouclés

1:21:06 Les chaînes ne disent jamais non à un genre qui marche

1:28:22 Plus de 45 séries au compteur

1:33:48 Questions flash

#EddyFluchon #RobinBarataud #MeurtresÀ #PodcastSéquence #Scénariste #Polar #FictionFrançaise #Audiovisuel #Storytelling #Développement

Séquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour ce dernier épisode de pitch, l'équipe présente Les Gardiens à Mélissa Msalmi, productrice. Dans cet épisode, elle réagit sans détour au projet : comment positionner un thriller teinté de fantastique sans trop en faire, pourquoi une héroïne qui n'est pas flic change toute la mécanique de l'enquête, ce qui risque de s'essouffler si la série n'est pas resserrée, et ce qu'un dossier écrit doit absolument contenir pour convaincre un diffuseur. Un épisode indispensable pour conclure ce cycle de pitch avec un dernier regard professionnel sans concession.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard, avec Déborah Hadjedj-Jarmon & Joris Morio

💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :

Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcast

Patreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast

🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast

📩 Contact : [email protected]

CHAPITRES

00:00 Introduction

03:21 Présentation de Mélissa Msalmi

04:43 Plonger dans les premières scènes du pitch

07:33 L'enquête médicale qui démarre sur l'île

11:21 Entre les vivants et les morts — les thématiques centrales

13:10 Le dilemme de Jean — cacher sa lignée druidique

17:11 La fête de la Saint-Jean comme événement déclencheur

21:33 Thriller teinté de fantastique — où placer le curseur

23:21 La référence Stephen King évoquée

26:30 Ce qui risque de s'essouffler dans la série

27:49 Une héroïne qui n'est pas flic — un choix narratif fort

33:25 Le fantastique léger comme tendance éditoriale actuelle

36:13 La façon dont le pitch a été présenté influence la perception

38:03 Ce qu'un dossier écrit doit contenir pour convaincre

42:32 Trouver le bon partenaire pour porter un projet

43:56 Le bilan après trois épisodes de pitch consécutifs

45:48 Le luxe de prendre 10-15 minutes pour pitcher en direct

#SéquencePodcast #SagaDété #LesGardiens #MélissaMsalmi #DéborahHadjedjJarmon #JorisMorio #FictionFrançaise #Pitch #Audiovisuel #Storytelling

Séquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L'équipe pitche cette fois Les Gardiens à Emmanuel Méledo, producteur passé par Mediawan. Dans cet épisode, il réagit sans détour au projet : ce qui fonctionne sur le personnage de Gautier, pourquoi la frontière entre les vivants et les morts mérite d'être creusée, comment la série pourrait s'inscrire dans une logique de codiffusion, et ce que révèle le dilemme moral de Rosen face à la pierre. Un épisode indispensable pour voir comment un producteur expérimenté affine un projet en temps réel.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard, avec Déborah Hadjedj-Jarmon & Joris Morio

💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :

Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcast

Patreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast

🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast

📩 Contact : [email protected]

CHAPITRES

00:00 Introduction

02:31 Présentation d'Emmanuel Méledo

05:18 Le pitch de la série en 10 minutes

07:31 Rosen débarque en bateau — la situation de départ

11:18 La frontière entre les vivants et les morts

12:08 Des séries de référence évoquées par le producteur

13:53 Gautier, orphelin, et la perte de l'amour de sa vie

15:19 L'usine marémotrice et les enjeux financiers de l'île

18:33 Se débarrasser de Gautier — un twist possible

19:14 L'ancrage familial et l'identité bretonne du récit

22:05 Envisager une codiffusion pour le projet

24:34 Le druidisme — lien direct ou élément périphérique

27:14 Le souci principal identifié dans la série

30:03 Resserrer le développement autour des personnages

34:21 Jean, le père, et la question de la réussite de sa vie

36:43 Une comparaison avec une série de mafieux

38:22 Le conflit moral au cœur du dilemme de Rosen

40:08 Comprendre la règle implicite du pouvoir de la pierre

43:21 Les anciens dossiers médicaux et l'enquête épidémiologique

45:03 La politique de production d'Emmanuel Méledo

45:59 Ce qu'il trouve vraiment fort dans le projet

46:42 Des personnages moralement ambigus, sans perdre l'empathie

#SéquencePodcast #SagaDété #LesGardiens #EmmanuelMéledo #DéborahHadjedjJarmon #JorisMorio #FictionFrançaise #Pitch #Audiovisuel #Storytelling

Séquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour cet épisode, l'équipe pitche en direct Les Gardiens, leur série imaginée tout au long de la saga d'été, à Victoire d'Aboville, productrice. Dans cet épisode, elle réagit sans détour au projet : ce qui fonctionne, ce qui doit encore être resserré, comment positionner la série entre thriller et fantastique, et pourquoi le rythme de narration doit aujourd'hui aller plus vite pour capter l'attention. Un épisode indispensable pour voir comment un vrai producteur reçoit un pitch et ce qui se joue dans les dix premières minutes d'un rendez-vous.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard, avec Déborah Hadjedj-Jarmon & Joris Morio

💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :

Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcast

Patreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast

🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast

📩 Contact : [email protected]

CHAPITRES

00:00 Introduction

02:43 Présentation de Victoire d'Aboville

04:36 Plonger dans les premières scènes du pitch

09:06 Le mystère autour de Jean, le père de Rosen

14:20 Rosen, le personnage principal, et son ambition

16:28 Gautier, 27 ans, et son rapport à l'île

18:32 Le conflit moral au cœur de la série

22:04 Ce qui meurt sur l'île — l'enjeu sanitaire central

25:36 La référence Dolmen évoquée par la productrice

27:18 Les structures classiques qui ont fait leurs preuves

29:30 Resserrer le pitch pour les diffuseurs et plateformes

32:33 Thriller pur ou fantastique assumé — où positionner la série

35:43 Drama proche des gens vs univers plus éloigné

38:07 Le rythme d'accélération attendu aujourd'hui

42:02 Le fantastique qui rôde sans jamais être trop frontal

42:39 Le complotisme et les fake news comme miroir de société

44:46 Le pacte avec le diable — accepter l'énergie de la pierre

46:24 L'équilibre de la nature mis en danger par les travaux

#SéquencePodcast #SagaDété #LesGardiens #VictoireDAboville #DéborahHadjedjJarmon #JorisMorio #FictionFrançaise #Pitch #Audiovisuel #Storytelling

Séquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Bernard Werber est romancier, auteur des Fourmis et d'une œuvre traduite dans le monde entier. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de sa méthode sans détour : pourquoi il a une formation de scénariste qu'il applique à ses romans, comment il gère les retours d'un correcteur qui l'insulte parfois sur son propre manuscrit, ce que l'intelligence artificielle change vraiment pour les auteurs aujourd'hui, et pourquoi il a écrit pour ne plus avoir peur de la mort. Un épisode indispensable pour tout romancier, scénariste ou auteur qui veut comprendre comment une œuvre immense se construit livre après livre.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard

💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :

Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcast

Patreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast

🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast

📩 Contact : [email protected]

CHAPITRES

00:00 Introduction

03:31 Présentation de Bernard Werber

04:49 Sa formation de scénariste appliquée au roman

06:25 Les premiers retours d'écriture, dès l'enfance

13:37 Aborder des sujets sombres — partouzes, viols, sectes

16:26 La documentation à l'ère de l'accès total à l'information

18:46 Un correcteur qui insulte parfois le texte

21:35 Sa routine d'écriture — sport et rituel matinal

24:01 Vivre en racontant des histoires

27:00 Comment il commence un roman, consciemment ou non

29:37 Cassandre et la malédiction de ne jamais être crue

34:04 Plaire au public ou suivre sa propre voix

38:31 Son point fort — ne pas avoir peur de se planter

40:54 Être attentif à sa propre joie en écrivant

44:04 Être détecté par le public avant d'être détecté par la critique

45:32 S'inspirer de sa propre vie à travers ses personnages

51:07 Se libérer de la peur en écrivant

58:20 Les particularités narratives propres à chaque livre

1:00:54 L'intelligence artificielle — un outil, pas une menace

1:03:36 Les Fourmis comme IP en pleine expansion

1:07:50 Comment il a financé lui-même certains de ses projets

1:10:54 Ne jamais dire non — sa philosophie de travail

1:21:08 Écrire pour ne plus avoir peur de la mort

1:24:15 La période la plus matérialiste qu'on ait connue

1:31:32 Le rythme de sortie de ses livres

1:38:06 Ses prochains projets

#BernardWerber #LesFourmis #PodcastSéquence #Romancier #Écriture #FictionFrançaise #Audiovisuel #Storytelling #Auteur #IA

Séquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour cet épisode spécial, David Frécinaux, Maxence Pierrard, Déborah Hadjedj-Jarmon et Joris Morio confrontent leur projet de série fantastique à un vrai druide. Dans cet épisode, il répond sans détour à toutes leurs questions : quelle est la vraie histoire du druidisme depuis l'Antiquité jusqu'au renouveau du 19e siècle, ce que représentent vraiment les menhirs et les rituels saisonniers, comment se transmet un savoir qui ne s'apprend pas dans les livres, et où s'arrête la réalité du druidisme pour laisser place à la fiction. Un épisode indispensable pour tout scénariste qui veut ancrer une fiction fantastique dans une vérité documentée.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard, avec Déborah Hadjedj-Jarmon & Joris Morio

💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :

Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcast

Patreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast

🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast

📩 Contact : [email protected]

CHAPITRES

00:00 Introduction

05:40 Présentation du druide invité

08:42 Présentation du pitch de la série à un vrai druide

12:39 Comment il se présente et son rapport à la tradition

15:33 Devenir druide — un choix avant tout

17:05 Le renouveau du druidisme depuis le 19e siècle

19:39 Le détachement entre tradition celtique et réalité historique

22:14 Croyances spirituelles et imaginaire druidique

26:17 Ce que le projet de série a dû intégrer comme réalité

27:18 Son parcours personnel vers le druidisme

29:39 Devenir druide à partir de quel critère

33:26 Le mégalithisme comme socle de la civilisation celtique

36:46 Les rituels saisonniers enregistrés depuis des décennies

39:39 Sainte-Anne, la grand-mère bretonne — un syncrétisme local

43:06 L'énergie qui traverse la nature selon la tradition

48:37 Le nombre de druides actuellement en France

52:10 Les mauvais scénaristes et les erreurs à éviter

54:54 Le calendrier des fêtes celtiques expliqué

59:29 Les rituels et la magie — comment ça fonctionne

1:03:34 La récolte des plantes et la botanique druidique

1:09:18 Le rapport à la mort dans la tradition druidique

1:16:43 Les substances hallucinogènes et les druides des années 70

1:18:47 Le mois de Lugnasad et la peur de la fin du monde

1:21:51 Ce qui ne peut pas s'apprendre — le secret druidique

1:24:30 Qui l'a initié et comment

#SéquencePodcast #SagaDété #Druide #DéborahHadjedjJarmon #JorisMorio #FictionFrançaise #Fantastique #Bretagne #Audiovisuel #Storytelling

Séquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.