Ser y Parecer -AM530

“Intensidad, música, filosofía y buen gusto”

Vivir con intensidad es enfrentar esa tensión que existe entre sentido y autenticidad. Alguien que explora la psicología humana, y camina sobre la ciénaga del sufrimiento, y el concepto de angustia, y todos aquellos que tramitan la reivindicación de la vida como pulsión vivida ante el terror que despierta el miedo a la muerte.

Hablamos con Javier Calamaro, un artista, compositor, músico y productor de aceite de oliva que se levanta todos los días con ganas de ganarle un poquito más de terreno a la muerte.

Gracias Javier por acompañarnos en Ser y Parecer!

Conducción: Silvio y Aixa Mattar

Idea: Adrián Zaffaroni

Operación técnica: Arielito Garcia

Charlamos con la gran actriz Cecilia Dopazo, gracias Ceci por acompañarnos en Ser y Parecer!

La película más taquillera y controversial del cine argentino.

¿Cómo se mide el éxito de una película? ¿Impacto cultural? ¿Rendimiento de taquilla? ¿Premios? ¿Recepción crítica?

Tango Feroz es una de las películas que más entradas vendió en la historia del cine argentino. Una banda de sonido que vendió en su momento más de quinientas mil copias. Es un antes y un después en el cine argentino. Una película que tiene sus defensores fanáticos y sus críticos acérrimos, que tuvo un éxito descomunal absolutamente inesperado para quienes formaron parte del proyecto.

Tango Feroz, controversial y taquillera. Entre defensores y críticos, la discusión continúa.

La película pretende contar el origen del rock nacional, situarse en la época donde se discutía filosofía humanista y materialidad, discusiones sobre libros y películas, literatura maldita, militancia política y pacifismo, el sentido de la vida y la sociedad de consumo. Intencionalmente, Tango Feroz resucita una vieja discusión entre quienes pretenden que la historia contada sea en base a un rigor histórico, y quienes la entienden como un hecho ficcional, edulcorado y taquillero. La trataron como la película más “anti-biografica” que tuvo el cine argentino. Los protagonistas reales se negaron a colaborar con la película porque decían que el guión nada tenía que ver con los hechos reales.

Una película de amor, rebeldía y militancia realizada en el correr de los años 90´, es decir, en pleno neoliberalismo, y que encajó perfectamente en el imaginario adolescente.

El guión, en verdad, poco y nada tiene que ver con la historia de Tanguito, mucho menos con su obra. Tango Feroz fue una construcción imaginaria que rompió records.

Para los protagonistas fue el punto de partida hacia una carrera brillante y se les abrió un camino inimaginado…

Ceci protagonizó Tango Feroz y es muy conocida por ello pero por sobre todo se caracteriza por ser una gran actriz, artista y persona.

Gracias Ceci por permitirnos conocerte un poquito más y abrirnos las puertas de tu basta experiencia actoral y personal y gracias a ustedes por acompañarnos siempre acá en la radio de las Madres de Plaza de Mayo!

Es imposible vivir sin arte, sin ficción. Es inimaginable el universo sin cine, sin música, sin teatro, sin literatura, sin ninguna expresión artística. Es insoportable relacionarse con la versión hiperrealista del universo, con la desenfrenada información documentalista de la vida. Sería como vivir dentro de un noticiero.

¿Qué es la ficción? Ficción proviene de inventar, de fingir. Es el nombre que se le da a los géneros artísticos. Es lo opuesto a lo que conocemos como ensayo, documental, crónica, a los géneros que tratan de ser lo más fiel posible a lo que percibimos como real. La principal característica de la ficción es la recreación libre de la realidad. La invención de mundos paralelos que sostienen determinada coherencia.

Conocida como fe poética, la credibilidad y la coherencia generan una historia ficcional que también es conocida como verosimilitud, y es lo que hace que aunque sepamos que un personaje no existe en el mundo real despierte una emoción vívida e intensa. La posibilidad de crear, de imaginar experiencias, nos permite complejos niveles de organización social a través de lo imaginario, y es uno de los rasgos que garantizan la evolución humana. Desde la prehistoria hasta la actualidad todo concepto se basó en creaciones ficcionales. Se requiere de un pacto, de un acuerdo implícito en el que aceptamos las reglas del mundo ficticio.

Se presentan situaciones y conflictos a través de una trama. Hay distintos mundos representados en diferentes géneros: ficción realista, un mundo posible que se rige por reglas similares a las del mundo real; ficción fantástica, tratan de reglas autónomas que rompan abiertamente con las leyes del mundo real y aparecen elementos sobrenaturales: magia, fantasmas; ciencia ficción, que exagera o extrapola el discurso científico para construir escenarios ficcionales basados en hallazgos o proyecciones de la ciencia.

Anoche hablamos con alguien que no solo interpreta personajes ficcionales sino que los crea y los dirige: hablamos con Fernan Miras!

Le agradecemos mucho la gentileza a Fernan y a ustedes por acompañarnos en AM530, la radio de las Madres de Plaza de Mayo🫶🏼

Hablamos de azar, suerte, probabilidades y estrategias con el Coco Sily, jugador de poker profesional, humorista y actor… Le agradecemos muchísimo a Coco y a ustedes por acompañarnos en Ser y Parecer!!

El analfabeto del futuro sabe leer, pero mejor sabe sacar fotos. El triunfo de la imagen por sobre la palabra.

Es mentira que sólo usamos una parte del cerebro, se usa la totalidad y no es cierto que la capacidad cognitiva va disminuyendo, lo que sí es verdad es que la distracción es mayor que en otros tiempos… Charlamos sobre esos y otros mitos más en Ser y Parecer… Gracias Vale Abusamra por acompañarnos a desentrañarlos!!!

El arte de la simulación: ¿Se vive actuando?

En el teatro se encubren las verdades y se fingen las pasiones, decía Rousseau. El ser se desfigura, asume un carácter distinto del propio, aparece diferente de lo que uno es realmente. Se enardece a sangre fría, dice algo distinto y lo que piensa con una naturalidad como si en verdad lo pensara así. Rousseau condenaba tanto la simulación que al combatirla con tanta vehemencia realza el poder que podía adquirir.

Diderot decía lo contrario, que la comunicación requiere de disfraces, dice que el actor debe contener su emoción para que sea el espectador quien la experimente. No se trata de un engaño, dice Diderot, sino un recurso para convertir al otro en coautor de la catarsis. Quien actúa debe ser frío, que no sienta nada, pero que simule superfluamente la sensibilidad. Solo así puede afectar al público, capaz de conmoverse con situaciones ajenas e inesperadas. El teatro despierta sentimientos inéditos; de ahí su valor moral.

Rousseau dice que toda representación rebaja la integridad de la persona, le permite suponerse como otra. La rectitud rehúye el fingimiento. Ni siquiera en el arte el simulacro adquiere sentido ya que constituye un mal ejemplo: por no hablar de lo que ocurre en la vida cotidiana, también sujeta a la teatralidad, donde la hipocresía causa tanto daño. Rousseau defiende una sociedad de la transparencia donde se actúa con franqueza y vigilancia recíproca. La persona digna, dice Rousseau, construye su casa de tal manera que pueda saberse todo lo que ocurre en ella.

Los simulacros, las insinuaciones, los valores entendidos, la ambigüedad, la discreción, el teatro de los gestos y el silencio han sido decisivos recursos de comunicación. Cuando un actor entra en personaje, se conduce con una espontaneidad ajena, borrando todo tipo de impostura. No actúa como Hamlet, es Hamlet. Se vacía en favor del papel que representa…

Hablamos con Luis Machin de la diferencia entre teatro tradicional y el teatro de la cultura digital, donde se contrajo una sed de veracidad que muchas veces se confunde con el exhibicionismo.

GRACIAS POR ACOMPAÑARNOS LUIS!

Especial “Esperando la Carroza” con una conversación de la mano de Luis Brandoni…

charlamos con El Tano Ranni en Ser y Parecer sobre su increíble carrera en un intento por conmemorar el gran Cine Argentino y uno de sus más grandes exponentes. El tano protagonizó muchos de nuestros clásicos en un país que tiene el mayor promedio de salas de cine por persona del continente. Gracias Rodolfo por hacer grande nuestra filmografía 🙌🏽🫶🏼

Nunca se produjeron tantos alimentos como en este tiempo, sin embargo, nunca hubo tanta pobreza y hambre como ahora.

Los padecimientos no se deben a la falta de recursos. El capitalismo es el sistema más irracional e injusto que existe.

El capitalismo tensiona sobre el deseo del ser humano, tratando de generar una ideología individualista, le habla al sujeto personalista, ególatra, narcisista, a través del valor del mérito propio, como si el punto de partida de cada ser humano fuera parecido o igual en cuanto a las posibilidades de desarrollo. La nueva subjetividad exponencialmente ambiciosa y avara. La realización individual lejos de la comunidad.

La palabra sociedad ha lugar a un concepto que nace de la filosofía contractualista; Hobbes, Locke, Rousseau. Es una palabra “administrativa”, “empresarial”, casi lo opuesto al concepto de comunidad. Por eso el capitalismo le habla a la sociedad, compuesta de seres atomizados y codiciosos que para desarrollarse necesitan apartarse de los demás sumando el concepto de “competencia”.

La maquinaria capitalista es casi perfecta, se reinventa a sí misma a través de guerras, catástrofes, epidemias. Aunque también tiene sus crisis. Al ser monopolios permanentemente en tensión se generan derrumbes financieros y cambios hegemónicos. Dentro de las crisis del capitalismo podemos incluir el concepto de contradicción: necesitan que el ser humano viva relativamente bien para explotarlo más, sin embargo, la subordinación, el esclavismo y la frustración permanente deprimen y abusan al ser humano. Al mismo tiempo que lo enferman, los laboratorios crean ansiolíticos para soportar la depresión, la angustia y la desesperación. El sistema te deprime, y a su vez te vende la droga sanadora. La causa de mayor cantidad de muertes es el suicidio.

Esta semana, hablamos de sistemas agotados y humanidades postergadas con el sociólogo, profesor de la UBA y diputado Christian Castillo...

¿Para que sirvió el Peronismo?

El peronismo es uno de los movimientos nacionales y populares más leídos de la historia de Latinoamérica. Es uno de los fenómenos que más páginas de libros y de publicaciones ha ocupado a lo largo de la historia intelectual reciente. Ha sido objeto de estudios en los últimos ochenta años, sobre todo por los antiperonistas que se han tomado el trabajo de explicarlo. Periodistas, sociólogos, ensayistas, literatos, políticos, para los intelectuales humanistas nada parecido les ha llamado la atención a lo largo de las décadas.

No se puede separar al peronismo de su contexto, es difícil analizarlo desde categorías europeas. Es contradictorio en si mismo. Su perennidad no permite anclar el análisis en una sola de sus múltiples experiencias de poder. Su fenomenología tiene mucho de tradiciones y formas de administración. Está allí para no ser comprendido por el cientificismo racionalista occidental. El peronismo tiene algo de memoria emotiva, con desatinos, ambiciones, egoísmos particulares, y eso es lo que lo embellece: lo inacabado, lo imperfecto seduce. Es mito y es razón, como decía Horacio González: la racionalidad y la mitología.

El problema del peronismo nunca se resolvió conversando, está en el medio de una niebla permanente. Se enfilan todos detrás del que gana: “el que conduce gana, y el que gana conduce” decía el Gral.

Si nadie se le anima a ese que ha ganado, ese que ha ganado seguirá conduciendo. Hoy, las mayorías populares no son litúrgicas.

Gobernar, es generar conflictos, cuando no se gobierna con conflictos es un gobierno de administración, un gobierno de aristocracias. Anoche hablamos de historia, nación, conflictos y traiciones desde la perspectiva peronista.

Gracias Hernán Brienza por acompañarnos, Hernán es periodista, escritor, politólogo, ensayista e historiador y hace poquito sacó su más reciente libro titulado “Para qué sirvió el Peronismo”.