Hoy quiero hablarte de una serie que, de alguna manera, marcó un regreso. No un regreso espectacular, ni dramático, ni lleno de giros; un regreso silencioso, íntimo, necesario. La serie Ejercicios nació cuando sentí la urgencia de volver al lápiz. De volver al dibujo como acción física, como trazo, como presión de la mano sobre el papel. No a la pantalla, no al gesto digital, sino al grafito real deslizándose y dejando un rastro tangible.

En un mundo donde tantas imágenes existen únicamente como píxeles, yo necesitaba recordar que dibujar es tocar. Que la línea nace del peso de la mano, de la fricción, del sonido sutil que hace el lápiz cuando avanza. Que cada trazo tiene temperatura. Y que el pensamiento visual muchas veces comienza ahí: en un lápiz afilado, en una superficie en blanco, en una respiración profunda antes de marcar la primera línea.

Ejercicios es, ante todo, una exploración de la forma geométrica en su estado más puro. Nada de color. Nada de ornamento. Solo grafito, papel y repetición.

El lápiz como regreso al origen

Volver al lápiz fue una forma de volver a mí misma. Cuando trabajo con grafito, todo se reduce a lo esencial: la mano, la presión, la intención. No hay capas infinitas, no hay efectos digitales, no hay atajos. Lo que queda sobre el papel es el registro honesto de la acción.

Pero el lápiz no es uno solo. El grafito tiene gama, tiene matices. En esta serie uso distintos calibres: desde los más duros, que dejan un gris suave casi tímido, hasta los más blandos, que producen un negro profundo, aterciopelado, casi mineral. Con ellos construyo la ilusión de profundidad en una superficie que, por definición, es completamente plana.

Ahí ocurre algo fascinante: la perspectiva no se “aplica”, se construye. Surge de la acumulación lenta de tonos, del diálogo entre luces y sombras que no existen realmente, pero que el ojo elige creer. Ese juego entre lo que es y lo que parece ser siempre me ha intrigado.

El hexágono: descomponer para comprender

Una parte importante de la serie trabaja con el hexágono. Es una figura que siempre me ha llamado la atención por su equilibrio interno: seis lados que se sostienen entre sí, una forma que la naturaleza repite una y otra vez, desde panales de abejas hasta estructuras cristalinas.

En Ejercicios no uso el hexágono como símbolo, sino como punto de partida. Me interesa descomponerlo. Quitarle capas. Observar cómo se transforma cuando una línea se desplaza o se abre un ángulo que no debería abrirse. La descomposición no es un gesto destructivo; es un método de observación.

Descomponer una figura perfecta es un acto lúdico. ¿Qué pasa si la forma se quiebra? ¿Qué pasa si la repito, la desplazo, la fragmento? En esa ruptura aparece un nuevo orden y con él, nuevas preguntas. Allí es donde la obra empieza a hablar.

Del cuadrado al cubo: dos planos que inventan un tercero

Otra sección de la serie nace del cuadrado. El cuadrado es quizás la forma geométrica más estable, más predecible. Pero basta moverlo un poco, duplicarlo, repetirlo, para que empiece a sugerir algo más. Un cubo, por ejemplo.

Me gusta pensar que en estas piezas no dibujo cubos. Dibujo cuadrados que desean ser cubos. Cuadrados que, a través del contraste tonal y la repetición estratégica, engañan al ojo y lo invitan a construir una tercera dimensión que no existe.

Es aquí donde aparece la parte más lúdica de la serie. Dos planos trabajan juntos para crear un tercero que no está. El papel sigue siendo plano, pero la mirada insiste en ver volumen. La geometría se vuelve teatro. La perspectiva se vuelve ficción. Y el dibujo se convierte en un sistema de pequeñas decisiones que afectan completamente la percepción final.

La geometría como espacio de juego

Aunque estas piezas puedan parecer muy ordenadas o muy contenidas, para mí son profundamente juguetonas. La geometría no es rígida: es flexible, abierta, curiosa. Me gusta explorar sus posibilidades como quien juega con bloques de construcción. ¿Qué puedo hacer con un hexágono? ¿Qué pasa si lo giro? ¿Qué pasa si lo repito hasta que casi pierda su forma original?

La geometría, lo abstracto, la línea pura… todo esto, para mí, es una manera de pensar. No es solo un lenguaje visual; es un método. Un sistema para organizar ideas, para observar, para probar combinaciones. En el dibujo geométrico encuentro una claridad que pocas cosas me ofrecen: cada forma es una pregunta y cada variación es una respuesta tentativa.

El papel Fabriano como cuerpo de la obra

El soporte es tan importante como la forma. Por eso uso papel Fabriano. Su textura sólida permite que el grafito se deposite con densidad, que las sombras tengan cuerpo, que las líneas respiren. Hay papeles en los que el grafito flota o se desvanece; en Fabriano se sostiene con firmeza.

En una serie donde la profundidad depende completamente del tono, del matiz, de la presión y del tipo de lápiz, el papel no es un fondo: es una parte activa de la obra.

Veinte piezas disponibles en pequeño formato

Hoy tengo veinte obras de esta serie disponibles. Todas en papel Fabriano, montadas en marcos negros de pequeño formato: 32 por 32 centímetros. Elegí este tamaño por su versatilidad. Es lo suficientemente íntimo para integrarse en espacios pequeños, y lo suficientemente contundente para sostener la presencia geométrica sin perder fuerza.

También pienso que el pequeño formato permite algo valioso: ofrecer obra original en un rango de precios accesibles. Obras que pueden convivir con la vida cotidiana, que pueden acompañar un escritorio, un rincón de lectura, una pared que pide silencio, estructura o equilibrio.

Una invitación a mirar de cerca

La serie Ejercicios es eso: una invitación. No busca imponerse. Pide acercarse, observar los tonos, seguir las líneas, descubrir cómo una figura se transforma en otra. Pide tiempo. Pide atención.

Y tal vez, en ese ejercicio de mirar despacio, podamos recordar algo esencial: que el pensamiento también tiene forma. Que la mano tiene memoria. Y que a veces basta un lápiz para volver al origen.

Si te interesa ver las piezas disponibles o sumarlas a tu colección, puedes escribirme directamente. Estaré encantada de acompañarte en la elección.

Con cariño,

Marianne

This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mariannesucre.substack.com