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法國畫家Jean-Antoine Watteau(1684 -1721),以描繪“雅宴” (fêtes galantes)而聞名。雅宴是1715年至1770年代,富有的貴族的戶外聚會,是洛可可畫派喜好的主題。
法國國王路易十四(Louis XIV, 1643-1715)於1714 年駕崩後,受義大利即興喜劇(Commedia dell'arte)的啟發,「雅宴」與「鄉村」慶典常出現在喜畫作中。
義大利即興喜劇:
是16世紀義大利的戲劇,有戴著面具的角色,是由女演員Isabella Andreini發明,以喜劇小品為基礎的即興劇場,會有滑稽演員以啞劇呈現。
Watteau的繪晝生涯雖然只有15年左右,留下了大量作品,包括數千幅素描和兩百多幅畫作,被歐洲王公貴族和私人收藏家收藏。
Watteau 是Jean-Philippe Watteau(1660-1720 ) 和Michelle Lardenois(1653-1727 ) 的四個兒子中的次子。父親經常吵架、酗酒,充滿暴力,也許造成年輕的Watteau 內向。早期的疾病也影響他的身心靈。
家人很早就鼓勵他往藝術發展,十歲左右,可能師從出生地Hainaut市的,知名Flanders風格畫家 Jacques-Albert Gérin(1640 - 1702 )。Watteau 最小的弟弟Noël-Joseph Watteau(1689-1756 )是畫家Louis Joseph Watteau(1731-1798 年)的父親,後者12 個孩子中的長子François Watteau(1758-1823 )後來也成為畫家。
Watteau 赴巴黎:
定居在Saint-Germain-des-Près 區,該區有許多來自歐洲北方Flanders的藝術家。Flanders繪畫發展於15世紀初至17世紀。最早約始於1520 年,培養了北歐頂尖的畫家,也吸引了鄰國許多有前途的年輕畫家,這些畫家被邀請到各國宮廷,影響到歐洲的藝術風格。自Napoléon Bonaparte(1769—1821)時代結束以來,Flanders畫家復興了古代大師的聲譽。
這些在巴黎的Flanders藝術家,像Watteau 一樣,沒有保障和資源。Watteau 起初被一位沒有客戶的畫家Métayer僱用,為了養活自己,之後被巴黎聖母橋的油漆製造商僱用,和其他學徒,複製大量的宗教圖像和風俗畫,特別是荷蘭北方畫派Gérard Dou(1613 -1675) 受喜愛的《老讀者》(Vieille Liseuse)和《聖尼古拉斯》(Saint Nicolas)。
那段時間,Watteau過著每週三磅,每天喝湯的平淡工作,同時與Flanders 的畫家Nicolas Vleughels、Jean-Jacques Spoëde、皇家學院的學生以及與Claude Gillot共同合作。Gillot是具有活力和原創性的法國畫家、設計師、雕刻師、裝飾師,他看過Watteau 的素描或繪畫後,邀請他同住。師徒之間的熱情雖然沒有持久,然而Watteau對老師一直心存感激,在老師家對戲劇場景;幻想的華麗風格;阿拉伯式花紋雕像;神話和滑稽動作特別感興趣。他成為夢想家,細心觀察周圍現實和享樂的精緻情境,以及世俗或鄉村生活,創作風格越來越大膽。歷史畫家認為Watteau 以創造色彩取勝,屬於重視色彩的「魯本斯派」(rubénistes) 。魯本斯(Sir Peter Paul Rubens,/1577—1640)是法蘭德斯畫家,巴洛克畫派早期的代表人物。作品有濃厚的巴洛克風格,強調運動、顏色和感官。他以反宗教改革的祭壇畫、肖像畫、風景畫以及有關神話及寓言的歷史畫聞名。
Watteau 亦被歸類為與「魯本斯派」相反,重視線條的法王路易十四的首席畫家Charles Le Brun(1619—1690)的「普桑派」(poussinistes)。普桑派是十八世紀法國畫家,強調線條比色彩重要。法國17世紀畫家Nicolas Poussin(1594 - 1665)推崇和研究文藝復興時間繪畫。
金融家Pierre Crozat(1661-1740 ):
邀請Watteau 居住在他的城堡(Château de Montmorency,現已消失)。這位金融家也是財政部長和贊助人,是有品味的藝術鑑賞家和收藏家。他的兄弟Antoine是法國在法國Louisiane領地的創始人。
金融家於1702 年購買的城堡,原來是法王路易十四首席畫家Charles Le Brun的房產。Crozat常在城堡接待許多藝術家。Watteau 在Crozat的府阺創作了許多以公園為主題的畫作。之後Watteau 在Crozat於 1704 年購買新宅邸創作。
Watteau 與老師Gillot分道揚鏢後,約在 1707 或 1708 年,在法國牆面裝飾畫家Claude Audran III(1658 -1734)的工作室,創作了淺色風格的掛毯和裝飾面板。
1709年,Watteau嘗試參加羅馬大獎(Prix de Rome),但只獲得第二名,使他無緣前往法國在羅馬的法蘭西學院(L'Académie de France à Rome)研習。三年後 ,Watteau 於1712 年终於成為學院院士。
羅馬大獎 :
於1663年,由法王路易十四創立。由法國王家繪畫和雕塑學院(Academie Royale de Peinture et de Sculpture )在學員中嚴格選拔四個名額,給與繪畫、雕塑、建築和雕刻四個方面最傑出的參與者,前往羅馬,在美第奇別墅三年,接受義大利藝術家指導。獲獎者在羅馬期間的所有支出,由法國國王負擔。
1803年起,增加了音樂獲獎者。各藝術種類的獲獎名額也增加到兩名。
羅馬法國學院:
是法國藝術機構,位於羅馬平喬山的美第奇別墅(Villa Médicis),自 1803 年起成為年輕藝術家研習的所在地。
1717 年的《塞西拉島朝聖》(Le Pèlerinage à l'île de Cythère):
是Watteau於 1717 年創作,贈送給王家繪畫學院的作品,學院因而為他創了「盛宴」(fête gallantry)流派,此畫目前典藏在羅浮宮博物館。1718 年,Watteau 創作了另一版本《塞西拉入船》(Pilgrimage to Cythera ),屬於普魯士腓特烈二世,目前典藏在柏林夏洛滕堡宮(Charlottenburg Palace)
塞西拉島(Cythère)是希臘面積約280平方公里的島嶼。中世紀時,長期被威尼斯占領,1797年曾屬於法國,此後又先後被俄國和土耳其占領。1815年成為英國保護下的伊奧尼亞群島合眾國(United States of the Ionian Islands)的一部分。1864年成為希臘領土。古代,位於愛琴海希臘諸島的Cythère島,有一座供奉愛神Aphrodite的神殿:據說這裡的水域見證了愛神的誕生。因此,該島象徵浪漫歡樂。
前景:情侶們準備離開,愛神Aphrodite雕像矗立在樹前。
中景:往前行進
背景:左側有藍色的大海和天空,遠山呈現粉紅色調
* 代表愛神的雕像
* 喚起愛神的丘比特
* 船尾飾有象徵愛神的貝殼。
Watteau 創作了一生最後的傑作《Gersaint的標誌》(Enseigne de Gersaint):
Watteau 於1720 年底創作的大型布面油畫 (1.66 × 3.06 m),一改Watteau 以往的田園風光,畫了位於巴黎市中心的巴黎聖母橋 35 號的藝廊,是他的朋友畫商Gersaint 的新店面。Watteau 為感謝Gersaint提供他住宿,曾協助Gersaint。此畫是為了新藝廊創作的宣傳廣告畫,畫展示在店面牌十五天期間受到讚賞。
Watteau 於1720 年秋天,去世前幾天完成此作品,當時剛從英國返回巴黎。
Edmé-François Gersaint(1694-1750 )在巴黎從事藝術品和奢侈品銷售,因首次編制藝術家和作品的詳細目錄而聞名,他改變了當時的藝術市場。
財務和健康:
Watteau 的許多朋友,不理解他為何輕忽自己的財務和健康。1719 年,他前往倫敦,或許是為了諮詢喜好Watteau 作品的知名醫生Richard Mead。由於倫敦的空氣並不適和,而返回法國。幾個月後在負責國王儀式和宮中活動的總管(Menus-Plaisirs)Philipe Le Fevre的莊園,度過了生命的最後幾個月。
1721 年,Watteau 36 歲英年早逝,可能患了肺結核,死在Gersaint的懷裡。根據神父,在他生命的最後幾天,已處於半昏迷狀態,沉默寡言,在空中畫著想像中的人物。
Watteau去世後,埋葬在教堂(Saint-Saturnin de Nogent-sur-Marne)簡陋的墳墓。該教堂的墳墓在1789 年法國大革命期間遭到破壞,骨頭被地扔教堂周圍的舊墓地裡。19世紀,人們在推測的亂葬崗建造了座紀念碑。1865 年,Louis Auvray雕刻的大理石半身像紀念碑落成。1989 年被列入文化遺產總目錄,以前稱法國古蹟和藝術財富總清單,是法國第一位文化部長André Malraux 和André Chastel倡議,根據 1964 年 3 月 4 日法令創立的國家服務機構。
Watteau 畫中的風情可謂當時攝政時期(Régence )濃影。法國的攝政時期,是介於1715年至1723年,當時國王路易十五被因未成年人,由法國路易十四的侄子奧爾良公爵 Philippe de France, Duke of Orléans(1640—1701)攝政。
Watteau 英年早逝,畫作價格昂貴,被許多追隨者模仿。他約兩百幅畫作,由於部分狀況不佳,因此多曾經被重新繪製或修復,此不確定性,使得法國藝術史學家Jean Ferré(1929 -2006),只將他的39 幅畫認定為他的原創,對其的100 幅畫作存疑。
華託的畫作多屬「雅宴」題材。作品展現輕浮、憂鬱、優雅、輕鬆等風情。同時期的洛可可風格畫家Nicolas Lancret(1690 -1743)和Jean-Baptiste Pater(1695 -1736)也嘗試這主題,但無法如Watteau ,能成功地詮釋此時期的風情。
Watteau死後,透過雕刻版畫而廣泛流傳,這要感謝他朋友和收藏家,致力宣揚他作品。Jean de Jullienne(1686 -1766)是法國紡織品製造商、藝術品收藏家和業餘雕刻家,他是Watteau的保護者。
一些藝術評論家認為Watteau 的作品是印象派的先驅。他對山水人物的獨創處理方式,具有鮮明的詩意氣息,籠罩著悲傷的矇朧感,影響18世紀風格。儘管洛可可風格的作品,因法國大革命而之後由新古典主義風格(Neoclassicism )取代,但Watteau 的作品,在19 世紀又得到重視。19 世紀中葉,透過捐贈和收購,羅浮宮開典藏他的作品,目前有共有 14 件。
Watteau 對自己的忠誠,正如英國藝術史學家Michael Vincent Levey (1927 - 2008)所說:「Watteau 無意中創造了個人主義藝術家的概念,只忠於自己」。
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法國畫家Jean-Antoine Watteau(1684 -1721),以描繪“雅宴” (fêtes galantes)而聞名。雅宴是1715年至1770年代,富有的貴族的戶外聚會,是洛可可畫派喜好的主題。
法國國王路易十四(Louis XIV, 1643-1715)於1714 年駕崩後,受義大利即興喜劇(Commedia dell'arte)的啟發,「雅宴」與「鄉村」慶典常出現在喜畫作中。
義大利即興喜劇:
是16世紀義大利的戲劇,有戴著面具的角色,是由女演員Isabella Andreini發明,以喜劇小品為基礎的即興劇場,會有滑稽演員以啞劇呈現。
Watteau的繪晝生涯雖然只有15年左右,留下了大量作品,包括數千幅素描和兩百多幅畫作,被歐洲王公貴族和私人收藏家收藏。
Watteau 是Jean-Philippe Watteau(1660-1720 ) 和Michelle Lardenois(1653-1727 ) 的四個兒子中的次子。父親經常吵架、酗酒,充滿暴力,也許造成年輕的Watteau 內向。早期的疾病也影響他的身心靈。
家人很早就鼓勵他往藝術發展,十歲左右,可能師從出生地Hainaut市的,知名Flanders風格畫家 Jacques-Albert Gérin(1640 - 1702 )。Watteau 最小的弟弟Noël-Joseph Watteau(1689-1756 )是畫家Louis Joseph Watteau(1731-1798 年)的父親,後者12 個孩子中的長子François Watteau(1758-1823 )後來也成為畫家。
Watteau 赴巴黎:
定居在Saint-Germain-des-Près 區,該區有許多來自歐洲北方Flanders的藝術家。Flanders繪畫發展於15世紀初至17世紀。最早約始於1520 年,培養了北歐頂尖的畫家,也吸引了鄰國許多有前途的年輕畫家,這些畫家被邀請到各國宮廷,影響到歐洲的藝術風格。自Napoléon Bonaparte(1769—1821)時代結束以來,Flanders畫家復興了古代大師的聲譽。
這些在巴黎的Flanders藝術家,像Watteau 一樣,沒有保障和資源。Watteau 起初被一位沒有客戶的畫家Métayer僱用,為了養活自己,之後被巴黎聖母橋的油漆製造商僱用,和其他學徒,複製大量的宗教圖像和風俗畫,特別是荷蘭北方畫派Gérard Dou(1613 -1675) 受喜愛的《老讀者》(Vieille Liseuse)和《聖尼古拉斯》(Saint Nicolas)。
那段時間,Watteau過著每週三磅,每天喝湯的平淡工作,同時與Flanders 的畫家Nicolas Vleughels、Jean-Jacques Spoëde、皇家學院的學生以及與Claude Gillot共同合作。Gillot是具有活力和原創性的法國畫家、設計師、雕刻師、裝飾師,他看過Watteau 的素描或繪畫後,邀請他同住。師徒之間的熱情雖然沒有持久,然而Watteau對老師一直心存感激,在老師家對戲劇場景;幻想的華麗風格;阿拉伯式花紋雕像;神話和滑稽動作特別感興趣。他成為夢想家,細心觀察周圍現實和享樂的精緻情境,以及世俗或鄉村生活,創作風格越來越大膽。歷史畫家認為Watteau 以創造色彩取勝,屬於重視色彩的「魯本斯派」(rubénistes) 。魯本斯(Sir Peter Paul Rubens,/1577—1640)是法蘭德斯畫家,巴洛克畫派早期的代表人物。作品有濃厚的巴洛克風格,強調運動、顏色和感官。他以反宗教改革的祭壇畫、肖像畫、風景畫以及有關神話及寓言的歷史畫聞名。
Watteau 亦被歸類為與「魯本斯派」相反,重視線條的法王路易十四的首席畫家Charles Le Brun(1619—1690)的「普桑派」(poussinistes)。普桑派是十八世紀法國畫家,強調線條比色彩重要。法國17世紀畫家Nicolas Poussin(1594 - 1665)推崇和研究文藝復興時間繪畫。
金融家Pierre Crozat(1661-1740 ):
邀請Watteau 居住在他的城堡(Château de Montmorency,現已消失)。這位金融家也是財政部長和贊助人,是有品味的藝術鑑賞家和收藏家。他的兄弟Antoine是法國在法國Louisiane領地的創始人。
金融家於1702 年購買的城堡,原來是法王路易十四首席畫家Charles Le Brun的房產。Crozat常在城堡接待許多藝術家。Watteau 在Crozat的府阺創作了許多以公園為主題的畫作。之後Watteau 在Crozat於 1704 年購買新宅邸創作。
Watteau 與老師Gillot分道揚鏢後,約在 1707 或 1708 年,在法國牆面裝飾畫家Claude Audran III(1658 -1734)的工作室,創作了淺色風格的掛毯和裝飾面板。
1709年,Watteau嘗試參加羅馬大獎(Prix de Rome),但只獲得第二名,使他無緣前往法國在羅馬的法蘭西學院(L'Académie de France à Rome)研習。三年後 ,Watteau 於1712 年终於成為學院院士。
羅馬大獎 :
於1663年,由法王路易十四創立。由法國王家繪畫和雕塑學院(Academie Royale de Peinture et de Sculpture )在學員中嚴格選拔四個名額,給與繪畫、雕塑、建築和雕刻四個方面最傑出的參與者,前往羅馬,在美第奇別墅三年,接受義大利藝術家指導。獲獎者在羅馬期間的所有支出,由法國國王負擔。
1803年起,增加了音樂獲獎者。各藝術種類的獲獎名額也增加到兩名。
羅馬法國學院:
是法國藝術機構,位於羅馬平喬山的美第奇別墅(Villa Médicis),自 1803 年起成為年輕藝術家研習的所在地。
1717 年的《塞西拉島朝聖》(Le Pèlerinage à l'île de Cythère):
是Watteau於 1717 年創作,贈送給王家繪畫學院的作品,學院因而為他創了「盛宴」(fête gallantry)流派,此畫目前典藏在羅浮宮博物館。1718 年,Watteau 創作了另一版本《塞西拉入船》(Pilgrimage to Cythera ),屬於普魯士腓特烈二世,目前典藏在柏林夏洛滕堡宮(Charlottenburg Palace)
塞西拉島(Cythère)是希臘面積約280平方公里的島嶼。中世紀時,長期被威尼斯占領,1797年曾屬於法國,此後又先後被俄國和土耳其占領。1815年成為英國保護下的伊奧尼亞群島合眾國(United States of the Ionian Islands)的一部分。1864年成為希臘領土。古代,位於愛琴海希臘諸島的Cythère島,有一座供奉愛神Aphrodite的神殿:據說這裡的水域見證了愛神的誕生。因此,該島象徵浪漫歡樂。
前景:情侶們準備離開,愛神Aphrodite雕像矗立在樹前。
中景:往前行進
背景:左側有藍色的大海和天空,遠山呈現粉紅色調
* 代表愛神的雕像
* 喚起愛神的丘比特
* 船尾飾有象徵愛神的貝殼。
Watteau 創作了一生最後的傑作《Gersaint的標誌》(Enseigne de Gersaint):
Watteau 於1720 年底創作的大型布面油畫 (1.66 × 3.06 m),一改Watteau 以往的田園風光,畫了位於巴黎市中心的巴黎聖母橋 35 號的藝廊,是他的朋友畫商Gersaint 的新店面。Watteau 為感謝Gersaint提供他住宿,曾協助Gersaint。此畫是為了新藝廊創作的宣傳廣告畫,畫展示在店面牌十五天期間受到讚賞。
Watteau 於1720 年秋天,去世前幾天完成此作品,當時剛從英國返回巴黎。
Edmé-François Gersaint(1694-1750 )在巴黎從事藝術品和奢侈品銷售,因首次編制藝術家和作品的詳細目錄而聞名,他改變了當時的藝術市場。
財務和健康:
Watteau 的許多朋友,不理解他為何輕忽自己的財務和健康。1719 年,他前往倫敦,或許是為了諮詢喜好Watteau 作品的知名醫生Richard Mead。由於倫敦的空氣並不適和,而返回法國。幾個月後在負責國王儀式和宮中活動的總管(Menus-Plaisirs)Philipe Le Fevre的莊園,度過了生命的最後幾個月。
1721 年,Watteau 36 歲英年早逝,可能患了肺結核,死在Gersaint的懷裡。根據神父,在他生命的最後幾天,已處於半昏迷狀態,沉默寡言,在空中畫著想像中的人物。
Watteau去世後,埋葬在教堂(Saint-Saturnin de Nogent-sur-Marne)簡陋的墳墓。該教堂的墳墓在1789 年法國大革命期間遭到破壞,骨頭被地扔教堂周圍的舊墓地裡。19世紀,人們在推測的亂葬崗建造了座紀念碑。1865 年,Louis Auvray雕刻的大理石半身像紀念碑落成。1989 年被列入文化遺產總目錄,以前稱法國古蹟和藝術財富總清單,是法國第一位文化部長André Malraux 和André Chastel倡議,根據 1964 年 3 月 4 日法令創立的國家服務機構。
Watteau 畫中的風情可謂當時攝政時期(Régence )濃影。法國的攝政時期,是介於1715年至1723年,當時國王路易十五被因未成年人,由法國路易十四的侄子奧爾良公爵 Philippe de France, Duke of Orléans(1640—1701)攝政。
Watteau 英年早逝,畫作價格昂貴,被許多追隨者模仿。他約兩百幅畫作,由於部分狀況不佳,因此多曾經被重新繪製或修復,此不確定性,使得法國藝術史學家Jean Ferré(1929 -2006),只將他的39 幅畫認定為他的原創,對其的100 幅畫作存疑。
華託的畫作多屬「雅宴」題材。作品展現輕浮、憂鬱、優雅、輕鬆等風情。同時期的洛可可風格畫家Nicolas Lancret(1690 -1743)和Jean-Baptiste Pater(1695 -1736)也嘗試這主題,但無法如Watteau ,能成功地詮釋此時期的風情。
Watteau死後,透過雕刻版畫而廣泛流傳,這要感謝他朋友和收藏家,致力宣揚他作品。Jean de Jullienne(1686 -1766)是法國紡織品製造商、藝術品收藏家和業餘雕刻家,他是Watteau的保護者。
一些藝術評論家認為Watteau 的作品是印象派的先驅。他對山水人物的獨創處理方式,具有鮮明的詩意氣息,籠罩著悲傷的矇朧感,影響18世紀風格。儘管洛可可風格的作品,因法國大革命而之後由新古典主義風格(Neoclassicism )取代,但Watteau 的作品,在19 世紀又得到重視。19 世紀中葉,透過捐贈和收購,羅浮宮開典藏他的作品,目前有共有 14 件。
Watteau 對自己的忠誠,正如英國藝術史學家Michael Vincent Levey (1927 - 2008)所說:「Watteau 無意中創造了個人主義藝術家的概念,只忠於自己」。
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