她那么看过我

作者：老舍

人是为明天活着的，因为记忆中有朝阳、晨露。假如过去的日子都像地狱那么黑暗，明天，还有什么盼头儿？当然，记忆中也有伤痛，可希望总会把它裹上一层糖衣，像一出悲剧，苦中带着些甜。

对了，我记得她的眼。她离开这个世界好多年了，但她的眼还在，在我的心里。这双眼睛替我看守着爱情。当我忙得忘了许多事，甚至于忘了她，这双眼会忽然在一朵云中，或一汪水里，或一瓣花上，轻轻地一闪。像归燕的翅儿，只一闪，我便感到无限的春光，便立刻回到那梦境中，独自在月下踏着落花，每一件小事都凄凉，每一个片段都甜蜜。

这眼中闪射的爱情，燃起一团小小的、顽强的火苗，风也吹不熄它，雨也打不灭它。它可以照亮流水远山，照亮春花秋叶，给海浪一些金光，也恰好在冷寂的夜里，照亮我的泪滴。

我和她没有说过一句话，没有握过一次手，甚至连头都不曾点一下。可是我的一切，她知道，她的一切，我知道。我们用不着看彼此的装束，用不着打听彼此的身世，我们对视，彼此的眼中都像是看到了宝贝，却只能藏在心里。看我一眼，她低着头轻快地走过去，把一点微笑留在她身后的空气中，像太阳落山留下满天的云霞。

我们彼此躲避着，同时又彼此盼望着。偶尔遇见了，凝视一下，心里立刻就欢喜起来，身上像减了分量，每一步都走得轻快有力，仿佛要跳起来的样子。

我们应该有说不完的话，可是我们很怕交谈。说什么呢？哪一个日常的俗字能道出我们的心事呢？让我们不开口，永不开口吧！我们的对视与微笑就是永生了。

我们分离有许多年了，她还是那么秀美，那么多情。在我的心里，她永远不老，永远只向我一个人微笑。多少次生活的折磨使我沮丧，使我轻看生命，可是，一线光中，那个微笑与眼神忽然飞来，我就忘了困苦，不再消沉，恢复了青春。是啊，我又何曾老去？在她洁白的梦中，我依然是那个风度翩翩的美少年。

二泉映月

作者：葛水平

听《二泉映月》，最好是在黄昏。琴弓的马尾，揽住夕阳最后的光辉；微风穿过窗棂，满屋都是青草的气味。

这是华彦钧先生留给世间最好的礼物。一位潦倒的艺人，把无限的温柔和凄苦，都倾注到这首曲子里。琴声似水，从斑驳的树影中涌出，前尘、往事洒落一地。

华彦钧，就是人们熟知的瞎子阿炳。当年，作为无锡城里一个道长的私生子，他的降生先天就是个悲剧。面对巨大的世俗压力，母亲用生命做了最后的抗争。父亲则以师傅的名义把他抚养成人，直到临终，才向儿子吐露实情。命运的捉弄，让阿炳一度自暴自弃。最终，他染上重病，双目失明，人生一下子跌到了谷底。

以后的日子，无论是阳光由赤红褪成淡金，还是天空从黛青变成湛蓝，都和阿炳无关。在黑暗的深渊，音乐成了他最大的慰藉，也给了他向死而生的力量。他要为自己的遭遇再追加一段遭遇，音乐的遭遇；他要为自己的痛苦再提炼一种痛苦，音乐的痛苦。从此，洞虚宫的雷尊殿，少了一位当家道长华彦钧；无锡城的街头巷尾，多了一个拉二胡的瞎子——阿炳。

1950年9月，为抢救濒临灭绝的文化遗产，中央音乐学院的杨荫浏教授来到无锡。那个黄昏，阿炳的身体已经非常虚弱，二胡也是临时借来的。没有多想，他顺手就拉起了《二泉映月》。朴素的旋律，浸泡着毕生的爱和苦难。那是他饥寒中的陪伴，屈辱时的支撑，病痛下的抚慰，此刻，全化作呜咽的泉水、冰凉的月光。一曲终了，杨荫浏早已热泪盈眶。阿炳静默着，他知道自己遇上了知音。

今天，我们无法统计，这世上到底有多少人，在听到《二泉映月》时，会为之心碎，为之流泪。他们都应该是阿炳的知音吧。半个世纪以来，阿炳个人的命运，在婉转幽咽的曲调中，已化作皓月当空的大爱，唤起全人类共同的悲悯。一腔凄楚，超越了时间，超越了国界，此曲只应天上有！

三个月后，阿炳离开人世。大地一片清辉，掩埋了所有的伤悲。

瘦金体

作者：雪小禅

瘦金体，作为中国书法艺术一颗璀璨的明珠，已有八百多年的历史。

最早喜欢瘦金体，仅仅是因为瘦和金这两个字，给我带来的丰富联想。瘦骨嶙峋的"瘦"，金碧辉煌的"金"，它们本是格格不入，仿佛贫穷遇见富贵，不成想碰到一起，并肩而立，却生出奇崛的意象，令人心驰神往。

秋水长天，空山寂寂。几声远走高飞的雁鸣，其实蕴含着人世间最饱满的情意。远，带来更多的遐想，这瘦，就有了山的寒、水的秀；这金，就有了沉甸甸的温暖和光泽。

瘦金体属于楷书，笔画瘦硬，至瘦而不失其肉。横画收笔带钩，竖划收笔带点儿；撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长；有些连笔恍若游丝行空，已近行书。

这种书体，绝无牡丹的肥厚，倒似一枝青梅。转折处有明显的藏锋，露锋等 运、转、提、顿的痕迹，充满强烈的表现力，正所谓“天骨遒美，逸趣霭然”。

瘦金体不易驾驭，除了需要很高的书法功底，还要有气定神闲的心境。瘦金体的发明者宋徽宗，是北宋第八代皇帝。他的运笔，畅快淋漓，锋芒毕露，如同断金割玉。那份浓烈，那份傲岸，一撇一捺都不同凡响。

瘦金体对后世影响深远。现代美术字“仿宋体” 就是模仿它的神韵。而瘦金体在民间最为广泛的传播工具，竟是象棋。以前，宋朝宫廷盛行对弈，棋具上的字样多是出于工匠之手。后来，宋徽宗嫌其不美，御笔一挥，天下象棋，从此皆为瘦金体。

创造了瘦金体的宋徽宗，是个成功的艺术家，却是个失败的政治家。他终日沉湎声色，不理朝政，直至国破家亡。1127年，沦为金兵俘虏的宋徽宗，被押解到北方，饱受屈辱。九年后，一代荒淫昏聩的人君帝王，一代才华横溢的书画大师崩于五国城，年仅五十四岁。

历史上有多少皇帝，随着他们的宫墙，俱已化作了土，但是宋徽宗，谁能忘记他呢？他的书法，他的绘画，他惊涛骇浪的一生，他对人类文化巨大的贡献。隔着八百多年的烟雨风尘，我依然能触摸到瘦金体那凛凛傲骨，瘦直挺拔，铁钩银划。

老舍的底色

作者：胡竹峰

梅兰芳演《晴雯撕扇》，每次都是亲自画一张扇子，然后在舞台上撕掉。他的琴师看了心疼，有一回散戏，偷偷把撕掉的扇子捡回来，重新装裱，送给了老舍。

老舍钟情名伶的扇子，想方设法收藏了不少。老舍也喜欢小古董，瓶瓶罐罐，不管缺口裂缝，都摆在家里。有一次，懂行的朋友仔细看了那些藏品，轻轻说道：“全该扔。”老舍听了也轻轻说道：“我看着舒服。”两人相视大笑。

老舍一生爱画儿，客厅的西墙上，挂过很多名家名作。老舍一生爱花儿，屋里、屋外，总是摆得满满当当。老舍说，人养花，花也养人。遇到好天气，一盆盆从屋里搬到院儿里，出身热汗；刮风下雨，再一盆盆搬回来，又是一身热汗。老舍的家里，从来不缺时令鲜果。他本人不能吃生冷，却喜欢看看闻闻。

这些友人们的记述，听来让人倍感亲切，这才是真正的舒庆春。

少年时读《骆驼祥子》，正值盛夏。院子里蜻蜓低飞，飞过老舍笔下的芸芸众生。小说最后，写祥子混杂在送葬队伍里，行尸走肉一般。结尾调子灰暗，但充满血性，是我喜欢的味道。

都说老舍幽默，这太简单也太脸谱化。幽默二字不过是老舍的引子，概括不了他的风格。读老舍的小说，始而发笑，继而感人，终而悲愤，悲愤才是老舍的底色。

见过老舍的手稿，工工整整、清雅可人。也见过老舍一幅书法长条，笔墨沉稳扎实，虽然布局稍显拘谨，但气息清清朗朗，容不得半点尘垢，看得出忠厚人家的本色，看得出宁死不屈的性格。

沈从文听说老舍自尽，非常难过，摘下眼镜擦着泪。日本作家井上靖发表文章悼念，感叹其宁为玉碎，不为瓦全。二十年后，汪曾祺写老舍投湖，依然是伤心不已，难以释怀。

湖水从来都是冷的。钱谦益跳不进去，老舍跳得进去。瓦全了也是瓦，玉碎了还是玉。

我想我等不到，你说爱我的那一天了

作者 琥珀

我想我等不到
你说爱我的那一天了
岁月总比你更长情
不时光顾我眼角细碎的纹路
它带走那个留着短发
总在你身边雀跃着的小姑娘
留给镜子一个安静的妇人
而你
却还没有说爱我

我想我等不到
你说爱我的那一天了
当年你手栽的那株蔷薇
开了又栽 栽了又开
直到它繁盛到
可以冲出樊篱
低头亲吻心仪已久的蚂蚁
而你
却还没有说爱我

我终于把
那些曾以为直可绵延八百里的旧回忆
锁进一只小小匣
我把花儿都剪下
送给那些急于互诉衷肠的恋人们
这样每一朵花儿
都如愿以偿的听得一段动人蜜语
我绾起发髻 走出庭院
我越来越爱自己
因为我想
我等不到你说那句
我爱你

雪

朗诵 廊桥

南国的雪，我们分离得大久了。

在我少年的记忆里，雪是带着微甜的湿润和让人快活的冷气，像银色的梦幻，盘旋在屋檐上，飘落在天井里。

那时，没有暖气也没有炉子的小屋，铁一样寒冷的硬被子，都无法阻挡我对雪的渴望。只要睁眼看见屋外白花花的光亮，心里就会激动不已。

野外，雪纷纷扬扬，飘飘洒洒。干枯的树枝，一下子就挂满了盛开的梨花。这时，凛冽的北风似乎也起了怜香惜玉之心，轻柔地托着一朵朵雪花，缓缓飘落。雪花落得那样轻，那样慢，让人都能看清它那六角形晶莹的身影。

不知是依恋着天空，还是想委身大地。有时，飘飞的雪花忽上忽下，轻盈而又顽皮。一会儿，它落到我的脖子上，像个小绒毛，摸不到，却感到一丝微微的凉，轻轻的痒。一会儿，它又安静地落到我的掌心，待你正要仔细端详，它却忽然又没了踪影。有时候，我甚至想伸出舌头，去接住一朵雪花，尝一尝冬天的味道。雪，让每个人的心，都充满了孩子般的欢乐。

只是，不知从哪天起，我像是一下子变得成熟了。不再堆雪人、打雪仗，而是一个人安静地走出去，翻过废弃的铁路线，来到郊外，默默地注视着广袤的天空。远处的田野、山岗、房屋和树林，都沉睡在雪的怀抱中，所有的污浊和荒凉，都被茫茫的白色所覆盖，那一刻，天地间只有雪，白花花的、纯净的雪。

我的一生经历的许多事情，大多都已慢慢忘掉了，但是那南国的雪，那少年洁白的情怀，还有那寒冷中的温暖，却在回忆的磨砺中，泛出珍珠一般的光彩。

雪，南国的雪啊，我们分离得太久了！

大提琴曲《殇》，是杰出的大提琴演奏家杰奎琳 · 杜普蕾演奏的。据说匈牙利大提琴家史塔克在广播里听见这首大提琴曲时，说：“像这样演奏，她肯定活不长久。”

史塔克真的一语成谶，杜普蕾仅仅活了42岁。
也许只有顶尖艺术家才能理解顶尖同行的水准。史塔克听得出，杜普蕾是用生命在演奏。

她的生命虽短，绝响在世间流传。

建议留几分钟安静的时光，调一杯咖啡，戴上耳机，闭上眼睛，用心感受这位天才音乐家的毕生情感……

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