日前，全国政协书画室副主任、中国美术家协会顾问许钦松向记者分享了其为“绿美广东”古树认捐项目创作的中国画《古树新枝》的创作心得。

这幅画作以肇庆怀集蓝钟镇根竹塘村一株已有1300多年历史的红锥古树为创作对象，古树历经沧海桑田，树皮斑驳累累，印刻着时间留下的痕迹，却仍然伟岸挺拔，每逢春季便勃发新枝。这种顽强的生命力深深打动了许钦松，促使他以笔墨为媒，为古树造像，用艺术记录下这份千年不朽的坚韧与生机。

在《古树新枝》的创作中，许钦松一改以往偏爱大山大河的创作风格，集中笔墨细致描绘一株独木。正如他所说：“山籍树而为衣，得草木而华”，树法作为中国画重要的构成要素之一，是山水画创作过程中首要解决的问题。

许钦松指出，明代赵左曾指出“树无他法，只要枝干得势，则全幅振起”。在构图上，他以枝干为视觉中心，着重表现分量和质感。

通过略微仰视的视角，使古树自下而上拔地而起，呈现傲然挺立之姿，遮天蔽日之势。在笔墨造像上，则根据红锥古树自身的生长变化自由点染，达到挥洒自如、浑然天成的意趣。

树法不仅是绘画技巧，更指向审美思想和人与自然的关系。

许钦松表示：“子曰‘志于道，据于德，依于仁，游于艺’。树木根植于大地，以自然为母体，中国画中的树木体现着东方文明特有的审美与品质。”他认为，通过对自然界一草一木的观照，画家可以将自我融入山林天地，实现“道”和“德”的追求。

这种对自然的深刻理解，也体现在中国传统的“比德说”中。许钦松解释，“比德说”自春秋战国就有，认为自然作为审美客体可以与审美主体进行比德，由此体验到人格美。就像古人以梅兰竹菊喻“四君子”，这株红锥古树的坚韧品格，正是他笔下展现的精神内核。

“一方山水，是祖国河山的缩影，一株树木，亦可以透视整片山林。”许钦松说，他笔下描绘的不仅是一棵古树，更是一隅天地的微缩，一缕乡愁的根源，一份记忆的载体。通过为红锥古树造像，他致力于为这方土地山林树碑立传，为这片热土所承载的故事书写记忆与乡愁。

文 | 记者 梁善茵 朱绍杰

视频、图 | 受访者提供