Del mismo modo que pasa con los tesoros ocultos o con los

trasteros que se subastan en el reality show “Storage Wars”, hay colecciones

y archivos que tienen más valor que otras, y no me refiero solo a lo cuantitativo

económicamente. Una de ellas es la nuestra, la magna Colección Gladys

Palmera; y otro archivo que parece atesorar magia es el de, contra todo

pronóstico, Silvio Rodríguez.

El cantautor cubano más importante de la Nueva Trova ha

decidido desempolvar una maravilla que comenzaba a peinar canas: el de un disco

perdido y grabado a medias junto al grupo Diákara, un supergrupo integrado por

los miembros más destacados de las agrupaciones de jazz cubano Irakere y Afrocuba,

con músicos de la talla de Chucho Valdés entre sus filas, y con quienes

emprendió una gira por México en 1991.

Aquella gira iba a culminar con una serie de sesiones de

grabaciones en los estudios del sello PolyGram de Ciudad México. Sesiones que encontraron

a los cubanos algo cansados tras una larga gira por varias ciudades pero que,

sin embargo, dejó registradas en apenas tres o cuatro mañanas diez temas sin

acabar.

El regreso a una Cuba con serias limitaciones técnicas en

sus estudios de grabación tras el inicio del “período especial”, y el inicio

que Silvio emprendió en una trilogía que lo mantuvo toda la década de los ’90 ocupado

(la de “Silvio”, “Rodríguez” y “Domínguez”), llevó a encajonar un cancionero

al que comenzó a quitar el polvo hace una década, y que ahora llega a nuestros oídos.

Dentro de los “peros” que se le pueden poner se encuentra

esa sensación de producción desactualizada, propia de 1991: un sonido de un jazz

latino progresivo, a medio camino entre Yes y Pat Metheny, que suena a antiguo,

con arreglos que no son propios de 2021 ni del Silvio de hoy día. Sin embargo, las

canciones brillan por esa originalidad y ese carácter impredecible de la

alianza de un supergrupo de jazz latino en su punto más alto y uno de los

mejores cantautores de todos los tiempos.

Ahí encontramos maravillas de blues-folk como “Flores

Nocturnas”; una suerte de ópera de autor como “Variaciones sobre un viejo tema”;

cadencias de latin jazz aplicadas al cantautorismo como “Emilia”; guiños al

mejor Silvio como en “El Güije”; una reversión mística de “El Necio” en clave casi

de teatro musical; sinfonías del tumbao como en “Mira”; o fantasías de

encuentro progresivo casi a lo Carlos Santana meets Chucho Valdés en “Venga la

esperanza”.

Alan Queipo.