Un piccolo viaggio nella **psichedelia britannica**, dichiaratamente ispirato alle atmosfere dei **Kula Shaker** e a quel loro modo di riportare gli anni ’60 dentro un rock più moderno.

*Ride The Colors* nasce da un **semplice giro di accordi**, sul quale si intrecciano un riff di chitarra immediato e incursioni di **sitar**, mentre sullo sfondo un **organo acidissimo** sporca e colora tutto il brano, spingendolo verso territori decisamente psych.

Una costruzione volutamente essenziale: pochi elementi, un groove diretto e tanti colori sonori. La **voce, elaborata con IA tramite Suno**, completa il carattere straniante e vagamente allucinato del pezzo.

**Turn on, tune in… and Ride The Colors.**

*Silvio Vinci — Ride The Colors*

*British Psych • Sitar • Acid Organ • AI vocals by Suno*

Nuova rivisitazione di Green Valley (by factory)

Riedizione cantata dello strumentale The Drive

Nato quasi per caso, ispirato da una jam session con Fabrizio Cherubini, amico e compagno di mille suonate, Where The River Sleeps è una ballata dal sapore vagamente soul e R&B, attraversata da venature jazz e blues.

Il piano fender Rhodes guida il brano con un andamento lento e notturno, mentre organo e groove gli regalano quel calore vintage che guarda inevitabilmente agli anni ’70. Più che una costruzione studiata, è il risultato di un’intesa musicale maturata attraverso anni di jam, concerti e improvvisazioni.

Un piccolo viaggio malinconico e soulful, lasciato volutamente libero di respirare… where the river sleeps.

Far From Home nasce da molto lontano. È la ricostruzione, più che la semplice rilettura, di un brano che avevo scritto negli anni ’90 e che allora suonavo con gli Amanita, una delle formazioni storiche dell’underground sassarese di quel periodo.

L’idea originale guardava decisamente alle grandi ballad americane degli anni ’70: accordi aperti, andamento lento, atmosfere sospese e quella malinconia tipicamente West Coast che lasciava molto spazio alla melodia.

In questa nuova versione, però, il brano cambia pelle.

La matrice seventies rimane riconoscibile, ma il suono diventa progressivamente più ruvido, elettrico e inquieto. Le dinamiche si fanno più aggressive, con aperture e improvvise compressioni che richiamano il rock americano dei primi anni ’90 e, in particolare, certe costruzioni dei Pearl Jam: la ballad non rimane confinata nell’intimità, ma accumula tensione fino quasi a esplodere.

È proprio questo contrasto a rappresentare Far From Home: una canzone nata negli anni ’90 guardando agli anni ’70, che oggi ritorna portandosi dietro entrambe le epoche.

Un piccolo viaggio nella memoria personale, ricostruito senza nostalgia e con un suono molto più duro di quello da cui tutto era cominciato.

Silvio Vinci — Far From Home

Inspired by “E-Ballad” — Amanita

THE SKIES WERE WIDE — Silvio Vinci

Una ballata sospesa tra West Coast e blues, immersa in quelle atmosfere calde e dilatate che sembrano appartenere a un tramonto californiano dei primi anni ’70.

L’Hammond rimane sullo sfondo, discreto ma costante, creando un tappeto morbido e avvolgente sul quale la chitarra disegna fraseggi dal sapore Southern Rock, con inevitabili richiami agli Allman Brothers: note lunghe, piccoli ricami blues e quella sensazione di spazio aperto suggerita già dal titolo.

Ma è la voce a dare al brano la sua identità più profonda: un’interpretazione intensa, calda e viscerale, nello spirito delle grandi black singers degli anni ’70, capace di passare dalla delicatezza della ballad a improvvise sfumature soul e blues.

The Skies Were Wide non cerca la fretta né l’effetto immediato. È un brano da lasciare respirare: Hammond, chitarra, soul e Southern Blues, con davanti una strada lunga e, sopra, un cielo enorme.

Silvio Vinci — The Skies Were Wide

West Coast Blues / Southern Soul

DUST ON THE HIGHWAY — Silvio Vinci

Una strada impolverata, il sole basso sull’orizzonte e quel senso di spazio infinito che appartiene al Southern Blues americano.

Dust On The Highway nasce da un classico giro slow blues, essenziale e volutamente ipnotico, sul quale Silvio Vinci costruisce da solo l’intera architettura strumentale: basso, Hammond, piano e Mellotron.

Il basso tiene il brano ancorato alla terra, con un passo lento e regolare; l’Hammond porta dentro il calore delle vecchie jam del Sud, mentre piano e Mellotron entrano ed escono dal paesaggio creando profondità, polvere e atmosfera.

Non è un blues che cerca la velocità o il virtuosismo. È musica che vuole respirare: poche note, spazio tra le frasi e un groove che procede come una vecchia automobile lungo una highway americana al tramonto.

Tra Southern Rock, slow blues e suggestioni anni ’70, Dust On The Highway è soprattutto un piccolo viaggio strumentale: ruvido, caldo e cinematografico.

Silvio Vinci — bass, Hammond organ, piano & Mellotron; AI: drums and guitars

Ispirato allo spettacolare scenario dell'eclisse solare del 12 agosto 2016 , osservato a Porto Ferro (Alghero) -SardegnaSLOWING DOWN

[Verse 1]

August evening, fading gold,

You took my hand, the air turned cold.

The moon moved in, the daylight thinned,

We heard the leaves dance in the wind.

[Chorus]

Slowing down, slowing down,

Let that bass line roll around.

Nothing more to chase right now,

Stay beside me, we’re slowing down.

[Verse 2]

The man next door put down his phone,

Dragged out a chair, said, “Take one home.”

We watched the shadows cross the street,

Forgot the hours, found the beat.

[Chorus]

Slowing down, slowing down,

Let that bass line roll around.

Nothing more to chase right now,

Stay beside me, we’re slowing down.

[Verse 3]

Weeks have passed, the rush is back,

Morning trains along the track.

That borrowed chair is by my door,

I sit a little longer than before.

[Final Chorus]

Slowing down, slowing down,

Let that bass line roll around.

Sun came back, but we know how

To keep a little slowing down.

FACTORY – WE WON’T GET FOOLED AGAIN

Live Session · February 2026

Un frammento potente della stagione Mark IV dei Factory: una rilettura ruvida, diretta e istintiva di un classico del rock britannico, affrontato senza inseguire l’imitazione, ma facendolo passare attraverso il suono e la personalità della band.

L’inconfondibile tessitura delle tastiere di Silvio Vinci sostiene e attraversa l’intero arrangiamento; la chitarra di Davide Spanu ne esalta la tensione rock, mentre il basso di Chris Pain costruisce fondamenta profonde e pulsanti. Alla batteria, Claudio Sanna imprime al brano un passo energico e incalzante, sul quale la voce solista di Antonio Miscali conduce la performance fino alla sua esplosione finale.

Una registrazione live autentica, senza artifici: cinque musicisti, il volume giusto e tutta l’energia di una band che suona compatta.

FACTORY – The MODern Blues Project · Mark IV

Antonio Miscali – voce solista

Davide Spanu – chitarra

Chris Pain – basso

Silvio Vinci – tastiere

Claudio Sanna – batteria

FACTORY – NO WOMAN NO CRY

*Jam Session · 24 luglio 2026*

Un giardino al tramonto, qualche birra, gli strumenti accesi e nessuna scaletta da rispettare. Nasce così questa versione di *No Woman, No Cry*: non una semplice cover, ma una jam libera e spontanea, costruita sul piacere di suonare insieme.

L’Hammond avvolge il brano con il suo respiro caldo e profondo, mentre basso e batteria mantengono un groove rilassato, quasi ipnotico. Le chitarre si intrecciano senza invadere, lasciando spazio alla melodia e a quell’atmosfera sospesa in cui rock, reggae, blues e psichedelia sembrano convivere naturalmente.

Una registrazione autentica, con le sue imperfezioni e la sua energia irripetibile: cinque musicisti, un tramonto d’estate e una canzone senza tempo.

FACTORY — music first, everything else can wait.