W tym odcinku podcastu zabieram Was na niezapomnianą podróż na Trynidad, karaibską wyspę ożywającą kolorami i muzyką podczas karnawału. Dowiecie się jak na Karaibach obchodzi się ostatnie dni przed Wielkim Postem, zwracając uwagę na bogatą kulturową mozaikę Trynidadu, która kształtuje to wyjątkowe święto. Odkryjemy lokalne tradycje, muzykę, taniec, a także społeczne i kulturowe aspekty karnawału. Od muzyki calypso i soca po wining i konkursy muzyczne na pan, aż po ciemne aspekty tej imprezy.

Dowiecie się między innymi:

Posłuchaj najnowszego odcinka i zanurz się w świat karnawału na Trynidadzie, święta pełnego radości, muzyki, tańca i kulturowej różnorodności.

Szczególnie podziękowania dla lektorów:

Oraz Uli Fryc bez której ten odcinek nie miałby szansy się ukazać.

Wykorzystane utwory:

Dzisiaj jest ze mną Ania Chagowska, absolutna ikona w świecie salsy, która przez ponad 20 lat swojej działalności tanecznej stworzyła wiele wyjątkowych projektów, które rozwijają scenę tańców latynoamerykańskich oraz afrykańskich w Polsce oraz promują Polskę na świecie. Prowadziła formacje taneczne, tworzyła choreografie, współtworzyła warszawskie studio tańca Salsa Libre, szkoli tancerzy i instruktorów. Obecnie jej najważniejsze zawodowe projekty to El Sol Festival, Warsaw Zouk Festival oraz Kizzafaire. Prywatnie mama dwójki dzieci i poliglotka.
Z dzisiejszego odcinka dowiecie się:

El Sol jest jeden z największych festiwali tańców latynoamerykańskich na świecie. Przyciąga pasjonatów tańca, którzy spotykają się na 4 dni wypełnione warsztatami, imprezami i  pokazami. Można tu spotkać najlepszych instruktorów, DJ-ów i muzyków głównie ze świata salsy, bachaty i kizomby.

Dzisiaj zapraszam Was na 17 edycję festiwalu, która odbyła się w listopadzie 2022 roku w Warszawie, przyciągając ponad 3200 uczestników w przeważającej większości spoza Polski.

O swoje doświadczenia na festiwalu spytałam znanego salsero, Talala Benlahsena tańczącego w parze z Edytą Czagowiec, fantastyczną polską tancerką salsy z którą w 2020 roku nagrałam jeden pierwszych odcinków podcastu.

W trakcie odcinka zabiorę Was na parkiety na których osobiście spędziłam długie godziny warsztatów i imprez. Udało mi się też porozmawiać z Sarą Panero, jedną z moich absolutnych idolek tańczących bachatę.

Warsztaty z najlepszymi instruktorami z całego świata to tylko część powodów dla których warto przyjechać na El Sol. Kolejnym są wieczorne pokazy, gdzie najlepsi tancerze walczą o uwagę widzów i przychylność jury.

Dla większości uczestników, którzy w dominującej części traktują taniec jako swoje mniej lub bardziej angażujące hobby, najważniejszą częścią są oczywiście imprezy. Te zazwyczaj zaczynają się przed północą i kończą nad ranem, w ekstremalnych przypadkach nawet o 9 rano. 

Po co to robić? Jak w przypadku każdego hobby, motywacji jest wiele.

Zaryzykuję stwierdzenie, że każdy kto kocha taniec, szczególnie taki zakładający improwizację w parze, przychodzi dla emocji i energii, które można dzielić z innymi ludźmi.

Te endorfiny potrafią uzależniać i powrót do normalnego życia może być ciężki.

Dzisiaj jest ze mną Monika Cichocka, która zawodowo pomaga ludziom w rozwiązywaniu problemów jako adwokat. Nie, nie zmieniamy tematyki podcastu, ponieważ Monika kocha swoją pracę co najmniej tak samo jak taniec, a konkretnie dancehall, którym zajmowała się przez 15 lat jako tancerka i instruktorka. Udało jej się połączyć swoje dwie ogromne pasje, czego owocem jest Law Hall - przestrzeń prawna dedykowanej branży artystycznej i fitness.

Z dzisiejszego odcinka dowiecie się:

Projekt grafik: www.instagram.com/majabgart

Muzyka z intro: www.instagram.com/mikolaj.janowski

Fragment piosenki na końcu odcinka: Elephant Man - Pon de river

Dziś jest ze mną Apsara Afsanesara czyli Aleksandra Kilczewska, która przeniesie nas dzisiaj w miejsca o których rzadko można usłyszeć w kontekście tańca. Ola jest pierwszą w Polsce profesjonalną tancerką, która specjalizuje się w tańcach Iranu, Afganistanu, Azji Centralnej i Kaukazu. Jest iranolożką i indolożką, oraz absolwentką choreografii Akademii Muzycznej w Łodzi i Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie.

Z dzisiejszego odcinka dowiecie się:

Fragmenty muzyki:

Leila Forouhar - Faryaad

Dzisiejszy odcinek przeniesie nas do Angoli, skąd pochodzi moja dzisiejsza bohaterka - Dúnia Pacheco. Choć ukończyła stosunki międzynarodowe i politologię to na co dzień pracuje, jak sama się określa, jako mentorka tańca. Mieszka w Polsce od 24 lat i zajmuje się promowaniem tańców afrykańskich takich jak kuduro, kizomba, afrohouse, czy kilapanga oraz brazylijskiej samby karnawałowej.

Z dzisiejszego odcinka dowiecie się:

Artyści o których mówi Dúnia:

Muzycy

SEMBA

Bonga

KIZOMBA

Ana Joyce

AFRO-HOUSE

Noite & Dia

Tancerze:

AFRO-HOUSE

Edgar Konsept 

KUDURO

Selma Mylene 

Bolicao 

W POLSCE

Manuela Marsal Cabitango

Beata "Bobo" Bąk

Sylwia Żołądkiewicz "Ruda"

Muzyka wykorzystana w odcinku:

Bonga - Kambua

Bonga – Mariquinha

Jest ze mną Aleksandara Łabędź, której historia i doświadczenie w różnych dziedzinach sportu i branży fitness wystarczyłyby na osobną serię. Ola jest założycielką mo.Studio, trenerką personalną, prezenterką i szkoleniowcem, instruktorką BODYART w stopniu ELITE, Mistrzynią Świata Kettlebell Lifting oraz pomysłodawczynią i współtwórczynią sportowej marki odzieżowej MO Apparel.  W środowisku tanecznym znana jako twórczyni projektu wspierającego rozwój tancerzy mo.forDancers. 

W odcinku usłyszycie:

- Historię osobistą Oli - jak sport i ciężka praca stały się ucieczką od problemów żywieniowych.

- Czy więcej znaczy lepiej?

- Jak zmieniała się branża fitness w Polsce?

- Co doprowadziło do powstania marki MO i mo.forDancers?

- Czym jest trening motoryczny i dlaczego jest niezbędny dla tancerzy.

- Jakie są najważniejsze elementy treningu i pracy z ciałem w stylu życia tancerza?

Na początek nowej serii Słowem o Tańcu, mam przyjemność gościć u Kasi Kraszewskiej-Kleyff, prekursorki burleski w Polsce, znanej pod pseudonimem Pin Up Candy. Od 11 lat regularnie pojawia się w polskich mediach, promując burleskę, możecie ją pamiętać m.in Mam talent!, gdzie doszła do półfinału, współpracy z Betty Q, czy wygranej w konkursie Miss Burlesque Russia 2016.

Z odcinka dowiecie się:

Bohaterką dzisiejszego odcinka jest Paulina Andrzejewska-Damięcka. Jej biografii tanecznej mogłabym poświęcić cały odcinek, ponieważ od ponad 30 lat zajmuje się tańcem. Ukończyła warszawską Państwową Szkołę Baletową oraz Akademię Muzyczną. Była tancerką Teatru Roma, pedagogiem. Obecnie pracuje jako choreograf, zastępca dyrektora ds. artystycznych w teatrze muzycznym w Poznaniu, wiceprezes fundacji Balet, a także organizatorka Konkursu Baletowego Golden Pointe Shoes. Ponadto, od niedawna jest mamą dwóch synów. 

W odcinku opowiada o:

- swoich początkach nauki tańca klasycznego w Szczecinie i przeprowadzce do Warszawy w wieku 11 lat,

- różnicach w programie nauczania na przestrzeni lat,

- pracy w programach telewizyjnych i znanych musicalach,  

- tworzeniu choreografii dla Teatru ROMA,

- inspiracjach do tworzenia choreografii,

- kim są ludzi tworzący musical i relacjach w zespole,

- etapach pracy choreografa i relacji choreograf-tancerze,

- Konkursie Golden Pointe Shoes, jego początkach i planach na rozwój, 

- wartości konkursu dla młodych tancerzy,

- łączeniu intensywnej pracy kreatywnej z rolą mamy,

- planach i marzeniach na kolejne lata.