Was passiert, wenn eine Sprachlern-App Social Media besser beherrscht als so manche Lifestyle-Marke?
Duolingo ist längst mehr als nur Vokabeltraining: Es ist eine virale Entertainment-Maschine. Diese Woche analysieren wir, wie aus einer grünen Eule ein globaler Social-Media-Star wurde.

Du erfährst:

• Wie aus einem Praktikum eine der stärksten Social-Strategien der letzten Jahre entstand.

• Warum mutiges Storytelling und ein klarer Charakter erfolgreicher sind als jeder Werbeslogan.

• Was „Content first“ wirklich bedeutet – und warum das alle Marken betrifft.

• Wie Popkultur, Lokalisierung und Community-Aufbau perfekt zusammenspielen.

• Und welche konkreten Learnings du für deine eigene Marke mitnehmen kannst.

Diese Episode ist ein Pflicht-Download für alle, die Markenkommunikation neu denken wollen – mit Mut, Haltung und einem Augenzwinkern.

🎧​​ Chapters

00:00 Intro

02:29 Duolingo: Ein Blick auf die Marke

05:12 Die Bedeutung von Social Media für Duolingo

07:52 Die Entwicklung von Duolingo und seine Funktionen

10:54 Die Rolle von Zaria Parvez in Duolingos Erfolg

13:41 Content-Strategie von Duolingo

15:19 Die Charaktere von Duolingo und ihre Diversität

17:39 Der virale Tod von Duolingo: Ein Marketing-Stunt

20:59 Brand Entertainment: Die neue Strategie von Duolingo

24:57 Lokalisierung und Popkultur

32:36 Die Rückkehr der Maskottchen

34:07 Storytelling als Schlüssel zum Erfolg

35:28 Kreativität und Inspiration im Marketing

38:26 Wichtige Learnings für Marken

💻​​​ Sources

Zaria Parvez LinkedIn

Duolingo Characters

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TikTok ist nicht nur eine Plattform für virale Hits – sondern ein Universum aus Mini-Communities, die eigene Trends, Codes und Stars hervorbringen. In dieser Folge spreche ich über genau diese Nischen: Warum sie so relevant sind, wie sie entstehen – und was Marken und Creator:innen daraus lernen können.

Ob BookTok, NunTok, FantaTok oder der neuste Mikrotrend um Waschbecken-Ästhetik – ich zeige, warum gerade diese scheinbar kleinen Ecken des Internets oft das größte Potenzial haben.

💡 Was du aus der Folge mitnehmen kannst:
– Warum TikTok-Nischen oft performanter sind als breiter Mainstream-Content
– Wie man die richtige Nische findet – oder sie clever miteinander kombiniert
– Was erfolgreiche Formate wie die von Nara Smith so besonders macht
– Und welche Rolle Community, Format & Wiedererkennbarkeit wirklich spielen

💻​​​ Sources

Nara Smith TikTok

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Wir sagen’s, wie es ist: Reichweite bringt dir nichts, wenn sich niemand angesprochen fühlt.
In dieser Folge sprechen wir darüber, warum echte Community heute mehr Wert hat als bloße Zahlen – und wie Plattformen, Creator:innen und Marken das immer stärker spüren.

Was bedeutet es wirklich, Community aufzubauen? Warum passiert das oft nicht in Kommentaren, sondern in DMs? Und wie schaffst du Nähe, die über Likes hinausgeht?

Wir teilen unsere Perspektiven, Best Practices und persönliche Beobachtungen: von TikTok-Kommentaren als Storytelling bis hin zu Marken, die ihre Community wirklich mitdenken – wie Netflix, Within Mood oder Duolingo.

💡 Was du aus der Folge mitnehmen kannst:
– Wie Community-Engagement 2025 wirklich aussieht
– Warum Kommentare oft wertvoller sind als der eigentliche Content
– Welche Formate echte Nähe schaffen – von Insta-Stories bis Fan-Events
– Und warum Marken lernen müssen, zuzuhören, bevor sie senden

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In dieser Folge wird’s ehrlich, direkt und ein bisschen ranty: Ich teile 10 Dinge, auf die ich als Social Media Managerin früher reingefallen bin – und heute definitiv nicht mehr. Von der Meta Business Suite über klassische Feedback-Loops bis hin zu Microtrends und dem ewigen „Logo in den ersten drei Sekunden“-Mythos ist alles dabei.

Ich spreche darüber, warum Followerzahlen oft überschätzt werden, wie man mit Agenturen entspannter zusammenarbeitet, warum Longform-Content gerade ein Comeback feiert und wieso wir keine geskripteten Ads mehr brauchen, die auch noch wie Ads aussehen.

💡 Was du aus der Folge mitnehmen kannst:
– Warum Nischen oft stärker wirken als Reichweite
– Weshalb Creator-Kollaborationen klarer gedacht werden müssen
– Wieso du nicht jeden TikTok-Trend mitnehmen musst
– Und was das alles mit gesunder Arbeitsweise und kreativer Freiheit zu tun hat

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Aufmerksamkeit, Relevanz und echte Verbindung: In dieser Folge geht’s um alles, was Marken 2025 wirklich brauchen und was sie verlieren, wenn sie’s nicht liefern.

Lilli spricht darüber, warum Social Media längst keine Werbefläche mehr ist, sondern eine Bühne. Es geht um Entertainment als strategische Notwendigkeit, um Fandom als neue Markenwährung und darum, wie Content heute funktionieren muss, wenn man nicht untergehen will – mit Best Practices von Marken wie Duolingo, Liquid Death, Netflix und vielen mehr.

Sie zieht dafür Insights aus dem aktuellen YouTube Fandom Report und dem Report „Entertain or Die“ und zeigt, warum man Social Media nicht mehr ohne Popkultur, Community und Emotion denken kann.

💡 Was du aus der Folge mitnehmen kannst:

• Warum Marken nicht mehr werben, sondern unterhalten müssen

• Wie Fandom entsteht und was es bedeutet, Fans statt Kunden zu gewinnen

• Weshalb Culture First der einzige Weg zu echter Relevanz ist

• Welche Formate, Storywelten und Charaktere auf Social Media wirklich funktionieren

• Warum Duolingo, Starface & Liquid Death keine „Ausnahmen“, sondern Vorbilder für alle sind

• Wie du als Marke, Creator oder Team Unterhaltung strategisch denkst

  💻​​​ Sources

  https://www.entertainordie.com/

  YouTube Fandom Report

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In dieser Folge ist Content Creatorin und Social Media Expertin Naina zu Gast und es geht um alles: den berüchtigten Tweet, der sie mit 17 schlagartig bekannt machte (inklusive Auftritt bei TV Total), den Aufbau vom Mädelsabende-Account, den Grimme Online Award, ihre Arbeit bei 1LIVE, Zalando, TikTok und natürlich auch um Feminismus, Mental Health und das Leben mit öffentlicher Sichtbarkeit.

💡 Was du aus der Folge mitnehmen kannst:

• Wie es ist, mit 17 viral zu gehen und plötzlich im Rampenlicht zu stehen (inklusive Kamerateams vor der Schule)

• Warum Naina Social Media liebt, aber trotzdem nicht alles teilt

• Insights hinter den Kulissen von erfolgreichen Formaten wie Mädelsabende und warum der Weg auch mal holprig war

• Was es bedeutet, in der Social-Media-Welt zwischen Brand-Management, Community-Kommentaren und Shitstorms zu navigieren

• Wie ihr virales Video zur "Male Loneliness Epidemic" entstand - von der Recherche bis zur Hook

• Konkrete Tipps für alle, die selbst in Social Media einsteigen wollen: Was wirklich zählt, worauf’s ankommt – und warum du nicht alles planen musst, damit's funktioniert

✨ Lieblingszitat von Naina: „Männer werden nicht mehr gebraucht, sie müssen gewollt werden – und das macht es plötzlich schwerer.“

🎧​​ Chapters

00:00 Einführung und Nainas Ursprungsgeschichte

04:23 Der Einfluss von Social Media auf Nainas Leben

07:18 Der Weg zur Social Media Karriere

10:18 Gründung von Mädelsabende und dessen Entwicklung

13:16 Nainas Rolle und Themen bei Mädelsabende

16:15 Reflexion über Mädelsabende und persönliche Entwicklung

22:38 Das Konzept hinter Social Media

23:46 Einstieg in die Social Media Welt

25:26 Studium und erste Schritte im Social Media Management

27:58 Lernen aus Erfahrungen und Fehlern

31:44 Grenzen zwischen Privatleben und Beruf

36:16 Viralität und das Thema Male Loneliness

41:08 Recherche und Vorbereitung für virale Inhalte

45:10 Umgang mit einer wachsenden Community

48:16 Die Entwicklung der Community und Content-Vielfalt

51:22 Viralität im Wandel der Zeit

56:11 Lektion für die jüngere Generation

01:00:50 Die positiven Aspekte von Social Media

💻​​​ Sources

Handelsblatt Interview

Die Welt Interview

🤍 Meet Naina

Instagram

TikTok

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In dieser Folge nehmen Lilli und Hailey euch mit zur OMR 2025: Europas größtem Festival für digitales Marketing. Hailey war vor Ort, hat Talks, Masterclasses und sogar die 9:16 Award-Show mitgenommen. Es geht um alles: Networking mit 70.000 Menschen, versteckte Juwelen in der Programmflut, den Vibe auf den Stages – und ja, auch um zu teure Curryportionen 🍛

💡 Was du aus der Folge mitnehmen kannst:

• Warum Vorbereitung (und Sneakers) bei der OMR alles ist

• Welche Masterclass wirklich was getaugt hat und welche enttäuscht hat

• Wieso Community-Building & Fan-Momentum die neuen KPIs sind

• Wie AI, Personalisierung & WhatsApp-Kanäle die Zukunft des Marketings prägen

• Was Creator:innen & Marken von Netflix und TikTok lernen können

• Und: Warum echte Begegnungen auch 2025 noch Gold wert sind

📲 Für alle, die nächstes Jahr zur OMR wollen oder einfach wissen wollen, was dort wirklich abgeht.

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In dieser Folge von Social First – WRAP&PREDICT spricht Lilli über die viralen Toy-Trends, die Social Media und Streetstyle aktuell dominieren: Labubu, Jellycats & Sonny Angels. Warum hängen Erwachsene plötzlich flauschige Figuren an ihre Hermès-Bags? Und was macht das „Blind Box“-Unboxing so süchtig machend, dass sich Menschen durch ganze Kollektionen kaufen, nur um die eine Erdbeer-Katze zu bekommen?

Lilli analysiert, wie Nostalgie, Überraschung und TikTok-FOMO zusammenkommen – und was Marken daraus über moderne Konsumkultur lernen können. Es geht um die emotionale Kraft von Kindheitserinnerungen, den „Kidulting“-Boom und das große Business hinter scheinbar „kindischen“ Trends.

Außerdem im Popkultur-Rundumschlag:
🎤 Coachella Recap mit Lady Gaga, Charli XCX & Lorde
🚀 Katy Perry im Weltall (plus Shitstorm)
📱 Meta launcht Editing-App & TikTok geht auf YouTube-Kurs
🎶 Ed Sheeran trifft den Nostalgie-Nerv mit “Old Phone”
🌟 Und natürlich: Die heißesten Popkultur- und Social-Trends des Monats

Eine Folge voll mit Memes, Meinungen und Must-Know-News – perfekt für alle, die wissen wollen, was online (und offline) wirklich abgeht.

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Virtuelle Persönlichkeiten mit Millionen Fans – was auf den ersten Blick wie Sci-Fi klingt, ist längst Realität. AI Influencer (Deutsch: KI Influencer) wie Lil Miquela oder Noonoouri prägen heute Kampagnen großer Marken und fordern klassische Creator heraus. Doch wie viel steckt hinter dem Hype? Und was bedeutet das für Brands?

Topics:

🤖 Was sind AI Creator?
Von CGI bis generativer KI: Wie digitale Influencer entstehen und welche Typen es gibt – von Fitness-Girl Aitana bis Fashion-Ikone Noonoouri.

📊 Marken im AI-Fieber
Warum Unternehmen wie Dove, Prada oder XXXLutz auf virtuelle Gesichter setzen – und welche Vorteile sie sich davon versprechen (Stichwort: Kontrolle, Perfektion, Always-on).

💡 Zwischen Magie und Misstrauen
AI Creator ermöglichen skalierbaren Content & innovative Kampagnen. Gleichzeitig fehlt oft die emotionale Bindung – und nicht jeder Follower feiert Fiktion als Realität.

🚩 Risiken & Herausforderungen
Ethik, Transparenz & kulturelle Sensibilität: Warum nicht alles erlaubt ist, nur weil es technisch geht – und wie leicht Vertrauen verspielt werden kann.

🎯 Was heißt das für uns?
AI Influencer sind keine Konkurrenz zu echten Creators – sondern eine kreative Ergänzung. Erfolgsfaktor: Relevanz, Storyline und echtes Community Management.

🎧​​ Chapters

00:00 Intro

02:58 Einführung in das Thema AI-Influencer

06:48 Definition und Merkmale von AI-Influencern

11:20 Beispiele für AI-Influencer

13:43 Vorteile der Zusammenarbeit mit AI-Influencern

17:03 Chancen für Social Media Manager

18:45 Marken und ihre Zusammenarbeit mit AI-Influencern

45:14 Die unendlichen Möglichkeiten der AI-Influencer

45:48 Zusammenarbeit mit AI-Influencern: Ein Leitfaden für Marken

54:45 Herausforderungen und Risiken bei AI-Influencern

01:01:50 Pro und Contra von AI-Influencern

01:04:03 Die Zukunft der AI-Influencer und neue Trends

💻​​​ Sources

H&M to use digital clones of models in ads and social media

Instagram lilmiquela

Instagram noonoouri

Instagram imma.gram

Instagram fit_aitana

Instagram EmmaTravelsGermany

DZT: "Emma ist nicht perfekt an den Start gegangen"

DZT Intro von Emma

Das deutsche Problem mit dem Digitalen

XXXLutz launcht KI-Influencerin Lucy

Instagram Lucy Homefield

Lucy Videobeispiel

Dove Real Beauty Playbook

Generative AI is shaking up creator marketing budgets

Miss AI Wettbewerb

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In this episode, we talk to Alex Walker, who managed social media for the Eurovision Song Contest for three years. Alex takes us behind the scenes of one of Europe's biggest TV events and shares fascinating insights into his career, the intense preparations leading up to the contest, and the special moments during the grand finale.

We dive into spontaneous content creation, working under pressure, engaging with millions of fans – and what it truly means to handle social media for an international event. Alex shares the key skills needed in the event industry, the biggest lessons he's learned, and advice he’d give to aspiring social media managers.

🎧 Chapters

00:00 – Introduction
04:19 – Career in Social Media Marketing
08:49 – The Challenges and Dynamics of Eurovision
15:39 – Preparing and Running the Eurovision Song Contest
22:00 – The Grand Finale and Personal Highlights
23:55 – Behind the Scenes: A Day at Eurovision
25:59 – Spontaneity vs. Planning: The Creative Process
30:24 – The Role of Fans: Engagement and Interaction
32:37 – Key Takeaways: Professional and Personal Insights
43:20 – Wrap-Up

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