Solénoïde - L'émission des Musiques Imaginogènes sur 30 radios FM-DAB

Cette semaine, Solénoïde s’intéresse à la mosaïque musicale que forme l’Italie.

Pour un temps limité à 55 minutes, vous bénéficierez de passeports provisoires vous permettant d’atteindre quelques paradis musicaux - et méridionaux - méconnus.

Des zones alpines aux régions côtières, de la Toscane au Piémont, de Florence à Milan en passant par Rome, notre équipage vous emmènera à la rencontre d’explorateurs sonores uniques qui, parfois aussi, sont de formidables bâtisseurs de ponts entre cultures anciennes et sonorités futuristes...

Ce qui fait la singularité de Solénoïde, c’est son goût pour les mix chamarrés à travers le champ des musiques visuelles et itinérantes.

A tous ceux qu’une telle versatilité n’effraie pas, cette 55e Blender Session offrira un bouquet de sonorités et de sensations encore une fois inédites !

Au total s’y illustreront 10 artistes couvrant un large spectre d’humeur et de nuances instrumentales. Des marges du rock à l’ambient onirique, en passant par le jazz de chambre ou encore la world orchestrale cette émission vous assurera un voyage virtuel exigeant, à travers des contrées telles que la Turquie, l’Australie, la Palestine, le Japon ou encore la Pologne.

Traversez en diagonale un panorama musical hexagonal !

Cette semaine marque le retour de la Grande Boucle Radiovisuelle qui mettra en avant le bouillonnement créatif de la scène musicale française.

De touches ethniques en inflexions mélancoliques, de détournements folkloriques en électro hypnotique, des transitions sonores inopinées seront bel et bien programmées !

Un florilège d’expressions esthétiques qui nous fera voyager de Nantes à Paris, de Giverny à Douai en passant par Toulouse, Amiens et Tours...

Vingt-cinquième chapitre de nos Solénosphères, cette émission de rentrée prendra des couleurs aériennes et automnales. De purs joyaux atmosphériques conçus par de discrets activistes de la cause Ambient, parmi lesquels figurent STEVE ROACH et ROBERT RICH (associé au prometteur LUCA FORMENTINI venu d'Italie), y seront présentés.

Une collaboration étonnante sera aussi mise en lumière : celle entre un chercheur britannique en neurosciences et un saxophoniste de jazz légendaire (assistés du London Symphony Orchestra). Ce projet, à l'intersection de l'avant-jazz et de l'électronique orchestrale, réunit FLOATING POINTS et le défunt PHAROAH SANDERS (qui nous a quittés en septembre dernier).

Une étape par la Turquie sera effectuée via l'audacieuse compositrice ELIF YALVAÇ. Un couple de polonais JACEK et EWA DOROSZENKO retiendra aussi notre attention ainsi que d'autres surprises à vocation narrative et/ou minimaliste qui ne devraient pas vous décevoir...

La pépite musicale de la semaine, c'est en Pologne que nous l'avons trouvée ! Avec ‘Kwiaty’ (Ghostly International), le compositeur Jacaszek s'affirme comme un des pôles d'attraction majeur de l'ambient-music européenne. Son savoir-faire de climatologue sombre et narratif fait ici des merveilles. Intégrant des voix féminines à la beauté céleste, cet album au cachet expérimental et dramatique est inspiré par les poèmes du britannique Robert Herrick (17ème siècle).

Originaires du Vietnam, Nguyen Le et Ngo Hong Quang Music confronteront leur héritage culturel à un beau bouquet d'influences cosmopolites. Un projet qui allie les talents du trompettiste Paolo Fresu, de la japonaise Mieko Miyasaki au koto, d’Alex Tran au cajon et du percussionniste indien Prabhu Edouard Music.

Le new yorkais JOHN ZORN dirigera ensuite le quintet électrique basse-clavier-batterie-guitare-voix SIMULACRUM afin de rendre un hommage singulier au peintre flamand Jérôme Bosch. Un album qui sera le théâtre de 10 stupéfiantes acrobaties musicales croisant metal, math-rock, jazz, blues et funk.

Et ultime gourmandise sonore, celle offerte par le groupe de Mike Johnson, Thinking Plague, originaire du Colorado, qui nous gratifiera d'une nouvelle épopée sombre sur les terres les plus fécondes du rock progressif.

Focus cette semaine sur la culture Inuit du Canada, dont Tanya Tagaq est l'une des emblématiques représentantes. Pour son 4ème album, "Retribution" - choisi comme 'radiobalisage' de cette émission - cette chanteuse diphonique nous offre un festival d'ambiances tribales arty, dopées par le magnétisme hanté de ses performances vocales.

La violoniste belge Catherine Graindorge et le musicien australien Hugo Race (issu des Bad Seeds de Nick Cave) nous soumettront ensuite une bande-son atmosphérique teintée d'onirisme sombre et romantique.

Un programme qui se poursuivra avec Le Ton Mité qui, grâce à un arsenal d'instruments pléthorique, forme à lui seul une coopérative musicale cosmopolite prête à faire voyager tous les esprits joyeusement décalés !

Et entouré d'un quintette (trompette-trombone-guitare-basse-batterie), le clarinettiste Franck Dadure mettra son savoir-faire sur claviers et effets électroniques au service d'un album de jazz contemporain (intitulé "Tako Mitsu"). Complexe et délicieusement instable !

Le Brésil sera en ligne de mire de cette mission 195 grâce à "Cantos Invisiveis", 5ème album du SAO PAULO UNDERGROUND, qui installe le quatuor dans le panthéon des innovateurs inclassables ! Influences samba, jazz, world et noise se télescoperont ici méthodiquement pour former une musique free d'essence "post-tropicalia" !

Célèbre producteur québécois, DANIEL LANOIS s'autorisera d’étranges digressions oniriques sous la forme de belles plages harmoniques où copulent pedal steel guitare et nappes électroniques.

Le duo ERALDO BERNOCCHI et PRAKASH SONTAKKE scellera une alliance radieuse entre sonorités hindoustanis et clavier atmosphérique. La guitare slide de l’indien tissera des mélodies sentimentales tandis que les nappes lunaires de l’italien tamiseront un tableau sonore riche en réverbérations.

Et enfin, les guitaristes RICHARD PINHAS et BARRY CLEVELAND croiseront le fer dans une saga haletante aux limites du space-rock et de l'ambient world !

C'est un multi-instrumentiste norvégien qui va illuminer de sa synthèse de blues nomade et de folk aérienne cette mission 194 ! Avec son second album, "Langen ro", GEIR SUNDSTOL signe une pépite sonore taillée pour le cinéma comme pour la scène : une musique qui stimule l’imaginaire par l'usage inédit d'une guitare pedal-steel, d'un sitar et d'une mandoline.

Petit génie du digidub, le grec JAY GLASS DUBS, se livrera ensuite à un exercice de minimalisme sombre et high-tech étrangement emprunt de culture reggae-dub.

Doté d'une trompette, de deux saxos, d'un tuba, d'une guitare, d'un fender rhodes et d'une batterie, TOC AND THE COMPULSIVE BRASS, gang de "free-jazzeux" lillois, nous offrira une transition corsée pour nous plonger dans un chaudron de musique répétitive jusqu’à la trance.

Et enfin du Japon, NOBUCHIKA TERYUKI nous enverra de délicates vignettes sonores d'où affleurent boucles de cordes classiques, notes de piano éparses, souffles et autres fréquences étranges.

L'album "Mass" du batteur BOBBY PREVITE a laissé l'équipage du Solénoïde bouche bée ! Sur ce projet, le vétéran new-yorkais ose l'impensable : emmener le chant polyphonique et médiéval (de Guillaume Dufay) aux limites du doom metal et de la drone music ! Une gageure sans pareil !

Le norvégien NILS PETTER MOLVAER mettra sa trompette au service d'un jazz rock brumeux et tumultueux, assorti d'effets électroniques, de riffs incisifs et de grooves endiablés.

Venu lui aussi de Norvège, BIOSPHERE peaufinera un petit joyau atmosphérique incrusté de samples de musique folk est-européenne, susceptible de vous plonger dans un délicieux état de torpeur hypnotique.

Les néerlandais MICHEL BANABILA et MACHINEFABRIEK signeront pour leur part une fresque sonore fascinante, habilement structurée entre cadences robotiques et emprunts naturalistes. De l’ambient music haut de gamme qui puise dans une large gamme de sources acoustiques et d’effets digitaux !

NEW ZION est l'un des multiples projets du claviériste Jamie Saft. Après avoir sorti un second album "Chaliwa" alliant dub et spiritual-jazz, le new-yorkais livre "Sunshine Seas" son troisième opus. Une magnifique jam session (où se distingue le batteur brésilien Cyro Baptista) creusant un sillon inédit entre reggae-dub et jazz-bossa. Solénoïde se devait d’en faire son radiobalisage !

L’allemand NILS KERCHER nous soumettra un délicat assortiment de kora, djembé et balafon, mis au service d’un projet chatoyant puisant son essence dans la culture mandingue.

Originaire de Toulouse, TANUKI (Laurent Rochelle et Fanny Roz) déploiera une jolie palette de timbres expressifs, avec le concours de vocalises charmeuses, d’un saxophone soprano et d’une clarinette basse.

Enfin, le sitariste munichois AL GROMER KHAN nous enverra un flux d’ondes apaisantes dans une atmosphère vaporeuse très éthérée.