Sólo Directos

Tour of the Universe, es un álbum en directo del grupo inglés de música electrónica, Depeche Mode (David Gahan, Martin Gore, Andrew Fletcher), dirigido por Russell Thomas, publicado en doble DVD y Blu-ray Disc en 2010.

Fue su cuarto álbum en directo publicado en DVD. Como su nombre indica, contiene material de dos conciertos realizados el 20 y 21 de noviembre de 2009 en el Palau Sant Jordi de la ciudad de Barcelona, en Cataluña, España, correspondientes a la gira Tour of the Universe con motivo del álbum Sounds of the Universe de ese mismo año, un segundo disco con material adicional, así como dos CD con el concierto en versión solo de audio.

El álbum apareció en tres ediciones, la versión estándar en DVD y dos CD de audio, la versión de lujo en dos DVD y los dos CD, así como versión en doble Blu-ray Disc. Fue el primer material de DM publicado en Blu-ray Disc.

Tracklist :

1. In Chains 0:01

2. Wrong 8:10

3. Hole to Feed 11:53

4. Walking In My Shoes 16:01

5. It's No Good 22:24

6. A Questions Of Time 27:33

7. Precious 32:10

8. Fly On The Windscreen 36:54

9. Jezebel 42:30

10. Home 47:17

11. Come Back 53:55

12. Policy Of Truth 59:52

13. In Your Room 1:05:05

14. I Feel You 1:10:44

15. Enjoy The Silence 1:16:35

16. Never Let Me Down Again 1:23:50

17. Dressed In Black 1:32:13

18. Stripped 1:36:21

19. Behind The Wheel 1:41:47

20. Personal Jesus 1:46:55

21. Waiting For The Night 1:53:20

Russell Thomas - Dirección

David Gahan - vocales

Martin Gore - guitarra, vocales y teclados

Andrew Fletcher - teclados

Christian Eigner - batería y teclados

Peter Gordeno - teclados, incluyendo el modo piano, y apoyo vocal

Jim Parsons - Producción

Julie Jakobek - Producción ejecutiva por JA Digital

Jonathan Kessler - Producción ejecutiva por Baron Inc

Daniel Miller - Producción ejecutiva por Mute

John Moule - Producción ejecutiva por Mute

La mayoría de los temas fueron compuestos por Martin Gore, excepto Hole to Feed, Come Back, así como Miles Away/The Truth is que fueron compuestos por David Gahan, Christian Eigner y Andrew Phillpott.

The Synchronicity Tour fue una gira de conciertos de 1983-1984 de The Police para promocionar su quinto álbum, Synchronicity. Comenzó el 23 de julio de 1983 en Chicago y concluyó el 4 de marzo de 1984 en Melbourne. Tocó tres continentes para un total de 105 espectáculos.

Durante las primeras fechas de la primera etapa norteamericana, la banda residía en una mansión en Bridgehampton, Nueva York, y viajaba en avión a los conciertos. Esta fue la última gira de la banda y una de las más taquilleras de la década de 1980.

Como el álbum de la banda Synchronicity presentó un uso extensivo de coros, Stewart Copeland y Andy Summers no pudieron replicar en vivo debido a las complejidades de sus partes de batería y guitarra, el set en vivo fue aumentado por tres vocalistas: Michelle Cobb, Dolette McDonald y Tessa. Nilos. Esta fue solo la segunda vez que The Police trabajaría con músicos adicionales en el escenario, la primera fue el uso de una sección de vientos durante la gira Ghost in the Machine en 1981.

La grandiosidad de la gira y las expectativas que la rodeaban (llegó al final de una progresión de cinco años en la que The Police pasó de ser un fenómeno underground a una superestrella mundial) pusieron mucho estrés en los miembros de la banda. “Nunca estuve relajado”, recordó el baterista Stewart Copeland. “Tenía mucha ansiedad. Y sé lo loco que debe sonar eso para la gente que hace trabajos reales”. grande porque, aunque soy un tanque séptico (argot que rima para 'Yank'), The Police es una banda inglesa y yo soy londinense, un londinense estadounidense, así que sentí como si estuviera conquistando Estados Unidos”.

Según Sting, la actuación de la banda en el Shea Stadium constituyó la cima de su carrera. “Me di cuenta de que no puedes ser mejor que esto, no puedes escalar una montaña más alta que esta. Esto es el Everest. Tomé la decisión en el escenario de que está bien, esto es todo, aquí es donde esto se detiene, ahora mismo”. "

Los shows del 2 y 3 de noviembre en Atlanta fueron filmados y grabados para un álbum en vivo y un lanzamiento en video. Synchronicity Concert se publicó originalmente en formato VHS en 1984 bajo la dirección de Godley & Creme, quienes también habían sido responsables de dirigir todos los videos musicales de Synchronicity. La película se lanzaría más tarde en formato DVD en 2005. El álbum se mezcló, ¡pero no se materializó hasta 1995, cuando se empaquetó junto con uno de los primeros conciertos de la banda en el Orpheum Theatre de Boston bajo el título Live! El álbum doble fue producido por Andy Summers.

0:00:00 - Voices Inside My Head (Intro)

0:00:47 - Synchronicity

0:03:41 - Synchronicity II

0:08:26 - Walking in Your Footsteps

0:13:28 - Message in a Bottle

0:18:13 - Walking on the Moon

0:23:15 - O My God

0:26:50 - De Do Do Do, De Da Da Da

0:31:35 - Wrapped Around Your Finger

0:36:50 - Tea in the Sahara

0:41:48 - Hole in My Life

0:46:19 - Spirits in the Material World

0:49:18 - Invisible Sun

0:53:52 - One World (Not Three)

0:59:17 - King of Pain

1:05:12 - Don't Stand So Close to Me

1:08:53 - Every Breath You Take

1:13:26 - Roxanne

1:19:16 - Can't Stand Losing You/Regatta de Blanc

ENCORE

1:26:03 - So Lonely

Members:

Sting - Lead Vocals, Bass, Panpipes, Upright Bass, Oboe, Synthesizers

Andy Summers - Guitar, Synthesizers, Backing Vocals

Stewart Copeland - Drums, Percussion, Xylophone

Touring Members:

Michelle Cobbs - Backing vocals

Dolette McDonald - Backing vocals

Tessa Niles - Backing vocals

Danny Quatrochi (Bass Tech)

La gira fue anunciada en una conferencia de prensa celebrada debajo del Puente de Brooklyn en Nueva York. El lema usado fue "Proves the World’s Best Band is just that".

La gira comenzó el 9 de septiembre de 1997 en Toronto, Canadá, y constó de 65 espectáculos en América, 6 en Asia y 37 en Europa. La gira terminó el 19 de septiembre de 1998 en Estambul, Turquía.

Después de ensayar 19 actuaciones en Toronto, hubo 34 conciertos durante el otoño, 21 en invierno, 15 en primavera y 37 en verano. Cinco en total se cancelaron en Marsella, París, Lyon, Bilbao y Gijón y cinco más se aplazaron en Italia, Irlanda y el Reino Unido.

El escenario mostró una nueva era en el desarrollo de efectos especiales y luces. La mayoría de los espectáculos se llevaron a cabo de 9:00 p. m. a 11:00 p. m. La apertura del concierto, que se transformaría en su firma personal, consistía en una explosión de fuegos artificiales, seguida de la aparición la imagen de Keith Richards en una pantalla gigante ejecutando el clásico riff de "(I Can't Get No) Satisfaction". Esta también fue la primera vez que la banda usó un escenario B, recurso al que año antes había recurrido U2 en su Zoo TV Tour.

El Bridges to Babylon fue la gira más exitosa realizada por los Stones hasta aquel momento, superando el récord de ventas del Voodoo Lounge Tour de 1994-1995. Se cree que unas 4.577.000 asistieron a los 108 espectáculos de la gira: 2.020.000 en Europa, 2.009.000 en Norteamérica, 348.000 en Argentina/Brasil y 200.000 en Japón. El tour llegó a 25 países y se convirtió en el segundo más grande hecho en América del Norte de todos los tiempos (fue superado por su posterior A Bigger Bang Tour).

Las mejores grabaciones de la gira se vendieron un año más tarde en un álbum en vivo llamado No Security. Como resultado de este álbum, la banda comenzó otra gira llamada No Security Tour, que ocupó escenarios mucho más pequeños y contó con menos actuaciones. El concierto del Bridges to Babylon hecho en San Luis, Misuri se vendió en DVD y rápidamente se transformó en un éxito.

El concierto del 5 de abril en Buenos Aires, Argentina se editó el 9 de noviembre de 2019 como Bridges to Buenos Aires.

(I Can't Get No) Satisfaction

Let's Spend The Night Together

Flip The Switch

Gimme Shelter 9:14

Wild Horses (featuring – Dave Matthews) 16:28

Saint Of Me

Out Of Control 21:45

Waiting On A Friend (Saxophone – Joshua Redman)

Miss You 35:46

I Wanna Hold You

Across The Bridge 50:05

It's Only Rock 'n Roll (But I Like It)

Like A Rolling Stone

Sympathy For The Devil 51:28

Tumbling Dice 58:59

Honky Tonk Woman 1:04:31

Start Me Up 1:09:31

Jumping Jack Flash 1:14:10

You Can't Always Get What You Want 1:21:13

Brown Sugar 1:26:51

Bows and End Credits 1:13:51

Músicos

Mick Jagger

Keith Richards

Ron Wood.

Charlie Watts

Músicos adicionales:

Blondie Chaplin

Lisa Fischer

Bernard Fowler

Darryl Jones

Bobby Keys

Chuck Leavell

Bring Me Home – Live 2011 es un álbum en vivo de la banda británica Sade, lanzado el 22 de mayo de 2012 por el sello RCA Records.

Se filmó en el Citizens Business Bank Arena en Ontario, un 4 de septiembre de 2011, durante su gira musical, Once in a Lifetime World Tour.

El DVD y Blu-ray contienen 21 temas, un corto documental hecho por Stuart Matthewman, y descartes del personal. El CD que viene con el lanzamiento del DVD contiene trece pistas. Bring Me Home – Live 2011 debutó en el primer puesto en la lista Top Music Videos.

Tracklist:

1:15 Soldier Of Love

7:54 Your Love Is King

12:55 Skin

16:50 Kiss Of Life

21:54 Love Is Found

27:10 In Another Time

34:43 Smooth Operator

39:23 Jezebel

46:20 Bring Me Home

50:30 Is It A Crime

58:45 Love Is Stronger Than Pride

1:03:24 All About Our Love

1:06:34 Paradise

1:12:26 Nothing Can Come Between Us

1:17:01 Morning Bird

1:17:01 King Of Sorrow

1:21:06 The Sweetest Taboo

1:26:13 The Moon And The Sky

1:30:50 Pearls

1:35:25 No Ordinary Love

1:41:15 By Your Side

1:51:38 Cherish The Day

Pink Floyd en Venecia: un concierto para Europa fue una actuación en vivo de 1989 de la banda de rock inglesa, Pink Floyd durante su gira Momentary Lapse of Reason, realizada en una barcaza flotante en el Gran Canal de Venecia, Italia.

Considerado uno de los conciertos de rock más extraordinarios y controvertidos jamás celebrados en Italia, tuvo lugar el 15 de julio de 1989 en el marco de la tradicional fiesta del Redentor (festa del Redentore) con la presencia de unos 200.000 espectadores apostados en las orillas y barcos del río St. La palangana de Mark.

Fue retransmitido por la RAI en todo el mundo con una audiencia de unos 100 millones de espectadores.

"Shine On You Crazy Diamond, Part I"

"Learning to Fly"

"Yet Another Movie"

"Round and Around"

"Sorrow" (shortened outro)

"The Dogs of War"

"On the Turning Away"

"Time"

"The Great Gig in the Sky"

"Wish You Were Here"

"Money" (shortened)

"Another Brick in the Wall, Part 2"

"Comfortably Numb"

"Run Like Hell"

Band

Pink Floyd

David Gilmour – lead vocals, lead guitars, console steel guitar on "The Great Gig In The Sky"

Nick Mason – drums, percussion

Richard Wright – keyboards, backing vocals, harmony vocals

Additional musicians

Jon Carin – keyboards, sound effects, vocals, additional percussion

Scott Page – saxophones, oboe, additional guitars

Guy Pratt – bass guitar, vocals

Tim Renwick – guitars, backing vocals

Gary Wallis – percussion, additional keyboards

Rachel Fury – backing vocals

Durga McBroom – backing vocals

Lorelei McBroom – backing vocals

El Fleetwood Mac original con Peter Green, en vivo en el Carousel Ballroom de San Francisco, en junio de 1968. Este concierto fue grabado y transmitido en una fecha posterior por KSAN 95 FM en San Francisco, CA.

Este set presenta la encarnación original de Fleetwood Mac, que pronto agregaría al guitarrista Danny Kirwan, y luego pasaría por múltiples cambios de personal en los próximos años.

Set List:

June 9, 1968, first set

01 [cuts in] Madison Blues 4:31

02 My Baby’s Gone 6:00

03 My Baby’s Skinny 4:48

04 Worried Dream 9:57

05 Dust My Broom 4:32

06 Got To Move 3:00

07 Worried Mind 4:41

08 instrumental 10:29

09 Have You Ever Loved A Woman? 7:58

10 Lazy Poker Blues 4:49

June 9, 1968 second set 36:44

01 [cuts in] Stop Messin’ ‘Round [with Paul Butterfield] 2:12

02 I Loved Another Woman [with Paul Butterfield] 7:03

03 I Believe [with Paul Butterfield] 5:17

04 The Sun Is Shining [with Paul Butterfield] 6:27

05 Long Tall Sally [with Paul Butterfield] 4:53

06 Willie & The Hand Jive 4:04

07 Tuti Frutti 3:02

08 thanks by Peter Green, announcer band intros + crowd noise before encore 0:32

09 Ready Teddy [cut] 3:16

June 7 or 8, 1968 S.F. Carousel Ballroom 18:52

10 [cuts in] I Need Your Love So Bad 1:46

11 I Believe 4:59

12 Shake Your Moneymaker 9:12

13 Ready Teddy 2:30

14 Peter Green says thanks, announcer outro + crowd noise 0:19

Peter Green - guitar, vocals

John McVie - bass

Mick Fleetwood - drums

Jeremy Spencer - guitar, vocals

Paul Butterfield - harp (where noted)

Living Proof: The Farewell Tour fue la séptima gira musical de la artista estadounidense Cher, en promoción de su vigésimo quinto álbum Living Proof y la recopilación The Very Best of Cher, y fue ampliamente publicitada como la última de su carrera. Comenzó el 14 de junio de 2002 en Toronto, Canadá y se extendió por tres años, hasta el 30 de abril de 2005.

Aunque la gira había enlistado 46 conciertos en el comienzo, fue extendida en numerosas ocasiones debido a la popularidad del concierto. Cher recorrió virtualmente Norteamérica desde 2002 hasta 2004. El mismo año anunció su intención de ir a Europa, Oceanía y Asia, territorios en los que no había cantado en años o que nunca había visitado. El último concierto tuvo lugar en Los Ángeles, Estados Unidos. The Farewell Tour fue planeada de forma muy similar a su antecesor, Do You Believe? Tour, aunque la artística de los espectáculos no se pueden comparar. El concierto consistió en 21 canciones, videomontajes, bailarines y acróbatas. También incluyó variedad de vestuario, el cual fue diseñado por Bob Mackie. Algunos de los vestidos utilizados por la artista cambiaron mientras se encontraba en Europa y Australia.

La gira recibió reseñas positivas por parte de la crítica. Los conciertos realizados en el American Airlines Arena de Miami los días 7 y 8 de noviembre de 2002 fueron transmitidos posteriormente por la cadena NBC. El especial tuvo una audiencia cercana a los 17 millones de personas, por lo cual ganó tres premios Emmy. Fue publicado en formato DVD y CD posteriormente bajo los títulos Cher: The Farewell Tour y Live! The Farewell Tour.

The Farewell Tour fue un éxito en recaudación. Luego de la primera etapa, se había convertido en la gira más larga en toda la historia. En total, Cher cantó para cerca de 3 millones de personas en 20 países, recaudando un total de 250 millones de dólares en 326 conciertos.

“I Still Haven't Found What I'm Looking For”

“All or Nothing”

“The Power”

“We All Sleep Alone”

“I Found Someone”

“The Way of Love”

“Half-Breed”

“Gypsies, Tramps and Thieves”

“Dark Lady”

“Take Me Home”

“After All”

“Walking in Memphis”

“Just Like Jesse James”

“The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss)”

“Dov'è L'Amore”

“Strong Enough”

“If I Could Turn Back Time”

“Believe”

Grabación en estéreo de una emisión de la TV Chilena, pertenciente a la gira de 1995 de Alan Parsons. Esta grabacion se encuentra principalmente en formato DVD, aunque también se puede encontrar en Cd de audio.

The Alan Parsons Project fue un grupo inglés de rock progresivo formado en 1975 en Londres y activo hasta 1990. La banda estuvo liderada por el productor, ingeniero y compositor Alan Parsons y el productor ejecutivo, compositor y vocalista Eric Woolfson. En él participaron varios músicos de estudio y un grupo amplio de cantantes.

En conjunto grabaron un total de once discos, acreditándose la gran mayoría de las canciones como Woolfson/Parsons, quienes lograron vender más de cincuenta millones de copias. Su disco más popular fue Eye in the sky (1982) con el que alcanzaron el puesto 27 en listas británicas y el puesto 7 en el Billboard estadounidense.

Setlist:

01 - Sirius

02 - Eye in The Sky "00:03:21"

03 - Turn It Up "00:08:18"

04 - What Goes Up "00:15:02"

05 - Luciferama "00:18:47"

06 - Old and Wise "00:24:12"

07 - Take The Money and Run "00:27:58"

08 - The Tell Tale-Heart "00:33:52"

09 - Can't Take It With You "00:37:58"

10 - I Wouldn't Want to Be Like You "00:43:02"

11 - The Raven "00:48:13"

12 - Limelight "00:55:54"

13 - Time "01:00:42"

14 - Money Talks "01:06:02" / La Sagrada Familia "01:09:18"

15 - Prime Time "01:10:51"

16 - Standing On Higher Ground "01:17:43"

17 - Games People Play "01:22:29"

18 - Psychobabble "01:27:23"

19 - Don't Answer Me "01:38:55"

20 - You're The Voice "01:43:34"

21 - You’re Gonna Get Your Fingers Burned "01:51:21"

Alan Parsons – Acoustic Guitar/Vocals/Keyboards/Percussion/Woodwind.

Ian Bairnson – Guitars.

Stuart Elliott – Drums.

Gary Sanctuary – Keyboards.

Peter Beckett – Vocals.

Chris Thompson – Vocals/Guitar.

Felix Krish – Bass.

Andrew Powell – Keyboards.

Héroes del Silencio Tour 2007 es el título genérico de la gira que, durante los meses de septiembre y octubre de 2007, llevó a cabo el grupo español de rock Héroes del Silencio.

Esta gira, que significaba la despedida del grupo, incluyó las ciudades de Ciudad de Guatemala (Guatemala), Buenos Aires (Argentina) , Monterrey y México, D. F. (México), Los Ángeles (Estados Unidos), y Zaragoza, Sevilla y Valencia (España). La novedad la supuso la presencia del guitarrista Gonzalo Valdivia, que hizo de segundo guitarra durante la gira, y que nunca había tocado antes con Héroes.

Tras la gira, el grupo publicó el álbum Tour 2007, en formato de CD y DVD, que recogía momentos de la misma.

Héroes del Silencio fue un grupo de rock formado en los años 80 por Enrique Bunbury, Pedro Andreu, Joaquín Cardiel y Juan Valdivia. En la década de 1990 experimentaron un gran éxito en España y Latinoamérica, así como en varios países europeos, incluyendo Alemania, Bélgica, Suiza y Francia, convirtiéndose en uno de los más exitosos grupos en la historia del Rock en español. Después de doce años y numerosos álbumes, la banda se separó en el año 1996. Diferencias personales y cansancio fueron los motivos expuestos para su disolución. Tras la misma, Enrique Bunbury inició su carrera en solitario.

A los diez años de su separación, se planteó la posibilidad de realizar una gira de despedida como homenaje a sus seguidores, y como forma de cerrar brillantemente la trayectoria del grupo. Para llevar a cabo esta gira, se contó con el patrocinio de empresas tanto públicas como privadas, entre las que se incluyó la Expo Zaragoza 2008, el Real Zaragoza y el Ayuntamiento de Zaragoza, la ciudad del grupo, donde se planificaron dos actuaciones.

Tras algunos meses de ensayos llevados a cabo en relativo secreto, se acordó la participación de Gonzalo Valdivia, hermano del guitarrista Juan Valdivia, como segundo guitarra durante la gira, al encontrarse Juan, aún renqueante de una operación en la mano. En un principio se pensó que sería Alan Boguslavsky, que fue componente de la banda de 1993 a 1996, quien desempeñaría el puesto.

Las entradas se pusieron a la venta con meses de antelación para evitar problemas de última hora, a través de cajeros automáticos y tiendas de discos, pero su demanda desbordó todas las previsiones. Para los conciertos de Sevilla, Zaragoza y México D. F. se vendieron en tiempo récord. En menos de 23 horas desde su puesta a la venta se vendieron todas, aunque surgió un turbio negocio de reventa. Las entradas para el concierto del 12 de octubre en Zaragoza, que se pusieron a la venta el 1 de marzo de ese mismo año a las 00:00 h, se agotaron en tan solo 3 horas. Hubo gente a las puertas de las tiendas 24 horas antes, y también se produjo el colapso de los cajeros de Ibercaja y en la web, donde también se vendían.

En febrero de 2007, el grupo hizo público un comunicado oficial en el que informó de las ciudades y fechas donde se llevarían a cabo los conciertos.

Para este tour, se contó con un impresionante despliegue de luz y sonido, además de un escenario de enormes dimensiones con una pasarela que culminaba en otro más pequeño donde se desarrollaba una parte de los conciertos. El megaescenario, de 22 m de altura, incluía dos pantallas gigantes a los lados y dos telares donde también se exhibían imágenes, con una potencia de 550.000 vatios de luz y 300.000 de sonido. El dispositivo humano para todo el montaje de los conciertos constaba de unas 800 personas.

Set list:

0:00 Estanque

4:50 Deshacer el mundo

10:02 Mar adentro

14:33 La carta

17:50 Agosto

22:30 La sirena varada

27:30 Opio

33:44 Presentación de la banda

38:50 La herida

43:50 Despertar

47:30 Apuesta por el rock 'n' roll

51:39 Héroe de leyenda

57:04 Con nombre de guerra

1:01:32 No mas lágrimas

1:06:27 Nuestros nombres

1:12:47 El mar no cesa

1:16:07 Entre dos tierras

1:22:13 Maldito duende

1:28:03 Iberia sumergida

1:32:58 Avalancha

1:39:52 Bendecida

1:45:20 Tumbas de sal

1:50:25 Oración

1:56:27 Tesoro

1:59:10 Fuente de esperanza

2:04:55 La chispa adecuada

2:10:20 Malas intenciones

2:15:10 En los brazos de la fiebre

Miembros

Enrique Bunbury

Juan Valdivia

Joaquín Cardiel

Pedro Andreu

Concierto en beneficio del Conservatorio Narciso Yepes de Lorca. Grabado en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia el 31 de mayo y 1 de junio de 2012

La reapertura del Conservatorio de Lorca (Murcia) es una alegría para todo el mundo de la música y quizás un poquito más para Vetusta Morla que se han volcado en participar en los actos de recaudación de fondos para que finalmente y, tras tres años, cerrado debido al terremoto que sufrió la localidad de Lorca en el año 2011, se celebre la reapertura del Conservatorio Narciso Yepes este curso.

En el acto de reinauguración, los profesores del conservatorio interpretaron tres arreglos sobre canciones de Vetusta Morla. El material que publica Vetusta Morla para celebrar esta reapertura es el concierto que grabaron junto a la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia a beneficio del conservatorio de Lorca.

Los días raros 01:52

Rey Sol 08:29

Canción de vuelta 13:42

Maldita dulzura 18:13

Escudo humano 21:55

En el río 26:43

Copenhague 29:54

Un día en el mundo 35:46

Al respirar 40:49

Boca en la tierra 45:22

Sálvese quien pueda 49:10

Lo que te hace grande 53:33

Saharabbey Road 0:57:53

Iglús 1:02:44

Baldosas Amarillas 1:05:47

Miembros

Pucho

David "el Indio"

Jorge González

Guillermo Galván

Juanma Latorre

Álvaro B. Baglietto