Sólo Directos

One for the Road es un álbum en directo de la banda británica de rock The Kinks, lanzado en 1980 a través de Arista Records. Se grabó en varios conciertos llevados a cabo entre 1979 y 1980

"Opening" – 1:43

"Hard Way" – 2:42

"Catch Me Now I'm Falling" – 4:49

"Where Have All the Good Times Gone" – 2:16

Introduction to Lola – 0:54

"Lola" – 4:47

"Pressure" – 1:31

"All Day and All of the Night" – 3:45

"20th Century Man" - 6:19

"Misfits" – 3:57

"Prince of the Punks" – 3:52

"Stop Your Sobbing" – 2:38

"Low Budget" – 5:57

"Attitude" – 3:52

"(Wish I Could Fly Like) Superman" – 6:29

"National Health" – 4:08

"Till the End of the Day" – 2:42

"Celluloid Heroes" – 7:22

"You Really Got Me" – 3:35

"Victoria" – 2:34

"David Watts" – 2:05

Personal

Ray Davies – guitarra, voz

Dave Davies – guitarra, armónica, teclados, coros

Ian Gibbons – teclados, coros

Mick Avory – batería

Jim Rodford – bajo, coros

Músicos adicionales

Nick Newell – teclados

The Cranberries es una banda irlandesa de Pop rock, formada en Limerick en 1989 bajo el nombre de The Cranberry Saw Us; más tarde cambiado por la vocalista Dolores O'Riordan. Aunque muchas veces es asociada con pop rock1 y rock alternativo, el sonido de la banda también incorpora elementos de post-punk y rock celta.

The Cranberries saltó a la fama internacional en la década de 1990 con su álbum debut, Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?, que se convirtió en un éxito comercial y vendiendo más de cinco millones de copias en Estados Unidos. El grupo fue uno de los grupos de rock más exitosos de los 90 y vendió más de 14,5 millones de álbumes sólo en los Estados Unidos, mientras que a nivel mundial la cifra asciende a más de 40 millones de discos. La banda ha logrado cuatro top 20 álbumes en el Billboard 200 (Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?; No Need To Argue; To the Faithful Departed y Bury the Hatchet)3 y 20 sencillos en el puesto ocho de las lista de canciones alternativas

Esta es una grabación en vivo de una de las leyendas de los 90, The Cranberries, tocando en vivo en el Apollo Hammersmith el 02.10.2012.

Esta grabación fue re-mezclada y remasterizada en la más alta calidad esa noche y estos CDs de edición limitada estaban listos para los aficionados para llevar a casa tan pronto como se toco la última nota.

Con 22 de sus mejores temas, que abarcan tres décadas de Cranberries, incluyendo temas de su álbum muy esperado, 'Rosas', este CD capta perfectamente la increíble atmósfera de la noche - el recuerdo final de los Cranberries en vivo!

1.Conduct 7:45

2.Linger 4:49

3.You and Me 3:29

4.Ordinary Day 4:00

5.Tomorrow 4:37

6.Just My Imagination 3:41

7.Dreaming My Dreams 3:40

8.Still Can't... 4:38

9.Losing My Mind 3:51

10.When You're Gone 4:23

11.I Can't Be With You 4:52

12.Shattered 3:10

13.Waltzing Back 5:15

14.Fire & Soul 4:18

15.Free to Decide 3:13

16.Schizophrenic Playboys 3:49

17.Ridiculous Thoughts 5:16

18.Salvation 2:36

19.Zombie 5:08

20.No Need to Argue 3:53

21.The Journey 3:56

22.Dreams 4:20

Miembros

Dolores Mary Eileen O'Riordan Burton: voz, teclados y guitarra rítmica.

Noel Anthony Hogan: guitarra solista.

Michael Gerard Hogan: bajo.

Fergal Patrick Lawler: batería y percusión.

AC/DC Live es un álbum en vivo de la banda de hard rock Australiana AC/DC lanzada en 1992 tanto como un álbum solo y como álbum doble (conocido como AC/DC Live: 2 CD Collector's Edition). El álbum es apoyado por un video: AC/DC: Live at Donington.

AC/DC Live: 2 CD Collector's Edition fue lanzada un mes después de la versión de un solo disco; el año 2003 fue lanzado nuevamente como parte de la serie de nuevos AC/DC remasters. Las grabaciones de este disco fueron tomadas de varias presentaciones en vivo de la banda realizadas a partir de 1991, y más específicamente del The Razors Edge tour. La mayor parte de las grabaciones son de las presentaciones del "Monsters of Rock" en Donnington y Moscú, así como de otros shows pertenecientes a dicho tour.

"Thunderstruck" - 6:35

"Shoot to Thrill" - 5:24

"Back in Black" - 4:30

"Sin City" - 5:43

"Who Made Who" - 5:17

"Heatseeker" - 3:40

"Fire Your Guns" - 3:44

"Jailbreak" - 14:45

"The Jack" - 6:56

"The Razors Edge" - 4:40

"Dirty Deeds Done Dirt Cheap" - 5:03

"Moneytalks" - 4:20

"Hells Bells" - 6:05

"Are You Ready" - 4:36

"That's the Way I Wanna Rock 'n' Roll" - 4:00

"High Voltage" - 10:36

"You Shook Me All Night Long" - 4:00

"Whole Lotta Rosie" - 4:33

"Let There Be Rock" - 12:20

"Bonny" - 1:06

"Highway to Hell" - 4:00

"T.N.T." - 3:50

"For Those About to Rock (We Salute You) - 7:10

Banda

Brian Johnson - vocalista

Angus Young - guitarra líder

Malcolm Young - guitarra rítmica, coros

Cliff Williams - bajo, coros

Chris Slade - batería

The Prismatic World Tour fue la tercera gira musical de la cantante estadounidense Katy Perry, realizada para promocionar su cuarto álbum de estudio Prism, de 2013. Perry dividió la serie de conciertos en seis etapas e inició con la primera en el Reino Unido el 7 de mayo de 2014 específicamente en Belfast, Irlanda del Norte y perduró todo el mes de mayo. Posteriormente se trasladó a la segunda etapa en Norteamérica, el período más extenso que tuvo la gira; inició el 22 de junio de 2014 y culminó a mediados de octubre del mismo año, las actuaciones en su mayoría las realizó en los Estados Unidos y Canadá. La tercera etapa comenzó el 7 de noviembre de 2014 en Perth, Australia y concluyó el 20 de diciembre de 2014 en Auckland, Nueva Zelanda. La cuarta y quinta etapa las llevó a cabo en el primer semestre de 2015; Europa durante febrero y marzo, y Asia entre abril y mayo respectivamente. A finales de septiembre e inicios de octubre de 2015 visitó a Latinoamérica, con ello, ofreció espectáculos por primera vez en países como Chile, Colombia, Costa Rica, Panamá, Perú y Puerto Rico. Perry describió a la gira como un «festín para los ojos».

Antes de la atracción principal, estuvieron como actos de apertura Icona Pop, Capital Cities, Ferras, Kacey Musgraves, Tegan and Sara, Becky G, Betty Who, Tove Lo, Charli XCX, Tinashe y Lali Espósito. La propia artista se encargó de diseñar la escenografía de la gira; aunque supervisada por el director artístico Baz Halpin. El repertorio está conformado en su mayoría por las pistas de Prism; sin embargo, añadió temas de One of the Boys (2008) y Teenage Dream (2010). La serie de canciones fueron divididas por temáticas; las cuales se relacionan con los trajes confeccionados por Roberto Cavalli, Jeremy Scott, Todd Thomas, The Blonds Johnny Wujek, Marco Marco, entre otros.

En general, recibió críticas favorables de parte de los articulistas; algunos de ellos destacaron la extravagancia de los vestuarios, la cercanía que ha tenido Perry con la audiencia y también han notado que su voz suena mejor durante el segmento acústico, principalmente mientras interpreta «By the Grace of God». Por otro lado, tuvo un buen recibimiento comercial en varios territorios durante el 2014; en Norteamérica culminó como la tercera gira musical con más recaudación y la primera por una fémina. Asimismo se convirtió en la vigésima quinta gira más taquillera de todos los tiempos en los Estados Unidos al superar los $94.3 millones. La gira también tuvo un gran éxito en Australia tras vender 350 000 boletos, por ello pasó a ser la gira con más asistencia al Allphones Arena de Sídney. De acuerdo con el reporte anual de 2014 de Pollstar, la gira fue la cuarta más taquillera en el mundo y la primera por una mujer por $153.3 millones y una asistencia de 1 407 972. Por otro lado, Perry fue la séptima artista con más búsquedas en Ticketmaster en 2014. Perry destinó una porción de las ganancias generadas por las entradas de la segunda etapa a Unicef, Autism Speaks, St. Jude Children's Research Hospital y Susan G. Komen for the Cure. Para promover la gira, el canal Epix emitió un especial televisivo el 28 de marzo de 2015, el cual corrió bajo la dirección de Russell Thomas

Acto I

Prismatic

«Roar»

«Part of Me»

«Wide Awake»

«This Moment» / «Love Me»

Acto II

Egyptian

«Dark Horse»

«E.T.»

«Legendary Lovers»

«I Kissed A Girl»

Acto III

Cat-Oure

«Hot n Cold» (Versión jazz)

«International Smile» (contiene elementos de «Vogue» de Madonna)

Acto IV

Acustic

«By the Grace of God»

«The One That Got Away» / «Thinking of You»

«Double Rainbow» / «Ghost» (Perry pregunta al público cual de las dos canciones desean que cante)

«Unconditionally»

Acto V

Throw Back Intermission

«Megamix Dance Party»

«Walking on Air»

«It Takes Two»

«This Is How We Do» / «Last Friday Night (T.G.I.F.)»

Acto VI

Hyper Neon

«Teenage Dream»

«California Gurls»

«Birthday»(no interpretada en Latinoamérica)

Encore

«Firework»

Banda

Katy Perry: voz principal.

Kris Pooley: director musical.

Max Hart: teclados.

Casey Hooper: guitarra.

Nathan Spicer: guitarra.

Adam Marcello: batería.

Joshua Moreau: bajo.

Lauren Ball: respaldo vocal.

Cherri Black: respaldo vocal.

The Last Night: remezcla.

Jack Rayner: remezcla.

El primer álbum en vivo, previamente inédito, emerge finalmente después de una espera de 40 años.

El domingo 31 de marzo de 1974 es una fecha emblemática en la historia de la música rock. Ahora es celebrada en un lanzamiento multi-formato de un raro registro, realizado en el legendario local londinense The Rainbow, de un concierto por una entonces emergente banda llamada Queen. Pocos entre los que asistieron a esa actuación icónica podrían haber predicho que iban a llegar a convertirse en lo que podría decirse es el mejor y más exitoso grupo de rock del mundo, aunque muchos más deben haberlo sospechado después de este espectáculo impactante.

Entre el material único contenido en este lanzamiento hay más de una docena de pistas nunca editadas anteriormente en un álbum en vivo oficial de Queen. El lanzamiento saldrá en formatos CD, LP, DVD y Blu-ray en definición estándar, disponibles como lanzamientos regulares o en conjuntos de edición especial limitada, así como en formatos digitales.

Ese concierto, que se escucha por primera vez en vivo en el próximo a lanzarse Queen: Live at the Rainbow ’74, marcó la culminación de la gira nacional de la banda, su primera como artista de cabecera, pisándole los talones a una gira como soporte de Mott The Hoople a fines de 1973, en la que fueron ampliamente considerados como que le dinamitaron el escenario a la banda principal. Queen obtuvo la alabanza de la crítica, algo prácticamente inaudito para una banda soporte, y fue obvio que en el futuro encabezarían la marquesina. La banda se fue armando de ímpetu desde el lanzamiento de su álbum homónimo en julio de 1973 y, siguiendo su éxito en la gira con Mott, al comienzo de 1974 habían sido señalados como Banda Del Año en el periódico musical Disc And Music Echo del Reino Unido.

Apenas antes del recital de marzo en el Rainbow, Queen interpretó su nuevo simple Seven Seas Of Rhye en el imperdible programa musical Top Of The Pops de la TV del Reino Unido. El espacio altamente codiciado fue un golpe de suerte (suplantaron a un ausente David Bowie, quien no estaba disponible) y la banda lo aprovechó al máximo, presentando una actuación excitante que empujó la canción hacia los 10 Principales.

Aunque el grupo tenía ahora un primer simple de éxito en su haber, y el segundo álbum Queen II acababa de lanzarse ante el aplauso de la crítica, muchos sentían que tocar en The Rainbow era demasiado ambicioso. Era el local londinense por excelencia de la época, a la par del Palladium de Los Angeles y del Fillmore East de Nueva York. Pero la banda había hecho sus deberes, luchando a brazo partido en clubes y auditorios universitarios durante cuatro años, y jamás dudando de su propio potencial. La confianza de la banda fue justificada cuando el local agotó rápidamente la capacidad de más de 3000 localidades con algunos admiradores pagando tanto como 1,20 libras por una entrada!

La actuación de Queen fue espectacular desde el segundo en que Freddie Mercury brincó sobre el escenario en su -pronto a volverse característico- ‘traje de águila’ blanco, una prenda ajustadísima hecha para él por la célebre diseñadora de modas Zandra Rhodes, que presentaba mangas murciélago con vuelo. Él posaba y se pavoneaba, capturando a la audiencia en segundos con su presencia escénica y su voz extraordinaria, mientras Brian May proveía el contrapunto con su forma de tocar la guitarra pionera y notable. El potente ‘cuarto de máquinas’ -como les gustaba llamarlo- del baterista Roger Taylor y del bajista John Deacon completaba un sonido distinto a cualquier otro que hubieran oído previamente las audiencias británicas. Los aficionados cautivados aplaudían y vivaban, y le dieron a la banda una ovación de pie.

Ese espectáculo electrizante fue grabado por Roy Thomas Baker, co-productor de los primeros cuatro álbumes de estudio de Queen, y se programó para ser el tercer álbum de la banda (y álbum en vivo debut): un lanzamiento definitorio en su carrera, como Live At The Apollo de James Brown o Live At Leeds de The Who. Destinado a ser un registro que capturaba la magia de una banda en vivo a todo vapor, Queen: Live at the Rainbow ’74 hubiera sido sin dudas un gran éxito. Pero el feroz impulso creativo de Queen produjo una pila de nuevas canciones que rogaban ser grabadas y, en lugar de lanzar el álbum en vivo, la banda entró al estudio para grabar lo que llegaría a ser el álbum que les abrió el camino en 1974, Sheer Heart Attack. Como resultado de esto, el ya finalizado álbum en vivo en Rainbow fue cajoneado y relegado a los archivos.

Más tarde en 1974, Queen tuvo si primer simple en el tope de las listas, Killer Queen, que sintetizó su estilo de rock motriz y letras inteligentes. Apareció en Sheer Heart Attack, que fue lanzado en el otoño, fue un suceso masivo y para muchos admiradores permanece como el álbum favorito de Queen hasta el día de hoy. Para celebrar este éxito y coronar un año notable, Queen regresó a The Rainbow en noviembre de 1974 para dos recitales con localidades agotadas que fueron aún más espectaculares que el de marzo. Estos conciertos incluyeron la típicamente extravagante interpretación de Now I’m Here con la que habían dejado boquiabiertas a las audiencias en la gira. Presentaba a Freddie mostrándose aparentemente bajo los reflectores en lados opuestos del escenario casi simultáneamente. Los conciertos recibieron aclamación masiva tanto de los admiradores como de los críticos, y se ganó a muchos que hasta entonces habían dudado del potencial de la banda. En este año, Queen también emprendió sus primeros conciertos en Australia, Estados Unidos, Suecia, Finlandia, Holanda, Bélgica y España.

Ahora, unos notables 40 años después, Queen: Live at the Rainbow ’74 finalmente ha surgido de los archivos, proporcionando un registro invaluable de superestrellas emergentes demostrando su talento.

Queen, Virgin Records y Eagle Rock Entertainment se enorgullecen de anunciar que Queen: Live at the Rainbow ’74 será lanzando el 8 de septiembre de 2014 (por Virgin Records en el Reino Unido) y el 9 de septiembre de 2014 (a través de Hollywood Records en el Reino Unido) en una variedad de formatos, todos mezclados a nuevo y masterizados a los más altos estándares contemporáneos. Éstos van desde un paquete estándar de uno o dos CDs, un DVD o Blu-ray en definición estándar y un LP doble en portada desplegable (incluyendo una reproducción en audio del álbum en vivo original antes mencionado) hasta una caja con un LP cuádruple o una edición de coleccionista en súper lujo. Este último paquete, exhaustivo y fascinante, incluye dos CDs, un DVD y un Blu-ray, un libro de tapa dura con 60 páginas que contiene varias fotografías raras, y varios artículos de memorabilia como reproducciones de las entradas, programa y afiche de recuerdo del espectáculo, así como también material de los archivos personales de los miembros de la banda. Los formatos en vinilo y en súper lujo son lanzamientos de edición limitada.

Estas grabaciones capturan en toda su gloria a Queen en esa época: la presencia escénica dramática, el repertorio altamente original de su autoría, actuaciones de alta energía acopladas a impactante contenido melódico y armónico, y un acercamiento perfeccionista intransigente a cada aspecto de su presentación, que es aún mantenido hasta el día de hoy.

Queen deslumbró a su público en 1974 con un inolvidable espectáculo, presentado con una habilidad y confianza que contradecía su juventud. Las grabadoras a cinta giraban, capturando las actuaciones altamente eléctricas. Ahora, para señalar el 40º aniversario de esos espectáculos legendarios, aquí, finalmente, está Queen: Live at the Rainbow ’74, restaurado, editado, mezclado y masterizado digitalmente con amor, e incluyendo mucho metraje nunca visto previamente. Es una colección que cada admirador de Queen deseará poseer.

"Procession" (Brian May) – 1:18

"Now I'm Here" (May) – 5:00

"Ogre Battle" (Freddie Mercury) – 5:31

"Father to Son" (May) – 5:55

"White Queen (As It Began)" (May) – 5:34

"Flick of the Wrist" (Mercury) – 4:07

"In the Lap of the Gods" (Mercury) – 3:20

"Killer Queen" (Mercury) – 1:26

"The March of the Black Queen" (Mercury) – 1:36

"Bring Back That Leroy Brown" (Mercury) – 1:41

"Son and Daughter" (May) – 3:45

"Guitar Solo" (May) – 4:41

"Son and Daughter (Reprise)" (May) – 2:14

"Keep Yourself Alive" (May) – 2:23

"Drum Solo" (Roger Taylor) – 0:51

"Keep Yourself Alive (Reprise)" (May) – 1:23

"Seven Seas of Rhye" (Mercury) – 3:30

"Stone Cold Crazy" (Mercury, May, Taylor, John Deacon) – 2:40

"Liar" (Mercury) – 8:40

"In the Lap of the Gods... Revisited" (Mercury) – 4:10

"Big Spender" (Cy Coleman, Dorothy Fields) – 1:31

"Modern Times Rock 'n' Roll" (Taylor) – 3:12

"Jailhouse Rock" (Jerry Leiber, Mike Stoller) – 4:10

"God Save the Queen" (Traditional, arr. May) – 1:18

"Procession" – 1:15

"Father to Son" – 6:08

"Ogre Battle" – 5:27

"Son and Daughter" – 3:31

"Guitar Solo" – 2:25

"Son and Daughter (Reprise)" – 2:02

"White Queen (As It Began)" – 5:49

"Great King Rat" – 7:05

"The Fairy Feller's Master-Stroke" – 2:53

"Keep Yourself Alive" – 2:10

"Drum Solo" – 0:28

"Keep Yourself Alive (Reprise)" – 1:24

"Seven Seas of Rhye" – 3:10

"Modern Times Rock 'n' Roll" – 2:41

"Jailhouse Rock/Stupid Cupid/Be Bop A Lula" – 4:32

"Liar" – 8:28

"See What A Fool I've Been" – 4:59

Componentes

Freddie Mercury – voz, piano, janglebox en "The Fairy Feller's Master-Stroke".

Brian May – guitarra, coros, ukelele en "Bring Back That Leroy Brown".

Roger Taylor – batería, percusión, coros, voz secundaria en "Modern Times Rock 'n' Roll".

John Deacon – bajo eléctrico, voz, triángulo en "Killer Queen".

A Night in San Francisco es un álbum en directo del músico norirlandés Van Morrison, publicado por la compañía discográfica Polydor Records en abril de 1994. El álbum, el segundo en directo de la carrera de Morrison, contó con artistas invitados como Candy Dulfer, John Lee Hooker, Junior Wells y Jimmy Witherspoon, así como la hija de Morrison, Shana.

En junio de 2008, Polydor reeditó A Night in San Francisco con un tema extra: una versión en directo de «Cleaning Windows».

El álbum fue recopilado de varios conciertos ofrecidos en el Masonic Auditorium de San Francisco (California) el 18 de diciembre de 1993 y en el Mystic Theater de Petaluma (California) el 12 de diciembre. La canción extra, «Cleaning Windows», fue grabada el 17 de diciembre en el Masonic Auditorium.

«In the Garden»/«You Send Me»/«Allegheny» fue nominada al Grammy en la categoría de mejor interpretación vocal de rock masculina en la 37ª entrega de los premios.

A Night in San Francisco obtuvo buenas reseñas en general de la prensa musical tras su publicación. Richard Williams, de The Independent, escribió: «A Night in San Francisco... va desde el corazón del material que inspiró a Morrison: R&B. Está en una forma electrificantemente autorizada, aportando toda su experiencia a algunas de sus mejores canciones».

1.«Did Ye Get Healed?» 4:18

2.«It's All in the Game»/«Make It Real One More Time» 4:19

3.«I've Been Working» 3:24

4.«I Forgot That Love Existed»/«All Along the Watchtower» 6:17

5.«Vanlose Stairway»/«Trans-Euro Train»/«A Fool for You» 6:55

6.«You Make Me Feel So Free» 3:14

7.«Beautiful Vision» 4:11

8.«See Me Through»/«Soldier of Fortune»/«Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)» 10:18

9.«Ain't That Loving You Baby?» 4:44

10.«Stormy Monday»/«Have You Ever Loved a Woman?»/«No Rollin' Blues» 6:08

11.«Help Me» 6:10

12.«Good Morning Little Schoolgirl» 3:33

13.«Tupelo Honey» 4:01

14.«Moondance»/«My Funny Valentine» 9:09

15.«Jumpin' With Symphony Sid» 4:47

16.«It Fills You Up» 4:43

17.«I'll Take Care of You»/«It's a Man's Man's Man's World» 16:23

18.«Lonely Avenue»/«Be Bop a Lula» 14:51

19.«So Quiet in Here»/«That's Where It's At» 5:00

20.«In the Garden»/«Real Real Gone»/«You Send Me»/«Allegheny» 9:41

21.«Have I Told You Lately» 3:51

22.«Shakin' All Over»/«Gloria» 11:29

23.«Cleaning Windows»/«The Street Only Knew Your Name» 3:46

Personal:

Van Morrison: guitarra, armónica, saxofón alto y voz

Haji Ahkba: fliscorno y coros

Geoff Dunn: batería

Georgie Fame: voz, órgano y coros

Ronnie Johnson: guitarras

Teena Lyle: vibráfono, percusión y coros

Jonn Savannah: voz, piano y coros

Nicky Scott: bajo y coros

Kate St. John: saxofón soprano, saxofón tenor y oboe

James Hunter: voz, guitarra y coros

Brian Kennedy: voz y coros

Invitados especiales:

Shana Morrison: voz en "Beautiful Vision"

Candy Dulfer: saxofón alto y coros

John Lee Hooker: voz en "Gloria"

Junior Wells: voz y armónica en "Help Me" y "Good Morning Little School Girl"

Jimmy Witherspoon: voz en "Have You Ever Loved a Woman?", "No Rollin' Blues", "When Will I Become a Man?" y "Sooner Or Later"

The Beyoncé Experience Live—en español:La experiencia Beyoncé en vivo— es un DVD y álbum en directo de la cantante estadounidense Beyoncé, lanzado por Columbia Records el 16 de noviembre de 2007. Fue grabado en el Staples Center de Los Ángeles, California, Estados Unidos el 2 de septiembre de 2007, durante su segunda gira musical como solista The Beyoncé Experience. Cuenta con la colaboración del rapero Jay-Z y su compañeras de Destiny's Child. El espectáculo fue transmitido un día antes del lanzamiento de el DVD por Black Entertainment Television (BET), AEG Network y 3sat, también emitieron una versión editada del concierto de Beyoncé para el día de acción de gracias.

El álbum en directo cuenta con temas de sus álbumes Dangerously in Love (2003) y B'Day (2006), como también con canciones que grabó con Destiny's Child. Tras su lanzamiento The Beyoncé Experience Live recibió críticas positivas de los críticos musicales que elogiaron las actuaciones en directo de las canciones. El DVD también fue un éxito comercial, logrando el puesto número dos en el Top Music Videos de Billboard en los Estados Unidos, llegando así a ser certificada con tres discos de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), al vender más de 400 mil copias legales en dicho territorio. La versión en vivo de «Me, Myself and I», proveniente del álbum, recibió una nominación a los premios Grammys de 2009 a la mejor interpretación vocal de R&B femenina, sin embargo, perdió ante «Superwoman» de Alicia Keys.

El álbum y el DVD fueron grabados durante la presentación de Beyoncé en el Staples Center de Los Ángeles, California el 2 de septiembre de 2007, durante su segunda gira musical como solista The Beyoncé Experience, para promover su segundo álbum de estudio B'Day (2006). El DVD fue realizado y editado por Neil Matthews de Ascent Media en la ciudad de Nueva York.

Columbia Records lanzó The Beyoncé Experience Live en diferentes ediciones y formatos. La primera edición, DVD o Blu-ray, incluye el vídeo con la actuación en vivo. Más tarde Sony Music lo lanzó en otros países. La edición japonesa de este, cuenta con un disco extra, que contiene remezclas de canciones del álbum original. También se publicó una versión de audio del DVD.

"Crazy In Love" — 5:30

"Freakum Dress" — 4:00

"Green Light" — 3:36

"Baby Boy" — 4:22

"Beautiful Liar" — 2:30

"Naughty Girl" — 3:35

"Me, Myself and I" — 3:12

"Dangerously In Love" — 6:59

"Flaws and All" — 4:23

"Destiny's Child Medley" (Featuring Kelly Rowland and Michelle Williams) — 19:47

"Speechless" — 3:35

"Ring the Alarm" — 2:41

"Suga Mama" — 3:08

"Upgrade U" (Featuring Jay-Z) — 4:30

"Bonnie and Clyde" — 1:35

"Check on It" — 1:55

"Déjà Vu" — 3:03

"Get Me Bodied" — 5:14

"Welcome To Hollywood" — 2:31

"Dreamgirls Medley" — 5:08

"Irreplaceable" — 7:37

Duncan Dhu es un grupo musical español de rock originario de San Sebastián (Guipúzcoa, España) formado el 4 de agosto de 1984 tras la fusión de los principales integrantes de los grupos Aristogatos y Los Dalton. Sus miembros originales fueron Mikel Erentxun (cantante hasta entonces del grupo Aristogatos), Diego Vasallo (vocalista y bajista del grupo Los Dalton) y Juan Ramón Viles (guitarra y batería de los Dalton). Desde 1989 está compuesto por los dos primeros.

El nombre del grupo hace referencia a un personaje de Secuestrado, una novela de 1886 de Robert Louis Stevenson. En ella, Duncan Dhu era el jefe de un clan escocés que fascinaba a Erentxun en aquellos años.

Teatro Victoria Eugenia es el primer disco en directo de Duncan Dhu grabado en 1995 en el Teatro Victoria Eugenia para celebrar su 10º aniversario como agrupación. Originalmente lanzado como disco doble, se eliminó posteriormente en una edición económica el tema Dime, lanzándolo como un solo CD. El disco doble original incluye las siguientes temas:

Palabras sin nombre

Rozando la eternidad

Rosa gris

No puedo evitar (pensar en ti)

Mundo real

Rosas en agua

Si no eres tú

A tu lado

A tientas

Esos ojos negros

Mundo de cristal

Rose

Entre salitre y sudor

Oro blanco

La casa azul

Dime

En algún lugar

Cien gaviotas

Jardín de rosas

La discografía del guitarrista norirlandés de blues rock y hard rock Gary Moore, consiste en diecinueve álbumes de estudio, ocho álbumes en vivo, once recopilatorios, nueve álbumes en video, trece videos musicales y cuarenta y cinco sencillos. Inició su carrera musical a lo dieciséis años de edad en la banda irlandesa Skid Row en 1968 en la cual publicaron los discos Skid Row y 34 Hours en 1970 y 1971 respectivamente.

Luego de retirarse de dicha agrupación comienza su carrera en solitario con Grinding Stone en 1973, pero esta se vio estancada cuando participa en las bandas Thin Lizzy junto a su amigo Phil Lynott y posteriormente en Colosseum II durante la década de los setenta. Tras participar en la gira promocional de Black Rose: A Rock Legend de Thin Lizzy, toma en serio su carrera como solista y publica en 1978 Back on the Streets con muy buenas críticas de la prensa especializada.

En los años ochenta obtiene gran resonancia en las radios mundiales gracias a los discos Victims of the Future, Run for Cover, Wild Frontier y After the War, con una mezcla constante entre el blues rock, el hard rock y el heavy metal. Sin embargo su mayor éxito llegó de la mano de Still Got the Blues y After Hours de 1990 y 1992 respectivamente, y que lo elevó a ser unos de los guitarristas británicos más importantes del blues rock. Durante los posteriores años continuó publicando distintos álbumes de estudio, que fluctuaron entre el blues, el ya mencionado blues rock y rock pesado.

Dentro de su extensa carrera, además creó junto a destacados artistas algunos proyectos musicales como G-Force en 1980, el power trio BBM y su único disco Around the Next Dream de 1994 y Scars en 2002.

Gary Moore además fue conocido como un gran músico de sesión ya sea en su labor de guitarrista, vocalista y/o compositor, colaborando en algunos discos de artistas como Greg Lake, Jack Bruce, Mick Jagger y Cozy Powell, entre muchos otros.

01. If The Devil Made Whiskey

02. Thirty Days

03. Trouble At Home

04. Hard Times

05. Eyesight To The Blind

06. I Had A Dream

07. Too Tired

08. Gary's Blues 1

09. Don't Believe A Word

10. Still Got The Blues

11. Walking By Myself

12. The Blues Is Alright

13. Sundown

Yes es una banda de rock progresivo británica, formada en 1968 en Londres, que adquirió fama internacional en los años 70, erigiéndose en uno de los pilares del género, junto a grupos como Rush, Pink Floyd, Camel, Genesis, King Crimson y Emerson, Lake & Palmer.

Influidos en sus inicios por grupos como The Beatles, The Who, The Moody Blues o Crosby, Stills, Nash and Young, rápidamente evolucionaron hacia un estilo propio caracterizado por complejas y recargadas armonías, la fusión de elementos de jazz y la música clásica, la creación de melódicas canciones y el uso de un enigmático contenido esotérico, onírico y poético presente en sus letras, mayormente hijas de la pluma de Jon Anderson.

Más duros y menos teatrales que Genesis, aunque más progresivos que Rush o Jethro Tull, el rock de Yes marcaría la historia del rock sinfónico inglés con clásicos como The Yes Album, Fragile, Close to the Edge o Tales from Topographic Oceans.

1 - Opening 11:58

2 - I've Seen All Good People: Your Move / All Good People 7:34

3 - Heart of the Sunrise 11:25

4 - Clap/Mood For a Day 7:03

5 - And You and I 11:00

6 - Close To the Edge 19:30

7 - Excerpts From "the Six Wives of Henry VIII" 7:19

8 - Roundabout 8:47

9 - Yours is No Disgrace 16:00

Miembros

Jon Davison

Steve Howe

Geoff Downes

Alan White

Billy Sherwood

Antiguos miembros

Jon Anderson

Chris Squire†

Rick Wakeman

Trevor Rabin

Bill Bruford

Trevor Horn

Billy Sherwood

Tony Kaye

Peter Banks†

Patrick Moraz

Igor Khorshev

Oliver Wakeman

Benoit David