Sonates

Sonates est l’émission de musique classique de Radio Campus Paris. Notre onzième émission, diffusée le dimanche 11 mars 2018, est consacrée la mode et aux tendances.

En ces jours de Fashion Week à Paris et à Milan, nous avons cherché une manière de vous parler des grandes tendances en musique classique, mais surtout des compositeurs qui ont réussi à en créer de nouvelles et qui sont finalement parvenus à imposer leurs idées à toute une période, avec plus ou moins de succès. 

Du 16e siècle à aujourd’hui, ces phénomènes, plus que des modes, représentent aujourd’hui les grandes périodes de la musique classique, et il nous a paru important de nous y intéresser !

Sonates est l’émission de musique classique de Radio Campus Paris. Notre onzième émission, diffusée le dimanche 11 mars 2018, est consacrée la mode et aux tendances.

En ces jours de Fashion Week à Paris et à Milan, nous avons cherché une manière de vous parler des grandes tendances en musique classique, mais surtout des compositeurs qui ont réussi à en créer de nouvelles et qui sont finalement parvenus à imposer leurs idées à toute une période, avec plus ou moins de succès. 

Du 16e siècle à aujourd’hui, ces phénomènes, plus que des modes, représentent aujourd’hui les grandes périodes de la musique classique, et il nous a paru important de nous y intéresser !

Sonates est l’émission de musique classique de Radio Campus Paris. Notre dixième émission, diffusée le dimanche 25 février 2018, est consacrée à l'engagement. Toujours le poing levé !

Qu’est-ce que l’engagement ? Une bien vaste question à laquelle nous essaierons de répondre en vous présentant, tout au long de l’émission, différents parcours de compositeurs et compositrices qui se sont engagés dans leur vie. Car il faut bien voir que, loin d’être opaque à toute considération extérieure, la musique classique est comme tous les arts : elle entretient un lien étroit avec la politique, la vie en société. Certains disent refuser de s’engager pour telle ou telle cause, mais au fond, les situations font que parfois, la musique est un engagement en soi.

Sonates est l’émission de musique classique de Radio Campus Paris. Notre dixième émission, diffusée le dimanche 25 février 2018, est consacrée à l'engagement. Toujours le poing levé !

Qu’est-ce que l’engagement ? Une bien vaste question à laquelle nous essaierons de répondre en vous présentant, tout au long de l’émission, différents parcours de compositeurs et compositrices qui se sont engagés dans leur vie. Car il faut bien voir que, loin d’être opaque à toute considération extérieure, la musique classique est comme tous les arts : elle entretient un lien étroit avec la politique, la vie en société. Certains disent refuser de s’engager pour telle ou telle cause, mais au fond, les situations font que parfois, la musique est un engagement en soi.

Sonates est l’émission de musique classique de Radio Campus Paris. Notre neuvième émission, diffusée le dimanche 11 février 2018, est consacrée aux trains. Tchou tchou !

Nous embarquons pour un tour du monde en train, de Honneger à Berlioz, en passant par un reportage et une rencontre de l'Harmonie de la RATP.

Sonates est l’émission de musique classique de Radio Campus Paris. Notre huitième émission, diffusée le dimanche 28 janvier 2018, est consacrée à la Nouvelle-Zélande.

Nous partons à un peu plus de 19000 kilomètres de la France, à 21h de vol, en Nouvelle-Zélande. Si le pays est en ce moment dans l’actualité dans notre pays suite au vent de fraîcheur apporté par sa première ministre, nous allons aujourd’hui nous intéresser à l’histoire et à l’actualité de sa musique.

Le 6 février, ce sera la fête nationale néozélandaise, célébrée depuis 1840. Elle commémore le jour où les chefs maoris et les Anglais ont signé sur place le traité de Waitangi qui reconnaît la souveraineté de la Nouvelle-Zélande et donc, la colonisation britannique. Mais c’est aussi le jour où les Maoris ont pu commencer à jouir des mêmes droits que ceux accordés aux britanniques et ont pu conserver leurs terres. Le peuple Maori s’est installé sur l’archipel au 13ème siècle, avant qu’un navigateur néerlandais, Abel Tasman, n’en découvre les côtes en 1642, puis, qu’un siècle plus tard, en 1769, James Cook en fasse une colonie britannique. La Nouvelle-Zélande, ou “Aotearoa”, pays du long nuage blanc, selon les Maori, est un pays indépendant du Royaume-Uni depuis 1907.

Nous allons donc nous pencher sur différents compositeurs, compositrices et différentes oeuvres quelque peu méconnues en Europe.

Sonates est l’émission de musique classique de Radio Campus Paris. Notre septième émission, diffusée le dimanche 14 janvier, est consacrée à la musique pendant la Première Guerre mondiale. Invitée : Karine Lethiec, directrice artistique de l'ensemble Calliopée.

Ce thème s’inscrit pleinement dans l’année commémorative que va être 2018 ! Et pour cette première émission de l’année, nous avons choisi de parler de la musique classique pendant la Première Guerre Mondiale.

En 1914, l’Europe domine le monde. Les grandes puissances rivalisent entre elles et forment des alliances. L’Allemagne, l’Autriche-Hongrie et l’Empire Ottoman, les empires centraux, s’opposent au Royaume-Uni, à la France et à la Russie. Le 28 juin 1914, l’assassinat de l’archiduc d’Autriche-Hongrie, François Ferdinand, est assassiné, ce qui déclenche le jeu de ces alliances et débouche sur une guerre mondiale. En 1915, la guerre qu’on croyait éclair se transforme en guerre de positions, sur le front, les morts sont de plus en plus nombreux. Cette guerre totale a atteint une échelle et une intensité inconnues jusqu’à alors, impliqué plus de soldats, provoqué plus de morts et causé plus de destructions que toute guerre auparavant. Environ 10 millions de civils et de militaires sont morts, 20 millions ont été blessés. La guerre s’achève avec l’entrée en guerre des Etats-Unis en 1917 et notamment avec le traité de Versailles.

Comme l’a écrit un soldat durant la guerre : “la musique donne accès au beau” contrairement au “son moins harmonieux des canons”. On ne s’en doute pas mais la musique prenait une part importante dans la vie des soldats lorsqu’ils s’éloignaient du front pour prendre du repos. Certains soldats étaient même de grands musiciens classiques, et ont malheureusement été oublié par la suite. Ce dont on se doute moins, c’est que le monde de l’art, et plus spécifiquement de la musique classique, a été profondément bouleversé par la Première Guerre Mondiale. A l’arrière, les musiciens, les artistes se déchirent. Au front, de nouvelles formes musicales arrivent, comme le jazz importé par des soldats noirs américains venus au front, dont le célèbre James Reese Europe.

Sonates est l’émission de musique classique de Radio Campus Paris. Notre sixième émission, diffusée le dimanche 17 décembre, est consacrée à la musique de film.

L’arrivée du parlant dans le cinéma va permettre la création d’un nouveau genre : la musique de film, puisque tout simplement des compositeurs vont commencer à composer pour des films. Non pas que la musique n’existait avant mais bien souvent elle consistait, pour les musiciens, à improviser, et non à écrire quelque chose pour un film, ou bien à un orchestre de jouer pendant le visionnage. Tout cela sans oublier les difficultés pour synchroniser son et image à l’époque.

L’arrivée de ce nouveau genre, à la fin des années 20, donne la possibilité à des compositeurs classiques de faire de la musique de film. Certains s’y était déjà essayer comme Erik Satie pour le court film dadaïste Entr’Acte de René Clair sorti en 1924, et c’est déjà un exploit de voir une musique aussi synchronisée avec les images à l’époque du muet.

Étant donné que de nombreux compositeurs classiques ont composé de la musique de film à ses débuts, la question de sa place en comparaison à la musique classique fait parfois encore débat.

Dès les débuts,en Russie, comme nous en avons parlé récemment dans notre troisième émission, les compositeurs du régime ont beaucoup écrit pour le cinéma, afin de servir le rêve d’un art populaire, grandiose et grandiloquent. Sergei Prokofiev a par exemple composé la musique d’Alexandre Nevski d’Eisenstein (en 1938), un cinéaste avec lequel il travaille énormément pendant toute sa vie.

Mais on comptait aussi sur Dmitri Chostakovitch  qui a fait la musique du Cuirassé Potemkine (1925) même s’il est beaucoup moins connu pour ses musiques de films. Il était un exemple type de ce qui se faisait avant l’arrivée de la “musique de film” à proprement parler puisqu’il improvisait sur les films. Ses débuts en tant que compositeur de musiques de films ont d’ailleurs été marqués par un échec cuisant avec le thème de La Nouvelle Babylone, totalement désynchronisé et incompréhensible pour les spectateurs à sa sortie en 1929. La suite sera pour lui surtout de l’alimentaire, n’ayant pas envie réellement de composer pour les films mais se voyant surtout obligé par le régime. Les balbutiements des débuts montrent en tout cas la difficulté qu’impose ce nouveau genre de musique, les contraintes qu’il demande et l’apparition d’un métier à part entière, et cela bien sûr pas seulement en Russie.

Sonates est l’émission de musique classique de Radio Campus Paris. Notre sixième émission, diffusée le dimanche 17 décembre, est consacrée à la musique de film.

L’arrivée du parlant dans le cinéma va permettre la création d’un nouveau genre : la musique de film, puisque tout simplement des compositeurs vont commencer à composer pour des films. Non pas que la musique n’existait avant mais bien souvent elle consistait, pour les musiciens, à improviser, et non à écrire quelque chose pour un film, ou bien à un orchestre de jouer pendant le visionnage. Tout cela sans oublier les difficultés pour synchroniser son et image à l’époque.

L’arrivée de ce nouveau genre, à la fin des années 20, donne la possibilité à des compositeurs classiques de faire de la musique de film. Certains s’y était déjà essayer comme Erik Satie pour le court film dadaïste Entr’Acte de René Clair sorti en 1924, et c’est déjà un exploit de voir une musique aussi synchronisée avec les images à l’époque du muet.

Étant donné que de nombreux compositeurs classiques ont composé de la musique de film à ses débuts, la question de sa place en comparaison à la musique classique fait parfois encore débat.

Dès les débuts,en Russie, comme nous en avons parlé récemment dans notre troisième émission, les compositeurs du régime ont beaucoup écrit pour le cinéma, afin de servir le rêve d’un art populaire, grandiose et grandiloquent. Sergei Prokofiev a par exemple composé la musique d’Alexandre Nevski d’Eisenstein (en 1938), un cinéaste avec lequel il travaille énormément pendant toute sa vie.

Mais on comptait aussi sur Dmitri Chostakovitch  qui a fait la musique du Cuirassé Potemkine (1925) même s’il est beaucoup moins connu pour ses musiques de films. Il était un exemple type de ce qui se faisait avant l’arrivée de la “musique de film” à proprement parler puisqu’il improvisait sur les films. Ses débuts en tant que compositeur de musiques de films ont d’ailleurs été marqués par un échec cuisant avec le thème de La Nouvelle Babylone, totalement désynchronisé et incompréhensible pour les spectateurs à sa sortie en 1929. La suite sera pour lui surtout de l’alimentaire, n’ayant pas envie réellement de composer pour les films mais se voyant surtout obligé par le régime. Les balbutiements des débuts montrent en tout cas la difficulté qu’impose ce nouveau genre de musique, les contraintes qu’il demande et l’apparition d’un métier à part entière, et cela bien sûr pas seulement en Russie.

Sonates est l’émission de musique classique de Radio Campus Paris. Notre cinquième émission, diffusée le dimanche 3 décembre, est consacrée à la musique classique anglaise.

70 ans de mariage royal, c’est beau, ça se fête. Elisabeth II, de son vrai prénom, Elisabeth, est née le 21 avril 1926, elle a donc 91 ans. Elle le premier enfant du prince Albert d’York, qui deviendra le roi George VI, et de son épouse, Elizabeth, aussi. Son père est le second fils de George V. A sa naissance, il n’est pas prévu qu’elle devienne un jour reine car le prince de Galles, le futur Edouard VIII, est encore jeune et pourrait avoir des enfants. Edouard VIII monte sur le trône, mais abdique rapidement, préférant son mariage avec Wallis Simpson, une femme déjà divorcée, s’étant attiré les foudres de l’Eglise. Albert d’York devient roi, et sa fille aînée Elizabeth devient première dans l’ordre de succession au trône.

C’est ainsi qu’à la mort de son père, George VI, le 6 février 1952, elle devint Elizabeth II. Son mari, le duc d’Edimbourg, Philipp Mountbatten, devient prince-consort. Nous sommes partis pour 65 ans de règne, pour l’instant...

Et c’est pour ça que, tout naturellement, nous nous sommes dit : “tiens, pourquoi ne parlerions-nous pas de musique classique britannique ?” Et là, nous nous sommes heurtés à un obstacle : qui est capable de citer un compositeur ou une compositrice britannique très connu ? Comme les Mozart, Beethoven, Chopin, Tchaïkovsky… tous de nationalités différentes, tous représentants d’une certaine manière de composer selon leurs origines et leurs traditions.

Mais les Britanniques, eux, où sont-ils ? Henry Purcell, Edward Elgar, Benjamin Britten… ces noms de compositeurs n’ont malheureusement pas une résonnance importante auprès du grand public. Une chose est sûre après ce constat, la Grande-Bretagne n’est pas une grande nation de la musique classique comme l’ont été, pour ne citer qu’elles, l’Allemagne, la Russie, la France, l’Italie… Mais, ce n’est pas pour autant qu’il n’y a pas eu de pièces de qualité écrites outre-Manche. Pour cette 5e émission, tâchons donc de découvrir des grands noms de la musique classique britannique et de savoir, si oui ou non, il y a un style musical purement national.