Sonideros

Música para disfrutar en el hogar: Diferentes espacios, actitudes, actividades… Determinadas canciones, por su excesiva dinámica, complejidad, armonía o peculiaridad, necesitan de espacios afables y amables para su escucha. Hoy traemos canciones aptas para prestar atención en un ambiente relajado o dejar que nos acompañen sin ser las protagonistas de nuestra cabeza. Entre los invitados/as: Danyèl Waro & A Filetta, Part Time, Sergio Mendes, Ezra Collective, Gil Scott-Heron, Björk, Mön, Nick Mulvey, Daedelus, Big Search.

Hoy sonarán el grupo de gospel,Gill Singers. Hank Ballard, el cantante, compositor y líder del grupo The Midnighters. El vocalista, compositor y productor anglo francés, Alexis Evans. The Politicians un grupo que grabó en 1972 su único disco en el sello Hot Wax. Después estará Rob, un artista ghanés influido por la música estadounidense y la africana. Tendremos a José Antonio Fajardo, considerado por muchos como el mejor flautista de la música latina. Lo siguiente será Tropical Disco Hustle, un compilatorio que navega por músicas realizadas a finales de los 70 y principios de los 80 en las islas del Caribe inglés. Exploraremos el nuevo disco de baterista y percusionista del legendario grupo brasileño de jazz-funk Azymuth, Ivan 'Mamão' Conti. Los siguientes en aparecer serán el grupo afincado en Barcelona, Outer Space. Y después Nubiyan Twist, un grupo que tiene sus orígenes en la cultura de los soundsystem, en la improvisación del jazz y en el afrobeat.

Hemos titulado el programa de hoy “Blood of two oceans”, sangre de dos océanos, como una de las canciones de “Tablananda”, el disco de debut del virtuoso de la tabla indostánica Subhasis Battacharya que combina los océanos musicales de la India y África. Muchos otros fecundos cruces nos esperan esta noche: el grupo escocés de música celta Shooglenifty con la banda del Rajastán Dhun Dhora y su espléndido álbum "Written in the water", el trío Delgrès o la conexión entre Louisiana y las Antillas en su nuevo sencillo "Vivre sur la route", A-WA un trío femenino que combina el folcore yemení con la electrónica y el dance y nos anticipa el primer sencillo "Mudbira" de su próximo disco, Dizzy Mandjeku & Alé Kumá o la explosiva combinación de la música del Congo y los ritmos colombianos en su novedoso trabajo "De Palenque a Matongé", y los cubanos Alfredo Martínez y Pedrito Rodríguez mezclando en “Duologue” tradición afro cubana, jazz y sonidos contemporáneos. También reseñaremos algunas antologías de Buda Musique que rescatan tesoros de Puerto Rico y El Congo de los años 40 a los 60, "Nostalgique Kongo" y "Nostalgique Porto Rico", ambos crisoles de futuras músicas, y la reedición de uno de los primeros discos de un músico capital de Nigeria, Shina Peters, titulado “Selewe”, de 1986. Despediremos finalmente al genial músico keniano abruptamente desaparecido, Ayub Ogada, de maravillosa voz, sedosa y espiritual, que asombró al mundo con su primer disco de 1993, "En Mana Kuoyo". LISTA DE CANCIONES 1-Ayub Ogada – “Kohtbiro” (5’32”) 2-Subhasis Batthacharya – “Blood of two oceans” (3’50”) 3-Shooglenifty & Dhun Dhora – “Jog Yer bones” (4’55”) 4-Delgrès c/ Jean-Louis Aubert – “Vivre sur la route” (3’08”) 5-A-WA – “Mudbira” (3’45”) 6-Dizzy Mandjeku & Alé Kuma – “De Matongé a Palenque” (6’57”) 7-Alfredo Rodríguez & Pedrito Martínez – “El punto cubano” (3’34”) 8-Johnny Albino y su Trío San Juan – “Brujería” (3’02”) 9-Philos Yanno Penki c/Orchestre Novelty & Dadet – “Bana delice” (3’05”) 10-Sir Shina Peters & His International Stars – “Yabis”(6’59”)

El 12 de enero de 1959, Berry Gordy pidió prestados 800 dólares a su familia y compró unas oficinas vacías en el 2648 del West Grand Boulevard de Detroit. Allí concibió el embrión de lo que habría de convertirse en el mayor imperio musical negro de la historia, la editorial Jobete Music (llamada así por sus hijos Joy, Betty y Terry) y la discográfica Motown Records, abreviatura de Motor Town, la ciudad del motor. Un emporio bautizado por su creador con el nombre más elocuente que fue capaz de imaginar: Hitsville, USA, “la ciudad de los éxitos”. Según confesión del propio Gordy, el secreto del éxito de Motown residió en su adaptación a las pautas de conducta de una fábrica en cadena: «Yo había trabajado en la factoría Ford antes de instalarme en el negocio de la música, y me había fijado en que cada persona tenía encomendada una tarea diferente, así que me dije: ¿por qué no adaptar el mismo sistema al proceso creativo?. Fue una idea luminosa que apliqué rigurosamente desde el principio: ya sabes, los escritores, los productores, el departamento artístico, los tipos que te enseñan a hablar, a caminar, cantar, bailar y todo eso. Cuando uno de mis artistas había recorrido toda esa cadena de montaje, estaba preparado para convertirse en una estrella». Recordamos el esplendor de Motown, fijándose especialmente en el talento de sus compositores. 1. The Contours – Do You Love Me 2. Johnny Bristol – Tell Me How To Forget A True Love 3. The Marvelettes – Please Mr. Postman 4. The Jackson 5 – I Want You Back 5. The Velvelettes – Lonely Lonely Girl I Am 6. Four Tops – Loving You Is Sweeter Than Ever 7. Smokey Robinson & The MIracles – The Tracks Of My Tears 8. The Spinners – I’ll Always Love You 9. The Isley Brothers – This Old Heart Of Mine (Is Weak to You) 10. Diana Ross & The Supremes – Love Child 11. Hattie Little – You Got Me Worried 12. Frank Wilson – Do I Love You (Indeed I Do) 13. The Temptations – Ain’t Too Proud To Beg  14. Marvin Gaye – You’re That Special One 15. Edwin Starr – War (Sonideros – Luis Lapuente)

Una diversidad musical donde influye el punto geográfico donde se generan. Hoy tendremos un programa en donde la suma de tradiciones musicales, y la suma de fusiones continental… alteran el producto. Sonarán en esta tarde Sonidera: Minuit, Toro y Moi, Pat Kalla & Le Super Mojo, Klaus Johann Grobe, The Groove Family , Madlib, Gilberto Gil, Lisa Stansfield, Delphic, Sam Brothers Five, Orgone, Dutch Uncles.

En esta parte de Sonideros escucharemos al vibrafonista y cantante, Roy Ayers. Al quinteto de soul y funk de Copenhague, D-Troit y su versión de un tema de AC/DC. Después a la cantante y compositora británica Jaki Whitren junto al bajista John Cartwright. Celebraremos que Nightmares on Wax, dirige una nueva referencia de la icónica serie Back To Mine, que celebra su vigésimo aniversario. Habrá afrofunk con el cantante, percusionista y compositor ghanés, Buari, junto al baterista estadounidense Bernard Purdie. Exploraremos el nuevo compilatorio África Airways del sello African Seven. Iremos a Sudáfrica con la banda Mabuta y su disco de remixes. Vuelven al programa la banda de afrobeat chilena Newen Afrobeat, junto al que fuera músico de la banda de Fela Kuti, África 70, Oghene Kologbo. Habrá sonidos etíopes con la banda de Leeds, The Sorcerers y con Te'Amir, un aclamado baterista y productor de Los Ángeles. (10-02-19)

Esta noche rendimos homenaje a Michel Legrand, gran músico de jazz e inolvidable compositor de bandas sonoras de películas y de canciones memorables, que inició su trayectoria como director de orquesta de Henri Salvador, con quien grabó, junto a Boris Vian, un disco provocativo: "Henri Salvador and his original rock and roll Boys" (1956). En aquellos tiempos compuso también canciones para la incipiente chançon française, como "La valse de Lilas" que estrenó Catherine Sauvage, pero que aquí escucharemos en la versión que hizo, mucho tiempos después, el armonicista Toots Thielemans con Shirley Horn en su disco "ChezToots" (1998), canción cuyo título en inglés no tiene nada que ver con el original: "Once upon in summertime". Su gran vocación fue la de dirigir orquestas y encontrar la forma en que el sonido sinfónico podía entreverarse con el apasionante universo del jazz, algo que plasmó en "Legrand Jazz"(1959) junto a Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans y Herbie Mann y, posteriormente, con el saxofonista Stan Getz en "Communications '72" (1972) .También buscó ese encuentro de la orquesta sinfónica con el jazz vocal en el espléndido álbum que hizo con Sarah Vaughan, "Sarah Vaughan & Michel Legrand" (1972), o el acercamiento al soul al funk que plasmó junto a Lena Horne en "Lena & Michel", (1975). Y luego están sus espléndidas bandas sonoras, con canciones que han devenido estándares de jazz. Escucharemos a Ana Karina con "La chanson d'Angela", de la primera película de Jean Luc Godard, "Une femme esta una femme" (1961), así como a Louis Armstrong deslumbrándonos con "I will wait for you", de la oscarizada banda sonora de "Los paraguas de Cherburgo" (1964), película que también incluía el tema, "Watch what happens", del que hizo una irresistible versión Ella Fitzgerald. En el intrigante filme de suspense "The Thomas Crown affair" (1968) se escucha el tema que ha inspirado el título de nuestro programa de hoy, "The windmills of your mind", que ganó un Oscar a la mejor canción original y que tuvo una versión inmejorable en la voz de la añorada Abbey Lincoln. Del tema central de la memorable película de Robert Mulligan "Summer of 42", el malogrado saxofonista Art Pepper, hizo una interpretación para la eternidad en su última gira por Japón, la cual quedó milagrosamente registrada en "Live in Japan" y que sirve de corolario a este incompleto homenaje a ese artista talentoso, versátil, inquieto, imaginativo, que supo encontrar, a través de los remolinos de su mente, una tercera dimensión emocional al lenguaje cinematográfico: la que no percibe el ojo humano. LISTA DE CANCIONES 1-Ana Karina – "La chanson d’Angela" (2’26”) 2-Henri Salvador – "Rock–Hoquet" (2’30”) 3-Michel Legrand, c/Miles Davis & Bill Evans – "The Jitterbug waltz" (5’19”) 4-Louis Armstrong – "I will wait for you" (3’18”) 5-Abbey Lincoln - "The windmills of your mind" (4’57”) 6-Ella Fitzgerald c/ Ernie Hecksher & His Big Band – "Watch what happens" (4'03") 7-Stan Getz & Michel Legrand – "Outhouse blues" (4’32”) 8-Sara Vaughan – "What are you doing the rest of your life?" (3’58”) 9-Lena Horne & Michel Legrand – "Being a woman" (3’13”) 10-Toots Thielemans & Shirley Horn Trio – "Once upon in summertime" (4’35”) 11- Art Pepper – "The summer knows (Summer of 42)" (8’23”)

En sus grandes obras de madurez, Stevie Wonder experimentó con audacia en el campo de los sintetizadores, apoyado por los programadores Malcolm Cecil y Robert Margouleff, ex miembros de Tonto's Expanding Head Band. Una apuesta, la del uso radical del mini Moog y el clavinet (básicamente, un clavicordio eléctrico portátil), que sería esencial en el desarrollo de la música popular. Hoy recordamos a Stevie y a otros músicos que apostaron en algún momento por condimentar sus canciones con instrumentos (como el theremin) hasta entonces ajenos al pop, el rock o el soul. 1. The Rolling Stones – Lady Jane 2. The Kinks – Two Sisters 3. The Hollies – Carrie Anne 4. Stevie Wonder – I Was Made To Love Her 5. The Everly Brothers – Nancy’s Minuet 6. The Mamas and The Papas – California Dreamin’ 7. Stevie Wonder – I Don't Know Why I Love You 8. The Beatles – Penny Lane 9. Buddy Holly– Everyday 10. Camarón – La Leyenda del tiempo 11. Charles Trenet – L’âme des poètes 12. The Marvelettess – I Want A Guy 13. The Rolling Stones – Please Go Home 14. Archie Bell & The Drells – Here I Go Again 15. The Who – Baba o’Riley

Una relación de pareja que comparte intimidad, amistad, complicidad, pero sin embargo son radicalmente opuestos a gustos musicales. Una selección de diez canciones que intentaran lograr el equilibrio melódico entre personas que comparten todo menos el gusto sonoro. Los artistas que intentarán que lleguen a una equilibrio emocional en esta tarde de domingo son: Bonnie Dobson, Sam Gendel, Ezra Collective, Gabor Szabo & The California Dreamers, Ezra, Foals, Mayra Andrade, Jim Sullivan, Unknown Mortal Orchestra, Toshio Matsuura Group.

En el programa de hoy tendremos un menú variado. Sonarán canciones de un compilatorio sobre los productores y compositores Lamont Dozier y los hermanos Brian Holland y Edward Holland Jr. Vuelven el dj y productor ecléctico Flevans, y el prolífico dúo de productores de Bristol, The Allergies. Recuperamos remasterizado el disco de la banda Nueva York, Daktaris, quienes acercaron el afrobeat y el afrofunk, a los oídos occidentales, a través de su álbum Soul Explosión. Estará el productor italiano Vito Lalinga y sus aires afros. Recordaremos a la leyenda de la música de Zimbabwe, Oliver Mtukudzi que falleció el pasado 23 de Enero. Sonará el músico maliense Bassekou Kouyate, uno de los maestros del ngoni. Después será el tiempo de Carrapicho Rancel, uno de los grandes músicos en tocar el Bandolim, la mandolina brasileña.