Sonideros

El espacio de esta noche lo hemos titulado “One people one world” (Un pueblo un mundo) como el título del último disco de Femi Kuti que estará de gira por España con su fuerza positiva próximamente. Un gran título, de enorme actualidad cuando los nacionalismos y corrientes centrípetas están desintegrando el mundo tal cual lo conocimos y sus logros políticos unificadores, es decir de integración. Y la música es siempre una muestras de las bondades de un mundo sin fronteras, de convivir y compartir culturas que no sólo nos enriquecen sino que transforman la realidad. Hoy viajaremos muy lejos geográficamente, pero al tiempo estaremos siempre cerca porque en la aldea global la distancia emocional es cada vez menor. Así también ocurre con el tiempo: hay que mirar la tradición y la modernidad como puentes y vasos comunicantes entre el pasado y el futuro. Comenzamos con la República de Tuva en Asia Central y el primer disco, "Achai", con el sobrecogedor canto gutural del grupo Alash. El artista argelino Sofiane Saidi & Mazalda transporta los sonidos del norte de África al Dub, la electrónica y la pista de baile en su nuevo trabajo "El Ndjoum". Otro tanto hace el armenio Fedaye Pacha en una magnética exploración musical que atraviesa el mediterráneo siguiendo la estela de la Odisea, "ODC" es el título de su disco. Seguimos en la escena francesa con otro encuentro estimulante, el de Markus & Shazam, un trío francés y un cantante de qawali paquistaní con su espléndido álbum "Tumba!". El trío africano Toto, Bona Lokua teje un colorido tapiz de voces en su obra "Bondeko". La poesía musical del cantante francés de origen ruandés Gäel Faye no se agota, como comprobamos en su EP " Des fleurs". La talentosa cantante y compositor portuguesa Catarina dos Santos trata de identidades musicales en su fascinante disco "Radio Kriola: reflections on portuguese identity". La reina del afro groove, la deslumbrante bajista de Costa de Marfil Manou Gallo sigue creciendo artísticamente en su último álbum, titulado con toda justicia "Afro groove queen". Y finamente desde Vietnam nos llega la compilación "Super Saigon Sound. vol.1 y 2" una selección de las músicas prohibidas en Vietnam por el régimen comunista, ya que pervertían a la juventud: las del periodo 1954-1965, durante la influencia occidental, cuando la "chanson française", el blues, el rock y los ritmos latinos contaminaron la música tradicional.

LISTA DE CANCIONES

1- Alash –“Oglumga“ (For my son) (3’22”)

2- Sofiane Saidi & Mazalda – “Trisinti” (5'23")

3- Fedayi Pacha c/ Thioum C - “Tukina Dem” (5'22")

4- Markus & Shahzad – “O sajna Aaja” (3’41”)

5- Toto Bona Lokua- “Je Kango” (4’02”)

6- Gaël Faye c/Flavia Coelho – “Balade brésilienne” (4’37”)

7- Catarina dos Santos – “Caminho” (5’20”)

8- Manou Gallo c/Benoit Vanderstraeten & Nicolas Drici – “You” (3'16")

9- Carol Kim – “Sài Gòn” (3’08”)

10- Elvis Phuong – “Loan Mat Nhung” (5’14”)

11- Femi Kuti & The Positive Force – “ One people One world” (3'36")

Hoy, en nuestro espacio de Sonideros se dan la mano un puñado de locos gloriosos, personajes legendarios del mundillo del pop, el soul, la música latina, artistas dotados de una especial personalidad, dueños de unas biografías poliédricas, heterodoxas, fascinantes, a veces disparatadas, siempre fuera de la norma establecida. Escuchamos algunas de sus grandes canciones y disfrutamos recordando anécdotas asombrosas de su existencia.

1. The Tornados – Telstar

2. Fred Buscaglione – Love In Portofino

3. Swamp Dogg – Got To Get A Message To You 4. Freddy Fender – Tell It Like It Is 5. Hector Lavoe & Willie Colon – Che Che Cole 6. Bobby Darin – Long Line Rider 7. Gram Parsons – Return Of The Grievous Angels 8. Joe Meek & The Blue Men – I Hear A New World 9. Tom Waits & Gavin Bryars – Jesus Blood Never Failed Me Yet (Sonideros – Luis Lapuente)

Middlebrow término que describe el arte accesible, de fácil consumo, de fácil escucha. En la Inglaterra del mediados del siglo pasado tuvo una fuerte connotación peyorativa, incluso Virginia Woolf escribió algún artículo criticando, a la masa más media, que leía lo que de alguna manera les imponían, lo que decían que leyeran. Por el contrario, los intelectuales, leían lo que ellos decidían... algo que nos lleva a la siguiente cuestión: ¿Está exenta la música de calidad por tener una difusión o un consumo masivo?. Las respuestas las tienen artistas como: Benny Sings, Linda Martell, The Lewis Express, Mysterio, Roosevelt, Rhyze, Lolita Garrido, Miguel Córdoba, Alfonso Santisteban, Perlita, Kazy Lambist, Jungle By Night.

Empezamos el programa con el vocalista estadounidense Billy Byrd. Luego tendremos desde la ciudad canadiense de Toronto a The Soul Motivators. El nuevo compilatorio del agitador radiofónico de la BBC Radio 2, Craig Charles. Seguiremos con otro de los grandes locutores de esa emisora inglesa, Gilles Peterson y el último volumen de la serie Brownswood Bubblers de su sello discográfico. Volverán al programa el músico austriaco Waldeck y el vocalista maliense, Salif Keita. Seguiremos con el combo húngaro The Mabon Dawud Republic y con la vocalista etíope establecida en Holanda, Minyeshu. Más tarde será el tiempo de la banda londinense Ibibio Sound Machine y su tributo al poeta, músico, dibujante y pintor haitiano- estadounidense Basquiat. Y después escucharemos la colaboración de uno de los principales productores de Dub del Reino Unido, Alpha Steppa, con el cantante y compositor franco-nigeriano, afincado en Lyon, Nai-Jah. (18-11-18)

Nuestro espacio se titula “RH Factor”, el factor RH, es decir el Factor Roy Hargrove, una de las formaciones de este gran músico norteamericano, fallecido prematuramente a los 49 años de una enfermedad cardiaca. Era uno de los más brillantes trompetistas de las nuevas generaciones, de inconfundible RH positivo, miembro destacado de “The young lions” junto a Winton Marsalis, el grupo de músicos que defiende el jazz canónico, construido alrededor del swing, el blues, el góspel, las síncopas, la armonía, la melodía, el ritmo y la improvisación, lejos de su degeneración comercial para vaporosos salones de hilo musical así como de las vacías experimentaciones vanguardistas pobladas de ruido y cacofonías. Y, sin embargo, un adalid de las verdaderas vanguardias, implicado en llevar el jazz a las músicas de raíz, al r&b, al soul, al funk y al hip hop, como se comprueba en sus colaboraciones con la luminosa y sensual cantante de Benin Angelique Kidjo en "OŸO", así como en el extraordinario disco colectivo “Red, Hot & Riot” - un torrencial homenaje a la música de Fela Kuti- o su participación en el seminal trabajo "Voodoo" de D’Angelo. El universo del latín-jazz a través de su formación Crisol, en la que se integraron Chucho Valdés y otros músicos cubanos para grabar el multipremiado "Habana" o su inmersión en las nuevas tendencias en el álbum "Hard groove" al lado de Erikah Badu y Common son otras muestras de su creatividad y versatilidad. Como "sideman" coloreó con las perfectas filigranas de su trompeta, entre otros, el disco "Ask a woman who knows" de la inolvidable, sensual y desequilibrada Natalie Cole así como el álbum "May the music never end", con la voz crepuscular de la gigante Shirley Horn. Dejamos para el final sus deslumbrantes discos como solista de jazz, comenzando por "Earfood", alimento para el oído, lo que es aplicable también a su homenaje en clave de hardbop a Charley Parker titulado "Parker's mood" o a aquel espléndido trabajo grabado en directo al lado de Herbie Hancock y Michael Becker que se llamó "Directions in music: celebrating Miles Davis y John Coltrane".

LISTA DE CANCIONES:

1- Roy Hargrove Quintet –“Strasbourg-St.Denis” (4’33”)

2-Natalie Cole –“I’m glad there is you” (5’16”)

3-The Roy Hargrove, Christian McBride, Stephen Scott Trio –“Yardbird Suite” (3’55”)

4-Shirley Horn – “Take love easy” (5’12”)

5- Roy Hargrove’s Crisol – “Afrodisia” (4'48")

6-Angelique Kidjo – “Samba pa ti” (3’37”)

7-The RH Factor – “Common free style” (5’59”)

8-D’Angelo – “Spanish joint” (5’47”)

9–Roy Hargrove & Nile Rodgers – “Zombie (Part II)” (4’27”)

10-Herbie Hancock, Michael Brecker & Roy Hargrove – “The sorcerer” (8’56”)

Marianne Faithfull es mucho más que la gran musa del rock decadente y canalla de los años 60, mucho, muchísimo más que aquella pareja de Mick Jagger que se deleitaba en epatar a la puritana sociedad británica de la época del swingin' London. Compositora y cantante de talento singular, Faithfull es dueña de una carrera artística llena de matices, donde caben tanto las viejas melodías berlinesas de Kurt Weil como los guiños al reggae de Gainsbourg o el pop luminoso de Jackie DeShannon. Aprovechando que acaba de publicar un hermoso nuevo álbum, hoy le rendimos un merecido homenaje en este monográfico sobre su vida y su legado

1. Marianne Faithfull – As Tears Go By

2. Marianne Faithfull –Come And Stay With Me 3. Marianne Faithfull – Boulevard Of Broken Dreams 4. Marianne Faithfull – Sister Morphine 5. Marianne Faithfull – Don’t Forget Me 6. Marianne Faithfull & Nick Cave – The Gypsy Fairei Queen 7. Marianne Faithfull – Ballad Of The Soldier’s Wife 8. Marianne Faithfull – As Tears Go By (2018) 9. Marianne Faithfull – The Ballad Of Lucy Jordan 10. Marianne Faithfull – This Litle Bird 11. Marianne Faithfull – Why’d Ya Do It

Quítate tú para ponerme yo. La Fania All Stars cantaba esta pieza en los años setenta con la participación de Hector Lavoe, Cheo Feliciano, El conde Rodriguez, Ismael Miranda, Johnny Pacheco… Un grito de guerra que hoy aplicamos al programa, de forma metafórica. Entre los invitados tenemos a: The Music Machine, Liraz, Carolina Lins & Os Planatos, Jonathan Jeremiah, Phenomenal Handclap Band, Me and My Friends, Dalida & Alain Delon, Rosalía, Seelenluft, Les Choc Stars du Zaire, Curtis Harding.

Empezamos con D-FUNK, un compilatorio que recoge grabaciones de Funk, Disco & Boogie Grooves realizadas en Alemania en un periodo que va de 1972 a 2002. Estarán los productores y dj’s de Glasgow, Shaka Loves You. El dúo de Bristol, Kgee y Mc Bello.B, conocidos como Outlaw Posse. Luego será el tiempo de una banda establecida en Miami, Scone Cash Players. Seguiremos con Waldeck, un músico de Viena y creador del sello Dope Noir Records. Vuelve al programa la vocalista Selma Uamusse que nació en Mozambique, pero lleva casi toda su vida viviendo en Lisboa. Tendremos el nuevo disco del maliense Salif Keita. Y el de sambista brasileño Martinho da Vila. Habrá un remix del tema Afrika Man del grupo de afrobeat Kokolo. Escucharemos la colaboración del multi-instrumentista norteamericano radicado en Londres, Shawn Lee, con la banda de soul y funk rusa The Soul Surfers. Sonará una de las canciones del reciente The Best del cantante-boxeador francés, Bernard Lavilliers.

Presentaremos hoy "Positivo" el álbum de debut de una orquesta de salsa que se llama Grupo Magnético, cuyo nombre lo dice todo sobre el efecto que su música, según ellos, produce en el público. Y de ahí el título de este espacio: “Músicas magnéticas”, novedades discográficas de estilos y procedencias geográficas muy diversos que quizá tengan, como único nexo en común, que se trata de canciones con magnetismo que, cuando las escuchas por primera vez, se te quedan en la memoria y vuelven a sonar de forma recurrente e impredecible en tu cabeza. Comenzamos en la isla de la Reunión y los cantos maloya en la sobrecogedora voz de Ann O'aro, extraídos de su primer disco de título homónimo. Tendremos la hibridación de música persa y pop que propone la cantante iraní Liraz, reivindicando a los grandes artistas del pop anteriores a la terrorífica revolución de los ayatolás. También sonarán los envolventes, sensuales y alegres géneros de Cabo Verde de los nuevos trabajos de Mayra Andrade, "Manga" y Lura, "Alguem di alguem".

Rico Tesi & Bandaitaliana, una formación de jazz y música mediterránea, celebran su 25º aniversario con el sobresaliente disco “Argento” y la colaboración del excelente trompetista Paulo Fresu. Escucharemos el poderoso último sencillo de The Bahama Soul Club, quizá el grupo más original del nu-jazz. Asimismo estrenan un álbum titulado "Europeana", Jaune Toujours, una potente banda que domina la escena del folk jazz y la música balcánica de Bélgica. En el sur de Francia está establecido un joven dúo de afropop, llamado Kolinga, que nos ha hecho temblar de placer con su único álbum, "Earthquake". El consumado guitarrista de Mali Sekou Bah se estrena como solista en el interesantísimo álbum "Soukkabè Mali". Y finalmente sonará el multiinstrumentista brasileño Hermeto Pascoal, un verdadero gigante de las músicas de Brasil que se cruzó con Miles Davis al comienzo de los años 70, que sigue muy activo a los 82 años, trabajando en todas direcciones y editando grabaciones inéditas como el álbum "Hermeto Pascoal e sua visâo original du forró".

LISTA DE CANCIONES

1-Ann O’aro – “Kamayang” (4’53”)

2-Liraz- “Shirin Joon”(2’48”)

3-Ricardo Tesi & Bandaitaliana c/ Paolo Fresu - “Polvere di gesso”(4’43”)

4-Bahama Soul Club c/John Lee Hooker- “Never roam no more” (3’59”).

5-Mayra Andrade – “Afeto”(4’27”)

6-Jaune Toujours – “Alles normaal”(3’34”)

7-Kolinga c/Gaël Faye – “Kongo” (4’08”)

8-Hermeto Pascoal c/Joâo Claudio Moreno) – “O ovo” (3’24”)

9- Lura – “Alguem di alguem” (3’53”)

10- Grupo Magnético – “Vulcano V El Gato” (4’31”)

11-Sekou Bah – “Fifi" (5’17”)

En el gran teatro del negocio musical, Bill Withers representa el papel de la independencia de criterio, la madurez personal y la brillantez creativa, un caso excepcional de autodidacta sensible y consciente de sus límites humanos y de sus cualidades artísticas, un hombre adiestrado en la construcción de un rico y fascinante universo personal, raro ejemplo de coherencia y discreción, luminoso estandarte del soul-folk acústico, soleado y poético. Responsable de un legado discográfico tan lacónico como apasionante, Bill Withers ha sido uno de esos benditos outsiders a duras penas digerido por una industria que le brindó su primera oportunidad cuando ya había cumplido 33 años y de la que se alejó por voluntad propia después de publicar nueve álbumes, discos que significaron un oasis de belleza, honestidad y lucidez en las aguas turbulentas de la música popular negra de los años setenta y ochenta del siglo XX. Hoy felicitamos al añorado Bill Withers, que ha cumplido 80 años en 2018, y que cuenta con dos discos de homenaje estos días, firmados respectivamente por Jose James y Anthony David.

1. Bill Withers – Ain’t No Sunshine/You

2. Bill Withers – Grandma’s Hands

3. Bill Withers – Who Is He (And What Is He To You?) 4. Bill Withers – Use Me 5. Bill Withers – Better Days 6. Bill Withers – I Can’t Write Left-Handed 7. Bill Withers – Stories 8. Bill Withers – Three Nights And A Morning 9. Bill Withers – The same love that made we laugh 10. José Feliciano – Compartments 11. Bill Withers – Lonely Town, Lonely Street 12. Bill Withers – Lean on Me (Sonideros – Luis Lapuente)