Charlamos con el periodista Walter Lezcano sobre el libro "Satisfaction en la ESMA, música y sonido durante la última dictadura (1976-1983), de Abel Gilbert

Zoe Gotusso es una cantante y compositora cordobesa de 23 años, una de las nuevas voces argentinas. Zoe acaba de lanzar su primer disco solista, Mi primer día triste (2020), producido por el uruguayo Juan Campodónico (Jorge Drexler, NTVG, El Cuarteto de Nos) y grabado en Montevideo, una ciudad que deja filtrar en estas 10 canciones su melancolía y su paisaje sonoro. En esta entrevista con La Tribu, hablamos sobre el descubrimiento de su voz, la influencia rioplatense, la nueva escena musical argentina y sobre por qué apuesta al formato canción en tiempos dominados por la música urbana (trap/rap). Junto a Santi Celli formaron el dúo Salvapantallas, con el que recorrieron Argentina, Chile y Uruguay. Con casi tres años de vida, un disco editado en forma independiente llamado SMS, dos nominaciones a los Premios Gardel, recitales a sala llena y millones de reproducciones en Youtube y Spotify, se despidieron en 2019 en el mítico Teatro Ópera.

David Aguilar es un músico, compositor y poeta mexicano oriundo de Culiacán (Sinaloa), uno de los artistas más originales de la canción latinoamericana actual. Aguilar acaba de publicar su nuevo disco, Reciente (2020), una colección de 15 canciones escritas en los últimos veinte años y trabajadas con diferentes productores. El mexicano ha compuesto canciones junto a Natalia Lafourcade, Jorge Drexler y Mon Laferte, entre otres. En esta entrevista con La Tribu, hablamos sobre la idea de la canción como un mundo en sí mismo, la melancolía como estética y material filosófico, el concepto de cantor popular, la influencia de Silvio Rodríguez, el proyecto colectivo Núcleo Distante, la palabra poética como faro para la creación y la publicación de su primer libro de aforismos, Afuerismos del interior.

Sol Pereyra es una cantante, instrumentista y compositora que está presentando las canciones de su nuevo EP, Existo (2020). En este nuevo trabajo, profundiza en el sonido electrónico con un pulso bailable que ya adelantaba en el EP Resisto (2019), esta vez bajo la producción del francés David Baluteau. En esta charla con La Tribu hablamos sobre la estética del World Beat, la reafirmación de su música nómade y diversa, la comunicación en tiempos de redes sociales y sobre su vínculo con México, donde vivió casi diez años.

Jorge Fandermole es autor, compositor, intérprete y docente de música nacido en Pueblo Andino, provincia de Santa Fe, en 1956. Es uno de los compositores más personales de la música popular, integrante a comienzos de los años ochenta de la Trova Rosarina. De su autoría son puñado de canciones interpretadas en todo el país, que ya forman parte del cancionero popular, como "Oración del remanso", "Canción del Pinar", "Río Marrón", "Sueñero", "Cuando" y "Canto versos". En 2015 ganó el premio Gardel como disco folklórico alternativo del año por Fander (2014) y también ganó el premio Konex como autor de música popular de la década. Ha grabado siete discos como solista: Pájaros de Fin de invierno (1983), Tierra, Sangre y Agua (1985), Mitologías (1989), Los Trabajos y los Días (1993), Navega (2002), Pequeños Mundos (2005) y Fander, disco doble publicado en 2014.

Le WaliGunya es un dúo argentino integrado por la cantora y compositora argentina Negra Sarabia y el multiinstrumentista argentino Nico Marquestó. El proyecto musical está radicado en Puerto Morelos, México, y desde allí construyen músicas que conmbinan ritmos afro caribeños con beats electrónicos; músicas de raíz folklórica que conviven con sonidos digitales, psicodélicos y espaciales. Estas musicas son originales y fueron grabadas en vivo en el EP Puerto Morelos Sessions Vol. 1, en 2018, su único material hasta la fecha.

Julián Venegas es un intérprete, guitarrista y compositor rosarino, que acaba de publicar su sexto disco, Choques. En este trabajo, Julián contruye un repertorio en el que conviven canciones propias y versiones, que abarca un abanico de artistas que va desde Ramón Ayala hasta El Mató a un Policía Motorizado, Eruca Sativa y Sig Ragga. El hilo conductor de este viaje sonoro es la intimidad y calidez de su guitarra y su voz. Su disco anterior, De barcos y derivas, fue reconocido como “Mejor disco del año” y “Mejor disco de Cantautor/ra” en los Premios Rosario Edita 2019. Venegas forma parte de una nueva generación de cantores y cancionistas argentinxs.

Juan Román Diosque es una de las mentes más renovadoras de la música contemporánea argentina. A lo largo de su discografía, se evidencia una evolución compositiva en la que siempre existe la sensación de que el autor está un paso adelante. No casualmente Daniel Melero decidió producir su primer disco I can cion (2007), co-editado entre Pop Art Discos y Sony, un álbum lo-fi coherente con la época. En 2012 edita Bote, lo que sería su álbum más clásico desde la producción, más cercano a composiciones "de guitarra y voz". En 2015 lanza Constante, editado entre Geiser Discos y Quemasucabeza. En 2018 publica Llanero, que parece actuar perfectamente de ligadura entre la psicodelia electrónica de Constante y la madurez sonora de Terruño, su último álbum. Terruño es un disco que transita por los sonidos electrónicos, un terreno que no le es ajeno a Diosque, y que está atravesado por una poética: la pérdida y la melancolía. “Mentirosa” fue el primer adelanto de lo que será su nuevo álbum de estudio, una canción de desamor con su sello distintivo. Con los primeros acordes ya nos anticipa la exótica combinación de rasguidos guitarreros del folklore y la vanguardia pop a la que ya nos tiene acostumbrados el artista tucumano.

Inés Errandonea es una cantante y compositora uruguaya que está radicada en Buenos Aires hace dos años. En esta oportunidad, Inés se encuentra de visita en su tierra, en Montevideo, y desde allí charlamos sobre el lanzamiento de su primer disco solista, La vida real. Con la producción del argentino Juanito el Cantor, las 12 canciones del disco reflexionan y exponen justamente esos asuntos incómodos y reales que muchas veces no mostramos en público. Inés, además, es integrante del grupo vocal Coralinas y realizó estudios en cine, teatro y comunicación. En 2017 publicó su primer EP, Las Canciones, y ese mismo año hizo una gira por México, Cuba y Centroamérica.

Kris Alaniz es una rapera, cantante y beatmaker argentina, considerada una de las mayores exponentes de la escena local. Inició su camino musical en Córdoba y luego se trasladó a Buenos Aires, donde editó Conexión Natural (2014) y Vagabunda Original (2017), dos discos que se destacan por la riqueza musical de sus beats y la irreverencia de sus letras. Como parte de su compromiso activista, en 2016 produjo Malas Lenguas, el primer compilado de rap femenino latinoamericano. En esta entrevista con La Tribu, Kris Alaniz habla sobre la actualidad del hip hop en Argentina, a siete años de la salida de Conexión Natural (2014), un disco clave para entender el auspicioso devenir del rap y el freestyle en la región.