Lucas Monzón es un joven acordeonista y compositor nacido en Charata, Chaco. Actualmente está presentando su tercer disco, Franco (Los Años luz, 2018). Sus composiciones, sofisticadas y profundas, continúan las raíces del chamamé y a su vez reflejan un original sello autoral. Forma parte de una nueva música del Litoral cuyos principales referentes son Raúl Barboza, Rudi y Nini Flores, Chango Spasiuk, Los Nuñez y Coqui Ortiz, entre otros. Su obras evidencian influencias de otros géneros musicales como el tango, el jazz, la bossa nova, la llamada música clásica y otras músicas del mundo. Su primer disco se llama Verde profundo (2004) y el segundo Noctámbulo (Los Años Luz, 2013)

Autor, compositor, intérprete y docente de música, Jorge Fandermole nació en Pueblo Andino, Santa Fe, y fue integrante a comienzos de los ochenta de la llamada Trova Rosarina. Es uno de los compositores más personales y reconocidos de la música popular argentina. Ha grabado siete discos como solista, entre los que se destacan Los trabajos y los días (1993), Navega (2002), Pequeños mundos (2005) y Fander (2014). De su autoría son un puñado de canciones interpretadas en todo el país, como “Canción del Pinar”, “Era en abril”, “Río Marrón”, “Sueñero”, “Cuando”, “Canto Versos”, “Oración del Remanso”, que han sido grabadas por Mercedes Sosa, Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Tania Libertad, Ana Belén, Teresa Parodi, Liliana Herrero, Marta Gómez, Aca Seca Trío, Juan Quintero y Luna Monti, Suna Rocha, Yusa, Peteco Carabajal, entre otros. En 2015 ganó el premio Gardel al Disco Folklórico Alternativo del año por su trabajo discográfico Fander, y el premio Konez de Platino como mejor autor y compositor de música popular de la década.

Ramiro González es un compositor, intérprete y poeta nacido en la Rioja, considerado como uno de los músicos de raíz folklórica más interesantes de su generación. Sus canciones son interpretadas por distintos artistas, como La Bruja Salguero, Bruno Arias, CheChelos, Juan Iñaki, Orellana Lucca, entre otros. Con una extensa trayectoria, un espíritu inquieto y renovador, el músico y poeta riojano grabó un disco en vivo, Bajo la luna o el sol (2017), en el que hizo un repaso por sus tres discos de estudio e incluye algunas canciones nuevas, como “Chaskañawicita”. Sus discos de estudio son Mojando la vida (2009), El ojo de la tormenta I (2013) y Peñero (2016). En los últimos años, ha participado con su proyecto solista en reiteradas ediciones del Festival Nacional de Folklore de Cosquín y La Chaya. Actualmente vive en Cuesta Blanca, Córdoba, último pueblito camino a las Altas Cumbres.

Sofía Viola creció en el underground de Buenos Aires. Desde muy pequeñita tocó trompeta y violín, actuó en la TV pública, estudió teatro pero nada de eso la apasionaba más que cantar. Un buen día su padre le dio la tarea de componer canciones y le encomendó la misión de buscarse una guitarra, ella recordó que la abuela de un amigo tenía una en su ropero así que la pidió prestada y aprendió unos acordes. Al poco tiempo Sofía cargaba su guitarra al hombro en la escuela, en las peñas, las milongas, las plazas, los bares y comenzó a componer tangos, valses, cumbias, huaynos, boleros y mucho más. Canciones de desamor, de protesta, canciones de lo cotidiano, de la vida en la ciudad, canciones serias y canciones con humor. Hace más de 10 años comenzó a viajar y nunca más se detuvo. Cantando recorrió Argentina, Uruguay, Bolivia, Perú, Chile, España, Alemania, Brasil, Colombia, Paraguay, México siempre acompañada de su guitarra y su pequeño ronroco. Con 29 años , Sofía Viola editó cuatro discos y un EP: Parmi (2009), Munanakunanchej en el camino Kurmi (2010), Júbilo (2013), A mi no (2017) y La huella en el cemento (2018).

Nano Stern es uno de los más destacados compositores, multiinstrumentistas y cantores de la nueva generación de músicos chilenos, vinculando su trabajo al canto popular, la trova, el folk y el rock. Tiene seis discos editados, dos en Argentina: la recopilación Antología y Mil500 Vueltas (2016), donde consolidó su versatilidad en diferentes estilos, acompañado por figuras como Jorge Drexler, Pedro Aznar y Beatriz Pichimalén, Marta Gómez, Susana Baca, y la mítica Joan Baez. En 2017 lanzó Santiago, un EP de 5 canciones grabadas en su totalidad por el propio Stern. Este año publicó Lucero, el primer disco en formato trío y eléctrico. Fue grabado por el ingeniero y productor musical Tony Platt, reconocido por haber grabado a AC-DC, Bob Marley, Iron Maiden y Motörhead. A lo largo de estos 10 años, Nano compartió escenario con los artistas más importantes de Chile: Los Jaivas, Congreso, Inti Illimani, Quilapayún, escenarios como el Festival de Viña del Mar 2015.

Toch es un trío cordobés originado en 2007 conformado por Martín Ellena (voz, bandoneón) y los hermanos Juan Pablo (voz, bajo, guitarra) y Andrés Theaux (voz, batería, percusión). Después de un año de carrera, deciden mudarse a Madrid, donde graban su primer disco. Luego de casi 5 años de rodar por el suelo de España, regresan a Argentina para reencontrarse con su público y renovar la canción de aires rioplatenses con matices folkloricos, rockeros y reggaes. En junio pasado, lanzaron Voy a encenderme, un disco con 13 canciones de propia autoría, en las que se destacan las participaciones de Juanito Makandé, Raly Barrionuevo, Alejandro Lauphan, entre otros. El flamante álbum se suma a la discografía hasta ahora compuesta por La Serranita (2007), Toch (2011) y Amor Continental (2014). El disco nuevo, grabado entre México y Unquillo, fue coproducido por la banda junto a Juan García Álvarez. Además, cuenta con la participación del español Juanito Makandé (en “Milonga del mar”); el acompañamiento de Fede Seimandi, Marta Rodríguez y Santiago Bartolomé; la flauta de Diego Cortez (“Voy a encenderme”); el violín del yugoslavo Bogdan Djukic y las voces de Alejandro Lauphan (“Voy a encenderme”), Flor Lucena y Raly Barrionuevo (“Ama al niño”).

Florencia Núñez es una cantante y compositora uruguaya. Vivió 18 años en Rocha, donde tuvo los primeros acercamientos con la música. En 2006 comenzó canto y guitarra. En 2009 se radicó en Montevideo para estudiar Licenciatura en Comunicación. Paralelo a la facultad continuó con clases de canto y guitarra en el Taller Uruguayo de Música Popular (TUMP). Aires de ciudad, de playa y de mesopotamia se hacen sentir en sus letras y melodías. Su primer EP, Estas canciones no están en ningún disco (2011), contiene cinco canciones de su autoría. Su primer disco LP, Mesopotamia (2014), fue apoyado por FONAM y seleccionado por los Fondos de Incentivo Cultural. El disco contó con la participación de Martín Buscaglia y Popo Romano, entre otros artistas. En 2017, editó su segundo disco, Palabra clásica, que obtuvo el Premio Graffiti en el rubro “Mejor compositora”. Ha compartido escenario con Martín Buscaglia, Franny Glass, Samantha Navarro, Estela Magnone, Pablo Grinjot y María Pien, entre otros.

Artista musical, compositor, productor, multi instrumentista, cantante y representante de la escena independiente de la Ciudad de Buenos Aires. Se caracteriza por abarcar una innumerable cantidad de estéticas, formatos y producciones distintas, y por trabajar en conjunto con muchísimos artistas. Ha logrado atraer, conservar y multiplicar a su público por el contenido de las letras de sus canciones y por una performance visceral y teatral en vivo. Editó cuatro álbumes de estudio con material original. Con la formación Nahuel Briones + Orquesta Pera Reflexiva edito? Pera reflexiva (2010) y El cruce de los unders (2015), producido por el fundador del mítico sello Mandioca, Jorge A?lvarez. Su disco anterior, Guerrera/Soldado (2017), reúne nuevas composiciones en un trabajo bifronte hipersensible, un poco desgarrador y un tanto esperanzador, montado sobre piezas que funcionan como un catálogo de tópicos de las conductas sentimentales contemporáneas y sus modalidades mass media. El nene miNado (2018) fue editado luego de ganar la Bienal de Arte Joven 2017.

Oriundos de Formosa, Guauchos combina elementos del rock con ritmos de chacarera, zamba y guarañas típicas de su región. Su rítmica en contrapunto con sus melodías inaugura en ellos un sendero musical propio, potente, vital y de arraigada identidad. Su sonido está teñido por una profunda psicodelia que se manifiesta con un show en vivo cargado de contundencia y personalidad, afianzándolos como representantes de una escena federal argentina de un nuevo y poderoso folk rock latino. En 2010 editan su primer disco homónimo, Guauchos, de la mano de Oui Oui Records. En 2013 lanzan su segundo disco, Pago, que cuenta con invitados de lujo como Horacio y Cristian “Mono” Banegas, Sebastián Schachtel (Las Pelotas), Marina Fages, Chacho Ruiz Guiñazú y un equipo técnico integrado por Mario Breuer, Mariano Bilinkis y Alejandro Pensa. Fue elegido "Disco del Año" por Revista Rolling Stone en 2014 y recibió un premio Gardel en la terna “Mejor álbum nuevo artista de folklore”. Con 13 años de trayectoria, fueron invitados a participar del ciclo "Música en el Salón Blanco" (realizado en Casa de Gobierno), Cosquín Rock 2015, Cosquín Folklore 2015 y los Festejos del Bicentenario en representación de Formosa. Además, estuvieron presentes en las ediciones del Festival Corrientes Rock, participaron del ciclo ReFa (Rock Emergente Federal Argentino) transmitido por Canal Encuentro; e integraron la grilla del ChamaRock en la 23º y 24º edición de la Fiesta Nacional del Chamamé de Corrientes y en el Festival del Bosque (FIFBA). Después de un año fuera de los escenarios, la banda regresa con nuevas composiciones que fueron grabadas en los estudios “Pu Rec” (Formosa) y “Audion”, entre marzo y mayo de este año. La mezcla se realizó en estudios U, por Mariano Bilinkis. Participan invitados como Sebastián Schachtel (Las Pelotas, La Portuaria) en sintetizadores y co-producción artística, Javier Casalla en violín y Leo Moscovich (La Cruda - Mambonegro) en guitarras. Guauchos está integrado por Federico Baldus (voz, guitarras, secuencias), Juan Manuel Ramírez (percusión, programaciones), Lucas Caballero (guitarras, coros, arreglos), Albano Caballero (bajo) y Juan Miguel Castellani (guitarras).

Javier Montalto es un músico y productor musical de Mendoza. Desde 2001, fue baterista de bandas de género folklórico argentino hasta el 2006, que comenzó a componer canciones para su propia banda de rock alternativo, Chocogüon, con la que grabó dos discos, esta vez, como multiinstrumentista y cantante. El segundo disco de Chocogüon fue producido por Lisandro Aristimuño y, al igual que el primero, fueron editados de forma independiente. En 2017 graba su primer disco solista, El hombre elefante, compuesto y producido por él mismo, con el que ganó el premio Escenario a mejor disco del 2017, votado por la gente en las plataformas de internet del diario UNO de Mendoza.