En 1996 se publicaron algunos de los discos más importantes de la música moderna y en 2026 cumplen 30 años. En este episodio Ismael y Olivier hacen el repaso completo, empezando por el Antichrist Superstar de Marilyn Manson y el polémico Load de Metallica, pasando por el Morningrise de Opeth, el Ænima de Tool, el October Rust de Type O Negative, el Dusk and Her Embrace de Cradle of Filth, The Jester Race de In Flames, el Roots de Sepultura, el brutal None So Vile de Cryptopsy y el Down on the Upside de Soundgarden. También entran a la música electrónica con el Richard D. James Album de Aphex Twin y el Endtroducing de DJ Shadow, el primer disco construido por completo con samples, además del Evil Empire de Rage Against the Machine. La segunda mitad celebra la época dorada del rock en español con el debut de Moenia y Juan Carlos Lozano, el MTV Unplugged de Soda Stereo, el Avalancha de Éxitos de Café Tacuba, El Equilibrio de los Jaguares de Caifanes y el Amor Chiquito de Fobia, con menciones para Beck, Weezer, Manic Street Preachers, Aterciopelados, Shakira y Molotov. Un episodio de metal, grunge, IDM y rock alternativo lleno de nostalgia, debate y opiniones muy personales sobre el año que para muchos fue el mejor de los noventas. Nuevo episodio cada sábado.

¿De verdad existió la banda que se formó en un garage o todo fue un montaje de la industria? En este episodio Ismael y Olivier se meten en la teoría más conspiranoica de la música: los proyectos prefabricados, los industry plants y las bandas que aparecen de la nada hasta lo más alto de los carteles sin tener siquiera un disco.

El recorrido empieza en el primer montaje televisivo de los Monkees y pasa por la sombra de la CIA sobre los Beatles, por Elvis y el ejército, por el servicio militar de BTS y por la acusación que Kurt Cobain lanzó contra Pearl Jam. De ahí saltamos al presente: President tocando en Download 2025 con dos canciones, Sleep Token y la maldición de Imagine Dragons, el punk de diseño de los Sex Pistols con Vivienne Westwood, el kawaii metal de Babymetal fabricado por Kobametal y Amuse Inc., y el K-pop como espectáculo de baile donde la música queda en segundo plano.

También hablamos del metal tumbado de Ladrones que suena hecho con un prompt de inteligencia artificial, del metal con identidad mexicana de Cemican, Sepultura y Soulfly, de Justin Bieber en Coachella y del pop que sí está bien hecho de Coldplay, Dua Lipa y Lady Gaga. Pasamos por las sospechas alrededor de 30 Seconds to Mars y Jared Leto, por el nepotismo musical de The Warning, los Vázquez Sounds y Ximena Sariñana, y por el hip hop que se desvirtuó, de Public Enemy y Kendrick Lamar a Nicki Minaj.

El cierre es la otra cara de la moneda: el talento que hoy emerge de YouTube, de Backrooms al math rock de King Gizzard, Latin Mafia, Polyphia y Periphery, y la pregunta que atraviesa todo el episodio, ¿cuándo fue la última vez que una banda te sorprendió de verdad?

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¿Hasta dónde puede llegar la separación entre el artista y su obra? Ismael y Olivier regresan con la segunda entrega de uno de los temas más comentados del podcast: los músicos que no soportan como personas, pero cuya música no pueden dejar de escuchar.

En este episodio repasan casos que van desde lo anecdótico hasta lo francamente indignante. Jared Leto cobra treinta mil dólares por un retiro espiritual de diez días donde todos visten de blanco y él se comporta como si fuera una figura mesiánica. Travis Barker, considerado uno de los mejores bateristas del rock, pierde cualquier credibilidad en cuanto se casa con una Kardashian. Tom Morello predica anticapitalismo mientras acumula patrocinios de pedales de guitarra. Chris Martin presenta giras ecofriendly que llegan en avión privado. Y Dave Grohl, eterno "buen tipo" del rock, metió una cláusula contractual que obligó a Nate Mendel a abandonar Sunny Day Real Estate para poder quedarse en Foo Fighters.

También están Enrique Bunbury, Moby, John Mayer, Bob Dylan, Gustavo Cerati, Saúl Hernández de Caifanes, Pepe de Panda, Juan Son de Porter, Kanye West y los hermanos Gallagher de Oasis, entre otros. El episodio abre además conuna discusión sobre el cartel del Corona Capital 2026 y la polémica del frijol de Hiatsu ó la Point.

Sonidos en el Aire es un podcast de música disponible cada sábado en Spotify y YouTube, con Ismael y Olivier.

¿Es posible disfrutar de un riff legendario cuando el artista que lo creó nos cae fatal? Ismael y Olivier abren el debate sobre "separar la obra del artista" en este episodio de Sonidos en el Aire. Analizamos a los genios insoportables que dominan nuestras playlists pero que, como personas, nos parecen deleznables. Desde las rabietas de Axl Rose y las demandas de Lars Ulrich, hasta los crímenes de Tim Lambesis y las polémicas de Kanye West. Un viaje por la delgada línea entre el fanatismo musical y la integridad moral.

¿Crees que el dolor es el motor más grande del arte? En este episodio de Sonidos en el Aire, Ismael y Olivier exploran el fenómeno de las mujeres solistas que han revolucionado la música a través de procesos de resiliencia y catarsis.

Analizamos cómo la intensidad de Kristin Hayter (Lingua Ignota), el virtuosismo visceral de Tori Amos y la innovación radical de Björk convirtieron experiencias de vida difíciles en obras maestras que desafiaron a la industria.

🔥 En este episodio hablamos de:

• Historias de Superación: El legado revolucionario de Patti Smith, PJ Harvey, Tarja Turunen, Janis Joplin y Alissa White-Gluz.

• Nuevas Voces y Sonidos Radicals: Del metalcore de Poppy al gótico sureño de Ethel Cain, pasando por el folk nórdico de Myrkur y la mística del órgano de Anna von Hausswolff.

• Análisis de Festivales: ¿Por qué Coachella fue una decepción y qué significa el cambio de fechas del Corona Capital para el rock?.

⚠️ Nota: Este episodio tiene fines educativos y de análisis artístico. Si estás pasando por una situación difícil, te animamos a buscar apoyo profesional.

Capítulos:00:00 - Intro.01:13 - Corona Capital y Coachella: ¿El fin del rock en festivales?.06:01 - Kristin Hayter: Catarsis y el fin de Lingua Ignota.14:58 - Diamanda Galás y la oscuridad.18:28 - Tori Amos: Piano y resiliencia.21:29 - Björk: Innovación y el incidente de la bomba.28:35 - Patti Smith: Poesía punk.30:30 - Amy Lee y el legado de Evanescence.33:27 - Poppy: Del pop al metal.37:15 - Tarja Turunen y Alissa White-Gluz: Voces del Metal.44:31 - Ethel Cain y las nuevas narrativas.48:54 - Myrkur y Anna von Hausswolff: Sonidos paganos.

💬 ¡Síguenos y danos 5 estrellas si te gusta el rock y el análisis musical!Conductores: Ismael y Olivier.Escucha también: 35 Milímetros (Cine y TV).

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Ismael y Olivier hacen el corte del primer cuatrimestre de 2026: más de 25 discos analizados en un solo episodio, desde lo más pesado del año hasta jazz y math rock viral.

Entre los lanzamientos que repasamos están el regreso sorpresa de Neurosis tras diez años de silencio con Love for a Burning World; el disco más agresivo en la carrera de Lamb of God, Into Oblivion; Gorillaz explorando el duelo con The Mountain, un álbum con fuerte influencia de la música india; y el debut solista de Flea, bajista de los Red Hot Chili Peppers, metiéndose al cool jazz con Thom Yorke y John Frusciante como invitados.

También hablamos de Black Label Society y su homenaje a Ozzy Osbourne, el regreso de Rob Zombie al sonido industrial de sus orígenes, Mayhem volviendo al black metal noruego, Poppy con metalcore producido por Jordan Fish, la banda viral del año Engin de Poitrine, el post-black metal de Der Weg einer Freiheit, el black gaze de Møl, y los discos que compiten por ser lo mejor del año: Necro Palas y El Ripper.

Además, un vistazo a lo que se espera para el resto del año: el debut de Nine Inch Nails, el regreso de American Football, la colaboración entre Melvins y Napalm Death, y el nuevo disco de Foo Fighters.

Sonidos en el Aire es el podcast donde hablamos de música, bandas, discos y géneros cada semana. También nos puedes escuchar en YouTube. Si te gusta el cine, no te pierdas nuestro otro podcast: 35 Milímetros.

¿Qué pasa cuando una banda de culto con 36 años de trayectoria y casi dos décadas sin álbum nuevo llega a México con un show sold out? Ismael y Olivier estuvieron en el concierto de London After Midnight en el Auditorio BlackBerry, y en este episodio comparten su experiencia sin filtros.

En este episodio encontrarás:

• La controversia de Chappell Roan en Brasil y una conversación sobre los límites entre fans y celebridades (con ejemplos que van desde el insulto hasta la tragedia de Dimebag Darrell)

• Contexto sobre London After Midnight: quiénes son, por qué importan y qué significa que lleven casi 19 años sin lanzar un álbum original (más que Tool, más que The Cure)

• Reseña honesta del show: el buen sonido tardó en llegar, el mic del bombo se cayó varias veces y los tiempos muertos entre canciones fueron un tema recurrente — pero el guitarrista los resolvió a su manera (pista: riffs de Metallica, Megadeth y hasta Limp Bizkit)

• Setlist comentado: Your Best Nightmare, Psycho Magnet, Spider and the Fly, Kiss, Nothing Sacred, Feeling Fast y el cierre inevitable con Sacrifice — más un cover de Hot Stuff de Donna Summer que nadie vio venir

• Las proyecciones antifascistas, anti-ICE, pro-Palestina y los datos ambientales que convirtieron el show en un manifiesto político tanto como en un concierto

• Por qué el público gótico es uno de los mejores con los que puedes compartir un venue: respetuoso, apasionado y muy bien vestido

• Un vistazo al próximo concierto de Fobia en el Palacio de los Deportes

Sonidos en el Aire es el podcast de música del canal Cine, Música & Podcasts. También puedes escuchar nuestro podcast hermano, 35MM, dedicado al mundo del cine. Suscríbete, deja una reseña en Spotify y cuéntanos: ¿tú también fuiste al concierto de London After Midnight? ¿Cómo lo viviste?

En este episodio, Olivier e Ismael exploran la historia del festival que definió el metal moderno: el Ozzfest. Desde su nacimiento como una respuesta rebelde de Sharon Osbourne hasta convertirse en la plataforma definitiva para bandas como Slipknot y System of a Down.

Discutimos hoy:

• Actualidad: El adiós a Phil Campbell (Motörhead) y el polémico costo de ver a Metallica en la Esfera de Las Vegas.

• Caos en festivales: El desastre del VIP en Lollapalooza Argentina.

• Historia Ozzfest: Peleas icónicas (Iron Maiden), alineaciones legendarias y la curiosa figura de los "padrinos" de las bandas.

• Rumor 2027: ¿Es posible un regreso triunfal en Birmingham para despedir a Ozzy?

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En esta entrega de Sonidos en el aire, exploramos el ascenso y el impacto cultural del grunge, el género que definió la década de los 90 y dio voz a la Generación X. Analizamos cómo el clima y el aislamiento de Seattle influyeron en un sonido crudo y visceral que rescató la sensibilidad del punk y la pesadez del metal.

Platicamos sobre el legado de las "cuatro grandes" bandas —Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden y Alice in Chains—, la mística de sus líderes y la herencia emocional del "Teenage Angst". Además, comentamos las noticias más relevantes de la semana: la millonaria residencia de Metallica en la Esfera de Las Vegas y el nuevo material de Rob Zombie.

En este episodio encontrarás:

• Contexto histórico: El rechazo a la opulencia del Glam Metal y la influencia del noise rock.

  
  

• Análisis de bandas: De la explosión comercial de Nevermind al "funeral" acústico de Alice in Chains.

  
  

• Tragedia y mito: Las teorías sobre Kurt Cobain y el impacto de las adicciones en la escena.

  
  

• Legado: La evolución hacia el post-grunge y bandas como Foo Fighters y Queens of the Stone Age.

¿Música para músicos o una experiencia universal? En este episodio de Sonidos en el Aire desciframos el código del Rock Progresivo, un género que nació para desafiar los límites de la radio y la tecnología.

Exploramos la evolución de este sonido, desde sus cimientos en la psicodelia de los años 60 hasta su fusión con el metal extremo y las matemáticas modernas.

Lo que descubrirás en este episodio:

• Los Cimientos: Cómo los Beatles y Frank Zappa sentaron las bases del género con el concepto del álbum conceptual.

• Revolución Tecnológica: El impacto del Melotrón y las grabaciones multipista en la creación de paisajes sonoros complejos.

• La Era de los Gigantes: Analizamos el éxito masivo de Pink Floyd y el virtuosismo de King Crimson, Yes y Genesis.

• Metal Progresivo y Modernidad: El legado de Dream Theater, el misticismo de Tool y la influencia actual de Steven Wilson y Opeth.

• Subgéneros y Curiosidades: Del Space Rock de Rush al sonido Djent de Meshuggah, y por qué el Punk surgió como una respuesta directa a este movimiento.

Discos recomendados para neófitos:

1. The Dark Side of the Moon – Pink Floyd.

2. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band – The Beatles.

3. Selling England by the Pound – Genesis.

4. In the Court of the Crimson King – King Crimson.

¡Dale play y sumérgete en la odisea del Rock Progresivo!