SOUND ARCHIVE 音楽の歴史

※この回の進行役と聞き手の声は、AI音声(Gemini TTS)で作っています。

1999年8月4日、『SUPER EUROBEAT』の100作目がオリコン2位、公称70万枚を記録した。曲を作ったのは、ほとんどがイタリアの小さなスタジオだった。ヨーロッパではほとんど流れなかったと言われるこの音楽が、なぜ日本でだけ売れたのか。輸入レコードの会社だったエイベックス、イタリアのデイヴ・ロジャース、パラパラ、そして『頭文字D』の峠道から答えを探す。

■ 耳で聴く本も

※この欄には広告(Amazonアソシエイト)のリンクを含みます。

・Audible(オーディブル)

https://www.amazon.co.jp/hz/audible/mlp?tag=soundarchive-22

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■ この動画でわかること（Q&A）

Q. ユーロビートとは？

A. 1980〜90年代にイタリアで作られた速いダンス音楽。日本では1986年にアルファレコードの『That's Eurobeat』、1990年からエイベックスの『SUPER EUROBEAT』がシリーズで出した。

Q. なぜイタリア製なのに日本で売れた？

A. この動画では、日本のレコード会社が注文し、イタリアの会社が作る形ができたうえに、パラパラと『頭文字D』という日本にしかない受け皿が重なったから、と考える。日本で作られた曲はシリーズを通じて9曲だけとされる。

Q. 『SUPER EUROBEAT』はどれくらい売れた？

A. Vol.100（1999年）はオリコン2位・公称70万枚、Vol.110（2000年）は初登場1位。2作は日本ゴールドディスク大賞の「企画・アルバム・オブ・ザ・イヤー」を2年続けて受賞した。新曲入りの盤は2017年のVol.246が最後で、今は年1作の形で続いている。

■ 最近の動き

・デイヴ・ロジャースがドイツ（Anime Messe Babelsberg・2026年7月）とキプロス（Cyprus Comic Con・2026年10月）で「Eurobeat vs Initial D」公演

・14〜20歳の61.3%がパラパラを知っている（ワカモノリサーチ・2026年10月26日発表）

・『MFゴースト』Final Season の制作決定（2026年3月）

・『SUPER EUROBEAT 2026』発売予定（2026年11月25日）

■ English summary

In 1999, the 100th volume of avex's "Super Eurobeat" series reached No. 2 on the Oricon chart in Japan — yet almost every song was made in small studios in Italy. This video follows Eurobeat from Alfa Records' "That's Eurobeat" (1986) and Wink's "Ai ga Tomaranai" to avex, Dave Rodgers and A-Beat C, ParaPara dancing and Initial D, and asks why a music made in Italy found its audience almost only in Japan.

▼ シリーズ「音楽の歴史」（27本・続けて再生）

https://www.youtube.com/watch?v=RZewDnKwE_U&list=PLPK4qWtBdujU

◀ 前の回: なぜ「ルパン三世」のテーマはファンクなのか？海外のDJが見つけた日本製ディスコ「Japanese Boogie」

https://youtu.be/M8G2f1otP4Y

▶ 次の回: クラブが全部閉まった2020年、なぜチャートの1位はディスコだったのか？同じ年に1979年の日本の曲が世界1位になった理由｜Future Nostalgia・Say So・真夜中のドア

https://youtu.be/VcR1dh982BQ

▼ 関連する回

・ディスコは1979年に死んだのに、なぜ日本では死ななかった？

https://youtu.be/a_2Z3O5iB5c

・輸入レコードの問屋は、なぜ5年で東京ドームに？エイベックスとユーロビート

https://youtu.be/2a_Hgmk-9O8

・なぜ「ルパン三世」のテーマはファンクなのか？海外のDJが見つけた日本製ディスコ…

https://youtu.be/M8G2f1otP4Y

チャプター

0:00 日本のためだけの音楽

0:54 1986年、最初のシリーズ

1:25 1988年の前史

2:04 仮説：日本語に訳せば売れた？

2:31 輸入レコードの会社

2:55 イタリアに話を持ちかけた男

3:26 作る国と、売る国

3:52 パラパラ

4:39 1997年、火の夜

5:02 1998年、峠道

5:48 仮説：車とアニメがなければ？

6:23 終わり方

6:56 答え

7:44 前々回との接続

8:09 結び

主な出典

- avex公式「About SUPER EUROBEAT」: https://avex.jp/eurobeat/about/english.php

- avex公式「SUPER EUROBEAT」: https://avex.jp/eurobeat/

- Wikipedia「SUPER EUROBEAT」: https://ja.wikipedia.org/wiki/SUPER_EUROBEAT

- Wikipedia「THAT'S EUROBEAT」: https://ja.wikipedia.org/wiki/THAT%27S_EUROBEAT

- Wikipedia「Eurobeat」: https://en.wikipedia.org/wiki/Eurobeat

- Wikipedia「Turn It into Love」: https://en.wikipedia.org/wiki/Turn_It_into_Love

- 日本ゴールドディスク大賞 第14回: https://www.golddisc.jp/award/14/

- 日本ゴールドディスク大賞 第15回: https://www.golddisc.jp/award/15/

- allcinema『頭文字D』: https://www.allcinema.net/cinema/pdf/88876

- 電撃オンライン（2026年3月）: https://dengekionline.com/article/202603/69947

- Real Sound（2026年3月27日）: https://realsound.jp/2026/03/post-2346654.html

- ワカモノリサーチ（2026年10月26日）: https://wakamono-research.co.jp/media/young-people-parapara-trend/

- Anime Messe Babelsberg: https://www.animemesse.de/en/news/173/Dave-Rodgers-Eurobeat-vs-Initial-D-in-Concert-Anime-Messe-Babelsberg-2026

- Cyprus Comic Con: https://cypruscomiccon.org/eurobeat-legend-dave-rodgers-initial-d/

▼写真（Wikimedia Commons・CC0／パブリックドメイン）

- Roppongi Hills, Minato（Jannes Glas・CC0）: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Roppongi_Hills,_Minato.jpg

- Clusone e altopiano（Paolo da Reggio・Public domain）: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Clusone_e_altopiano.jpg

- Browsing record store shelves (Unsplash)（Edu Grande edgr・CC0）: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Browsing_record_store_shelves_(Unsplash).jpg

- Clusone fontana（Paolo da Reggio・Public domain）: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Clusone_fontana.jpg

(続きと出典の全文はYouTubeの説明欄に)

YouTube(動画版): https://youtu.be/-mDHZtv2HHk

※この回の進行役と聞き手の声は、AI音声(Gemini TTS)で作っています。

2017年から2019年にかけて、アメリカのレーベルが「Boogie」と名の付いた日本の編集盤を続けて出した。中身は1970年代から80年代の日本の曲で、アイドルの曲も入っていた。日本では「シティポップ」「歌謡曲」「アニメの主題歌」と呼ばれていた音が、なぜ海外では「ブギー」と呼ばれたのか。1977年の『ルパン三世』のテーマから答えを探す。

■ 耳で聴く本も

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https://www.amazon.co.jp/hz/audible/mlp?tag=soundarchive-22

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■ この動画でわかること（Q&A）

Q. なぜ『ルパン三世』のテーマはファンクなの？

A. 1977年の第2シリーズの音楽を作った大野雄二は、ジャズピアニスト出身で、映画『犬神家の一族』『人間の証明』も手がけた人。サウンドトラックは「You & The Explosion Band」名義で出た。このシリーズは海外のレコード店で「ジャズ・ファンクのスコア」として紹介されている。大野雄二は2026年5月に亡くなった。

Q. 「Japanese Boogie」とは？

A. 海外のレーベルやDJが、1970〜80年代の日本の曲をまとめて呼んだ名前。2017年12月のCultures of Soul『Tokyo Nights: Female J-Pop Boogie Funk 1981 to 1988』には、当山ひとみ・大橋純子・菊池桃子などが入っている。レーベルはヤマハDX7、ローランドJuno-60、リンドラムといった機材の名前で音を説明した。

Q. 『Pacific Breeze』とは？

A. 2019年5月にシアトルのLight in the Atticが出した編集盤。レーベルは「日本の外で初めての公認のシティポップの概説盤」とうたった。Pitchforkの評価は10点満点で8.0。2020年には『Pacific Breeze 2』が出た。

Q. 日本人は自分たちがディスコを作っていたことに気づいていた？

A. この動画では、気づいていなかったというより別の名前で呼んでいた、と考える。同じ音を、日本は歌手の名前で、海外は機材の音で聴いた。

■ 最近の動き

・大野雄二が死去（2026年5月）

・『ルパン三世』のサウンドトラックの初のカラー盤が海外で再発（2026年秋・55周年）

・Night Tempo「ザ・昭和グルーヴ・ツアー」（2026年10月29日〜11月23日）

■ English summary

Between 2017 and 2019, American labels released compilations of 1970s-80s Japanese music under the name "Boogie" — anime themes, idol songs and city pop alike. This video starts from Yuji Ohno's 1977 Lupin III score and follows Kimiko Kasai, Cultures of Soul's Tokyo Nights, Light in the Attic's Pacific Breeze, Wewantsounds' Tokyo Glow and Night Tempo, asking whether Japan knew it had been making disco, or whether the name came from overseas diggers who listened to the sound first.

▼ シリーズ「音楽の歴史」（27本・続けて再生）

https://www.youtube.com/watch?v=RZewDnKwE_U&list=PLPK4qWtBdujU

◀ 前の回: ディスコは1979年に死んだのに、なぜ日本では死ななかった？｜ディスコ・デモリッション・ナイトとサタデー・ナイト・フィーバー

https://youtu.be/a_2Z3O5iB5c

▶ 次の回: ユーロビートはなぜ日本でしか売れなかった？イタリア人が「日本のためだけ」に作った音楽｜SUPER EUROBEAT・パラパラ・頭文字D

https://youtu.be/-mDHZtv2HHk

▼ 関連する回

・ディスコは1979年に死んだのに、なぜ日本では死ななかった？

https://youtu.be/a_2Z3O5iB5c

・ユーロビートはなぜ日本でしか売れなかった？イタリア人が「日本のためだけ」に作っ…

https://youtu.be/-mDHZtv2HHk

・『Pacific Breeze』とは？シティポップ初の公式海外盤はなぜシアトル…

https://youtu.be/TCGMjQnuSvc

チャプター

0:00 ブギーと呼ばれた日本の曲

0:40 1977年、ルパン三世

1:22 バンドの名前

2:01 仮説：たまたま？

2:29 1979年と1982年、笠井紀美子

3:08 2017年、ボストンから

3:52 機材の名前

4:27 2019年、シアトルから

5:20 2020年、続編

5:56 仮説：全部シティポップでは？

6:32 2021年、フランスから

7:05 2019年、ソウル生まれのDJ

7:50 答え

8:25 前回との接続

8:56 結び

主な出典

- Cultures of Soul『Tokyo Nights』: https://culturesofsoul.com/products/tokyo-nights-female-j-pop-boogie-funk-1981-to-1988

- Nostalgia King（2017年11月23日）: https://nostalgiaking.com/2017/11/23/tokyo-nights-female-j-pop-boogie-funk-1981-to-1988/

- 秋田魁新報（2026年5月13日）: https://www.sakigake.jp/news/article/20260513CO0064/

- コミックナタリー: https://natalie.mu/comic/news/671822

- Wikipedia「List of Lupin III soundtracks」: https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Lupin_III_soundtracks

- Good Taste Records: https://goodtasterecords.com/products/yuji-ohno-you-explosion-band-lupin-the-third-original-soundtrack-3-clear-yellow-color-vinyl-lp

- Wax Poetics（笠井紀美子『Kimiko』）: https://magazine.waxpoetics.com/rediscovery/kimiko-kasai-kimiko

- Light in the Attic『Pacific Breeze』: https://lightintheattic.net/releases/4714-pacific-breeze-japanese-city-pop-aor-boogie-1976-1986

- SPIN（2019年3月）: https://www.spinmagazine.com/2019/03/light-in-the-attic-announce-japanese-city-pop-compilation/

- Pitchfork: https://pitchfork.com/reviews/albums/various-artists-pacific-breeze-japanese-city-pop-aor-and-boogie-1976-1986/

- The Vinyl Factory（Pacific Breeze 2）: https://thevinylfactory.com/news/japanese-city-pop-pacific-breeze-2-vinyl-light-in-the-attic/

- Wikipedia「Pacific Breeze」: https://en.wikipedia.org/wiki/Pacific_Breeze:_Japanese_City_Pop,_AOR_and_Boogie_1976%E2%80%931986

(続きと出典の全文はYouTubeの説明欄に)

YouTube(動画版): https://youtu.be/M8G2f1otP4Y

※この回の進行役と聞き手の声は、AI音声(Gemini TTS)で作っています。

1979年7月12日、シカゴの野球場でディスコのレコードが山積みにされ、爆破された。この夜から「ディスコは死んだ」と言われるようになる。けれど同じころの日本では、ディスコの店が増え続けていた。1970年のニューヨークの一室から始まったディスコが、なぜアメリカでは燃やされ、日本では「踊る場所」として生き延びたのか。燃やされたレコードの中身から答えを探す。

■ 耳で聴く本も

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■ この動画でわかること（Q&A）

Q. 「ディスコが死んだ日」とは？

A. 1979年7月12日、シカゴのコミスキー・パークで開かれた「ディスコ・デモリッション・ナイト」。ディスコのレコードを持参すると入場料が98セントになり、集めたレコードを球場の中央で爆破した。約7,000人がグラウンドに乱入し、2試合目は行えず、翌日ホワイトソックスの没収試合と決まった。

Q. なぜそんな企画が生まれた？

A. シカゴのラジオ局WDAIがロックからディスコへ切り替える途中の1978年12月24日、ロックのDJスティーヴ・ダールが解雇された。ダールは移った先の局で「ディスコは最低だ」という運動を始め、球団の宣伝担当マイク・ヴィークと組んで企画した。

Q. 何が燃やされた？

A. 当時案内係だった黒人の少年は、ディスコだけでなくファンクやR&Bのレコードも持ち込まれていたと証言している。最初のディスコで踊っていたのは、推定で黒人が6割・ゲイが7割の人たちだった。

Q. なぜ日本ではディスコが死ななかった？

A. この動画では、日本に届いたのは映画と「踊る床」だけで、誰かの音楽としてではなく踊る場所として受け取られたため、燃やす理由がなかったと考える。1976年には東京近郊だけで約50店、1978年7月22日に『サタデー・ナイト・フィーバー』が日本で公開され、2018年には7月22日が「ディスコの日」になった。

■ 最近の動き

・ドナ・サマーがソングライターの殿堂入り（2025年12月）

・横浜赤レンガ倉庫「Disco Brick YOKOHAMA」（2026年8月8日〜23日）

・江戸川区で60歳以上の「プラチナディスコ」初開催、約150人・DJ OSSHY（2026年9月27日）

■ English summary

On July 12, 1979, disco records were blown up at Chicago's Comiskey Park, and "disco is dead" became the verdict. Yet in Japan, discos kept multiplying. This video traces disco from David Mancuso's 1970 Loft party to Saturday Night Fever, Disco Demolition Night, and Tokyo's Roppongi and Shinjuku, and argues that Japan received only the film and the dance floor, not the backlash against the people who first danced to it.

▼ シリーズ「音楽の歴史」（27本・続けて再生）

https://www.youtube.com/watch?v=RZewDnKwE_U&list=PLPK4qWtBdujU

◀ 前の回: 40年前の東京の曲が、なぜいま海外で探される？シティポップを知らなくてもわかる謎解き｜プラスティック・ラヴ・夢で逢えたら・吉田美奈子・杏里・大貫妙子

https://youtu.be/wjLtUhOSyxo

▶ 次の回: なぜ「ルパン三世」のテーマはファンクなのか？海外のDJが見つけた日本製ディスコ「Japanese Boogie」

https://youtu.be/M8G2f1otP4Y

▼ 関連する回

・なぜ「ルパン三世」のテーマはファンクなのか？海外のDJが見つけた日本製ディスコ…

https://youtu.be/M8G2f1otP4Y

・ユーロビートはなぜ日本でしか売れなかった？イタリア人が「日本のためだけ」に作っ…

https://youtu.be/-mDHZtv2HHk

・クラブが全部閉まった2020年、なぜチャートの1位はディスコだったのか？同じ年…

https://youtu.be/VcR1dh982BQ

チャプター

0:00 ディスコは死んだ？

0:34 1970年、ニューヨークの一室

1:13 誰が踊っていたのか

1:53 1977年、映画がすべてを変える

2:46 仮説：売れすぎたから？

3:08 1978年のクリスマスイブ

3:50 1979年7月12日、球場

4:42 爆破のあと

5:15 何が燃やされたのか

6:08 同じころの東京

6:51 仮説：遅れて届いたから？

7:28 2018年、ディスコの日

8:34 答え

9:21 前回との接続

9:45 結び

主な出典

- Wikipedia「Disco Demolition Night」: https://en.wikipedia.org/wiki/Disco_Demolition_Night

- MLB.com: https://www.mlb.com/news/disco-demolition-night-chicago-comiskey-park

- Chicago History Museum: https://chicagohistory.org/?p=129399

- NPR（2016年7月16日）: https://www.npr.org/2016/07/16/485873750/july-12-1979-the-night-disco-died-or-didnt

- Wikipedia「Steve Dahl」「WLS-FM」: https://en.wikipedia.org/wiki/Steve_Dahl / https://en.wikipedia.org/wiki/WLS-FM

- Wikipedia「The Loft (New York City)」: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Loft_(New_York_City)

- Rolling Stone（マンキューソの訃報・2016年11月）: https://www.rollingstone.com/music/music-news/david-mancuso-legendary-nyc-dj-and-club-innovator-dead-at-72-112556/

- Wikipedia「Saturday Night Fever (soundtrack)」: https://en.wikipedia.org/wiki/Saturday_Night_Fever_(soundtrack)

- Real Sound（2018年10月）: https://realsound.jp/2018/10/post-257735_3.html

- 映画.com（日本公開日）: https://eiga.com/movie/44787

- デイリースポーツ（2018年7月21日）: https://www.daily.co.jp/society/life/2018/07/21/0011461215.shtml

- Boston Globe（2025年12月16日）: https://www.bostonglobe.com/2025/12/16/arts/donna-summer-songwriters-hall-of-fame/

- ORICON NEWS（Disco Brick YOKOHAMA）: https://www.oricon.co.jp/news/2472529/full/

- 江戸川区（2026年9月）: https://www.city.edogawa.tokyo.jp/e004/kuseijoho/kohokocho/press/2026/09/0927.html

この動画について

- ナレーションはAIで生成した（Gemini TTS）。絵はAIで生成したオリジナルのイラストで、実在の人物の顔・ジャケット・ロゴは描いていない。

- BGMはこのチャンネルのオリジナル曲で、当時の曲ではない。

#ディスコ #音楽史 #サタデーナイトフィーバー #DiscoDemolitionNight #ディスコの日

YouTube(動画版): https://youtu.be/a_2Z3O5iB5c

※この回の進行役と聞き手の声は、AI音声(Gemini TTS)で作っています。

「夢で逢えたら」を1976年に最初に録音したのは、吉田美奈子だった。1985年に86位だった竹内まりや「プラスティック・ラヴ」は、2021年にオリコン週間5位に入った。1977年にほとんど売れなかった大貫妙子『SUNSHOWER』は、アメリカの高校教師が東京まで探しに来る一枚になった。1982年に一枚だけアルバムを出して表に出なくなった歌手の盤は、いま「欲しい」人が「持っている」人の17倍いる。

40年前の東京で作られた曲が、なぜいまソウルやシアトルで探されるのか。シティポップを一曲も知らなくても大丈夫。作った人たち、消えた盤、海を渡った道、そして「シティポップ」という名前を誰が付けたのか。4つの章で謎を順にたどり、最後に一つの答えを出す。手がかりは「名前」。誰の名前が残り、誰の名前が消え、誰が名前を書き足したのか。

■ 耳で聴く本も

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■ この動画でわかること（Q&A）

Q. シティポップはなぜ40年後に海外で聴かれるようになった？

A. この動画では4つの手がかりにまとめた。①作る人と歌う人が分かれ、裏方の名前がクレジットに並び、のちに確かめられる証拠になった ②売れなかったこと、作られた数が少なかったこと、本人が語らなかったことが、希少さと物語になった ③音は許可のないリミックスや動画で先に渡り、写真家やレーベルの担当者が名前を書き足すことで公式の形になった ④「シティポップ」という名前は、作った人ではなく、記事や本や海外の聴き手の側が何度も付け直してきた。

Q. 第1部では何を扱う？

A. 「夢で逢えたら」を1976年に最初に録音した吉田美奈子『FLAPPER』と、杏里「悲しみがとまらない」のイントロを林哲司が考え、角松敏生がそのまま骨格にした話。

Q. 第2部では？

A. 1977年に売れなかった大貫妙子『SUNSHOWER』が、クレジットの名前を手がかりに海外で探されるまでと、1982年に一枚だけ残した間宮貴子『LOVE TRIP』が「欲しい」を集め続ける理由。

Q. 第3部では？

A. Night Tempoのリミックスと韓国で消えたB面（2018年）、シアトルのLight in the Atticが許可を取ってまとめた『Pacific Breeze』（2019年）、そして「プラスティック・ラヴ」の動画を一度消したのが一枚の写真の撮影者だったこと（2021年にオリコン週間5位）。

■ 最近の動き（2026年秋）

・山下達郎のライブ・アルバム『JOY 2』（2026年10月14日・前作から37年ぶり、2008〜2025年の600を超える公演から38曲）

・BS朝日「シティポップ・スタジオ」第4弾（10月11日・18日）

・レコードの日2026（11月3日・12回目）、竹内まりや『Bon Appétit! (2026 Edition)』・『松原みきが選ぶマイベスト16』のアナログ盤（11月25日）、林哲司『NINE STORIES』リマスター再発（12月23日）

■ もっと詳しく（章ごとの単独回）

・第1部 吉田美奈子『FLAPPER』: https://youtu.be/COWUSrIwZbM

・第1部 杏里「悲しみがとまらない」: https://youtu.be/U5_FQIsgjHw

・第2部 大貫妙子『SUNSHOWER』: https://youtu.be/wu40aA0EDZw

・第2部 間宮貴子『LOVE TRIP』: https://youtu.be/1x2wYZVNN_g

・第3部 Night Tempoと韓国: https://youtu.be/bZoSkjXJkl0

・第3部 『Pacific Breeze』: https://youtu.be/TCGMjQnuSvc

・第3部 「プラスティック・ラヴ」: https://youtu.be/inQbEoEQ_DQ

・終章 「シティポップ」は誰が決めた？: https://youtu.be/dBumbggDzSY

■ English summary

Why are songs made in late-1970s and 1980s Tokyo being sought out in Seoul and Seattle four decades later? This video follows the whole story in four chapters: the makers, the lost records, the routes overseas, and who named "city pop." The key, we argue, is names: whose were kept, whose were lost, and who wrote them back in.

▼ シリーズ「音楽の歴史」（27本・続けて再生）

https://www.youtube.com/watch?v=RZewDnKwE_U&list=PLPK4qWtBdujU

◀ 前の回: 「シティポップ」は誰が決めた？1981年の新聞と2002年の家系図｜山下達郎・はっぴいえんど・ジャンル名の歴史

https://youtu.be/dBumbggDzSY

▶ 次の回: ディスコは1979年に死んだのに、なぜ日本では死ななかった？｜ディスコ・デモリッション・ナイトとサタデー・ナイト・フィーバー

https://youtu.be/a_2Z3O5iB5c

チャプター

0:00:00 なぜ40年後に、海の向こうで？

0:01:45 第1部 作った人たち｜吉田美奈子『FLAPPER』と「夢で逢えたら」

0:10:39 第1部 作った人たち｜杏里「悲しみがとまらない」のイントロ

0:20:11 第2部 消えた盤｜大貫妙子『SUNSHOWER』

0:30:21 第2部 消えた盤｜間宮貴子『LOVE TRIP』

0:39:39 第3部 海を渡った道｜Night Tempoとソウルの消えたB面

0:49:38 第3部 海を渡った道｜シアトルの『Pacific Breeze』

0:59:25 第3部 海を渡った道｜「プラスティック・ラヴ」を消したのは誰？

1:08:44 終章 名前｜「シティポップ」は誰が決めた？

1:19:07 答え

1:20:11 2026年の秋

1:21:28 結び

主な出典

- 各回の出典は、それぞれの回の説明欄に載せている

- HMV&BOOKS online（2026年10月1日・JOY 2）: https://www.hmv.co.jp/news/article/260804146/

- PR TIMES（BS朝日・2026年10月4日）: https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000273.000112870.html

- PHILE WEB（レコードの日2026・2026年8月19日）: https://www.phileweb.com/sp/news/audio/202608/19/28021.html

- タワーレコード（シティ・ポップ特集）: https://tower.jp/site/genre/citypop

- オリコン（2021年11月24日・週間5位）: https://www.oricon.co.jp/news/2214336/full/

写真（Wikimedia Commons・ライセンスに従いトリミングして使用）

ライセンス: CC BY 2.0 https://creativecommons.org/licenses/by/2.0 / CC BY 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0 / CC BY-SA 2.0 https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0

- Photo: Marie-Sophie Mejan / CC BY 4.0 / Wikimedia Commons: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Japan,_Tokyo,_Ginza_at_night.jpg

- Photo: Marie-Sophie Mejan / CC BY 4.0 / Wikimedia Commons: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Tokyo,_Harajuku_station.jpg

(続きと出典の全文はYouTubeの説明欄に)

YouTube(動画版): https://youtu.be/wjLtUhOSyxo

※この回の進行役と聞き手の声は、AI音声(Gemini TTS)で作っています。

「シティポップ」という言葉は、山下達郎や大滝詠一が自分から名乗ったものではない。1973年の会社名「シティ・ミュージック」、1977年の雑誌の定義、1981年の新聞記事、1982年の新人紹介を経て、1987年ごろにいったん消え、2002年の一冊のディスクガイドが「はっぴいえんどを始まりにした家系図」としてよみがえらせた。海外の再ブームは、その家系図とは別の道から起きた。誰が、いつ、どうやってこのジャンル名を決めたのかを、2本の論文からたどる。シリーズ「シティポップ深掘り」最終回。

■ 耳で聴く本も

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・Audible(オーディブル)

https://www.amazon.co.jp/hz/audible/mlp?tag=soundarchive-22

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■ この動画でわかること（Q&A）

Q. 「シティポップ」という言葉はいつから？

A. 研究者モーリッツ・ソメが調べた1977〜2016年の52本の文章の中では、1981年10月の読売新聞が最古（松下誠のアルバムを「ハイセンスなシティポップ」と評した）。宣伝文句としては1976年の例もある。1982年に稲垣潤一・中原めいこ・角松敏生ら新人を紹介する記事で増え、1987年以降は調べた文章から見られなくなった。

Q. 「シティ・ミュージック」とは？

A. 1973年に、はっぴいえんどの4人とマネージャーを中心にした「風都市」が作った原盤制作会社の名前（1年足らずで消滅）。1977年の雑誌『ヤング・ギター』は、シティ・ミュージックを「都会的なフィーリングを持ったニュー・ミュージック」と定義し、『風街ろまん』を起点に選んだ。

Q. はっぴいえんどが「始まり」になったのはいつ？

A. 2002年の木村ユタカ監修のディスクガイド『ジャパニーズ・シティ・ポップ』が500枚を並べ、1970年のはっぴいえんどのデビュー作を最初に置き、巻末に家系図を付けた。2004年の金澤寿和『Light Mellow 和モノ 669』も、はっぴいえんどを「ROOTS OF CITY POP」と位置づけた（加藤賢 2020）。

Q. 海外のブームは日本の家系図から来た？

A. ソメによれば、海外のブームは日本のディスクガイドとはほとんど関係なく、ヴェイパーウェイヴやフューチャーファンク、YouTubeのおすすめから起き、海外のファンは系譜への関心が薄い。日本のメディアはそれを「逆輸入」として売り直した。

Q. 山下達郎本人は何と言っている？

A. 2022年6月の現代ビジネスで、再注目の理由は正直分からないと前置きしたうえで、日本のアナログ録音の技術と創造性が1982〜83年頃にピークで、シティポップと言われている時代と重なるので、注目されるのは必然的なことかな、と話している。「シティポップと呼ばれるのを嫌がった」という話のはっきりした記録は見つからなかった。

■ 基本データ

・主な資料: モーリッツ・ソメ「ジャパニーズ・シティ・ポップ」とは何か（加藤賢 訳）、加藤賢「シティ・ポップ」の語られ方（いずれも『阪大音楽学報』16・17合併号、2020年）

・最近の動き: 山下達郎『CIRCUS TOWN』50周年記念盤（2026年4月）、山下達郎ツアー「PERFORMANCE 2026」（9月18日〜12月5日）、Suchmosの活動再開とツアー（2026年）

・シリーズ「シティポップ深掘り」8/8（最終回）

■ English summary

Who named "city pop"? Neither Tatsuro Yamashita nor Eiichi Ohtaki called their music by that name. Drawing on two 2020 papers by Moritz Sommet and Ken Kato, this video traces the term from the 1973 company "City Music" and a 1977 magazine definition, through its earliest newspaper use in a 1981 Yomiuri review and 1982 rookie profiles, to its disappearance after 1987 and its 2002 revival as a genre with a family tree rooted in Happy End. The overseas boom, by contrast, came through vaporwave, future funk and YouTube recommendations, and was then resold in Japan as a "reverse import."

▼ シリーズ「音楽の歴史」（27本・続けて再生）

https://www.youtube.com/watch?v=RZewDnKwE_U&list=PLPK4qWtBdujU

◀ 前の回: 「プラスティック・ラヴ」はなぜ一度消えた？消したのは写真家｜竹内まりや・37年目のオリコン5位・2021年

https://youtu.be/inQbEoEQ_DQ

▶ 次の回: 40年前の東京の曲が、なぜいま海外で探される？シティポップを知らなくてもわかる謎解き｜プラスティック・ラヴ・夢で逢えたら・吉田美奈子・杏里・大貫妙子

https://youtu.be/wjLtUhOSyxo

▼ 関連する回

・シティポップとは？なぜ海外で再ブーム

https://youtu.be/RZewDnKwE_U

・吉田美奈子とは？「夢で逢えたら」を1976年に最初に歌った歌手

https://youtu.be/COWUSrIwZbM

チャプター

0:00 「シティポップ」は誰が決めた？

0:36 「シティ・ミュージック」という会社

1:24 新聞に出た最初の日

2:22 新人を紹介する言葉

3:21 仮説：音が似ているから？

4:00 2002年、一冊の本

4:48 家系図が増える

5:28 「神話」という見方

6:19 仮説：本当は海外が決めた？

7:07 2010年代の「新しいシティ・ポップ」

7:54 起源ははっきりしない

8:31 本人の言葉

9:26 答え

10:22 前の回との接続

10:54 結び

主な出典

- モーリッツ・ソメ（加藤賢 訳）『阪大音楽学報』16・17合併号（2020年）: https://ir.library.osaka-u.ac.jp/repo/ouka/all/98476/jhms_16_17_015.pdf

- 加藤賢『阪大音楽学報』16・17合併号（2020年）: https://ir.library.osaka-u.ac.jp/repo/ouka/all/98477/jhms_16_17_045.pdf

- nippon.com（栗本斉・2018年12月21日）: https://www.nippon.com/ja/column/g00631/

- 現代ビジネス（2022年6月22日）: https://gendai.media/articles/-/96444

- ソニーミュージック（CIRCUS TOWN 50th Anniversary Edition）: https://www.sonymusic.co.jp/artist/tatsuro/info/580642

- e+（PERFORMANCE 2026）: https://eplus.jp/tatsuro2026-c/

- THE FIRST TIMES（2026年2月6日・Suchmos）: https://www.thefirsttimes.jp/?p=761478

- 1976年の宣伝文句の例は、谷川越二「ディスコ・ガイド」『中南米音楽』1976年7月号の表記による（Weblio転載のWikipedia「City Pop」）。1981年の例は、ソメが調べた52本の文章の中で最古という意味。

写真（Wikimedia Commons・ライセンスに従いトリミングして使用）

- Photo: wilford peloquin / CC BY 2.0 / Wikimedia Commons（https://creativecommons.org/licenses/by/2.0）: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:71-2546_Tokyo_1971_(51420944751).jpg

(続きと出典の全文はYouTubeの説明欄に)

YouTube(動画版): https://youtu.be/dBumbggDzSY

※この回の進行役と聞き手の声は、AI音声(Gemini TTS)で作っています。

竹内まりや「プラスティック・ラヴ」（1984年）は、2017年に非公式のYouTube動画で世界に広まり、一度消え、戻り、公式化され、2021年11月に発売から37年目で初めてオリコン週間シングルランキングのトップテン（5位）に入った。動画を消したのはレコード会社ではなく、サムネイルに使われていた写真を撮った一人の写真家だった。誰が止め、誰が許し、誰が追認したのかをたどる。

■ 耳で聴く本も

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・Audible(オーディブル)

https://www.amazon.co.jp/hz/audible/mlp?tag=soundarchive-22

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■ この動画でわかること（Q&A）

Q. 「プラスティック・ラヴ」の動画を消したのは誰？

A. 2017年7月5日に「plastic lover」名義で投稿された約8分の非公式ループ版は、サムネイルの写真を撮った米国の写真家アラン・レヴェンソンの著作権の申し立てで一度削除された。写真は1980年のシングル「Sweetest Music」のために撮影されたものとされる。

Q. 動画はどうやって戻った？

A. レヴェンソンは「動画に自分の名前を載せれば申し立てを取り下げる」と伝え、動画はコメント欄ごと戻った（Kotaku 2021年11月）。2019年6月の時点では戻っていたと記録されている。

Q. レコード会社はどうした？

A. ワーナーミュージック・ジャパンは削除ではなく、2019年5月に公式ミュージックビデオの短い版（1分49秒・監督 林響太朗）を公開。完全版は2020年11月の映像作品『souvenir the movie』特別版に収録され、2021年11月にフルサイズがYouTubeで公開された。

Q. 2021年のチャート入りとは？

A. 2021年11月3日の「レコードの日」に12インチが再発され、ジャケットにレヴェンソンの写真が使われた。オリコン週間シングルランキング5位、週間売上約1.4万枚で、すべてアナログ盤だった。1985年の12インチは当時86位。SoundScan Japanの2021年アナログ・シングル年間1位にもなった。

Q. 竹内まりや本人は海外での人気を狙っていた？

A. 2018年のThe Japan Timesのインタビューで、海外で出すことは思いもしなかった、当時曲を書いていたのは楽しかったから、と話している。

■ 基本データ

・竹内まりや「プラスティック・ラヴ」／アルバム『VARIETY』（1984年）収録、12インチ 1985年3月

・非公式動画: 2017年7月5日投稿、2018年6月時点で2500万回超（現代ビジネス）

・公式MV短縮版: 2019年5月（1分49秒・監督 林響太朗）

・12インチ再発: 2021年11月3日（レコードの日）／オリコン週間5位・約1.4万枚

・最近の動き: 竹内まりや 11年ぶりのアリーナツアー「souvenir2025」（14公演・約14万人）、レコードの日2026（11月3日・12月5日）、日本のアナログ盤の生産金額 2025年に84億円超（80億円超えは1988年以来）

・シリーズ「シティポップ深掘り」7/8

■ English summary

Why did the unofficial YouTube upload of Mariya Takeuchi's "Plastic Love" (1984) disappear, return and turn official, and how did the song reach No. 5 on Oricon's weekly singles chart in November 2021, 37 years after its release? The takedown came not from the label but from photographer Alan Levenson, whose 1980 photo was used as the thumbnail. A one-line photo credit restored the video, and Warner Music Japan answered with an official music video and a Record Store Day vinyl reissue featuring that very photo.

▼ シリーズ「音楽の歴史」（27本・続けて再生）

https://www.youtube.com/watch?v=RZewDnKwE_U&list=PLPK4qWtBdujU

◀ 前の回: シティポップはなぜ韓国が先？Night Tempo「プラスティック・ラヴ」リミックスと消えたB面｜ユビン・JYP・2016年

https://youtu.be/bZoSkjXJkl0

▶ 次の回: 「シティポップ」は誰が決めた？1981年の新聞と2002年の家系図｜山下達郎・はっぴいえんど・ジャンル名の歴史

https://youtu.be/dBumbggDzSY

▼ 関連する回

・シティポップはなぜ韓国が先？Night Tempo「プラスティック・ラヴ」リミ…

https://youtu.be/bZoSkjXJkl0

・シティポップとは？なぜ海外で再ブーム

https://youtu.be/RZewDnKwE_U

チャプター

0:00 「プラスティック・ラヴ」を消したのは誰？

0:42 8分の動画

1:18 仮説：レコード会社が消した？

1:43 1980年の写真

2:18 殺到した中傷

2:50 一行の和解

3:28 レコード会社の選択

4:08 仮説：本人が仕掛けた？

4:56 三段の追認

5:31 レコードの日

6:04 37年目の数字

7:01 誰が買ったのか

7:49 答え

8:48 広がることと、残ること

9:20 結び

主な出典

- Kotaku（2021年11月18日）: https://kotaku.com/decades-later-mariya-takeuchi-s-plastic-love-is-a-top-1848081072

- 現代ビジネス（柴那典・2019年7月4日）: https://gendai.media/articles/-/65477

- Wikipedia「Plastic Love」: https://en.wikipedia.org/wiki/Plastic_Love

- Vassar College Musical Urbanism（2019年6月5日）: https://pages.vassar.edu/musicalurbanism/2019/06/05/the-curious-case-of-mariya-takeuchis-plastic-love-guest-blog-by-thomas-calkins/

- オリコン（2020年8月31日・souvenir the movie）: https://www.oricon.co.jp/news/2170752/full/

- Billboard JAPAN（2021年11月12日・MVフルサイズ公開）: https://www.billboard-japan.com/d_news/detail/105832/2

- ワーナーミュージック・ジャパン（12インチ再発）: https://wmg.jp/mariya/discography/25074

- オリコン（2021年11月24日・週間5位）: https://www.oricon.co.jp/news/2214336/full/

- Billboard JAPAN（2022年2月14日・SoundScan Japan年間）: https://www.billboard-japan.com/d_news/detail/108871/2

- AFP / The Korea Times（2022年2月22日）: https://www.koreatimes.co.kr/amp/world/20220222/city-pop-the-soundtrack-to-japans-boom-years-goes-viral

- Real Sound（2025年6月26日・souvenir2025）: https://realsound.jp/2025/06/post-2067490_2.html

- レコードの日: https://record-day.jp/

(続きと出典の全文はYouTubeの説明欄に)

YouTube(動画版): https://youtu.be/inQbEoEQ_DQ

※この回の進行役と聞き手の声は、AI音声(Gemini TTS)で作っています。

2018年6月、韓国の大手事務所JYPが出した元Wonder Girlsのユビンのソロデビュー作から、B面予定曲「City Love（도시애・都市愛）」が収録取り消しになった。竹内まりや「プラスティック・ラヴ」、とくに2016年に公開されたNight Tempoのリミックスに似ているという声が広がったためだ。日本で「シティポップブーム」と言われる前に、なぜ韓国のリスナーはすぐ気づけたのか。リミックス、検索データ、日本大衆文化の開放の歴史からたどる。

■ 耳で聴く本も

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・Audible(オーディブル)

https://www.amazon.co.jp/hz/audible/mlp?tag=soundarchive-22

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■ この動画でわかること（Q&A）

Q. Night Tempo（ナイト・テンポ）とは？

A. 1986年生まれ、韓国出身のプロデューサー・DJ。本業はプログラマーで、2014年ごろからSoundCloudにリミックスを上げ始めた。2016年3月に公開された「プラスティック・ラヴ」のリミックスは、2019年6月時点で800万回を超えて再生されていた（現代ビジネス）。

Q. ユビン「City Love」の収録取り消しとは？

A. 2018年6月5日、ユビンはデビュー作『都市女子』とタイトル曲「淑女（Lady）」を出した。B面予定の「City Love」は予告の公開後に似ているという指摘が広がり、JYPは発売を延期したうえで取り消した。Night Tempoは「1月にJYP側から連絡があり、打ち合わせにも行った」と投稿し、JYPは「Night Tempoからも曲を受け取ったのは事実だが、方向性が合わず作業は進めなかった」と声明を出した。盗作かどうかは明らかにされていない。

Q. なぜ韓国が日本より先だった？

A. 韓国では日本の大衆文化が長く公式には入ってこなかった。1998年10月の第1次開放から段階的に開かれ、日本語の歌のCDが正式に解禁されたのは2004年1月の第4次開放。1998年以降に育った世代にとって、80年代の日本は懐かしむ対象ではなく「初めて出会う過去」だった、というのが動画の結論だ。

Q. 「Mariya Takeuchi」の検索はどこで多かった？

A. 現代ビジネスの記事（2019年7月4日）が紹介したGoogleの検索データでは、2017年夏から上がり2018年8月にピーク。地域の上位は韓国、フィリピン、香港、シンガポール、インドネシアだった。

Q. 韓国でのシティポップの広がりは？

A. 2018年の終わりごろから「Newtro（ニュートロ）」が流行語に。若者が集まる店で山下達郎や杏里がBGMに流れ、IU「Last Night Story」（2017年）、JANNABI「躊躇する恋人たちのために」（2019年）など韓国の80年代を掘り返す動きも並走した。2018年に始まった「Digging Club Seoul」は70〜90年代の韓国の隠れた名曲を録り直した。日本出身のYUKIKAは2019年に韓国でソロデビューし、2020年7月に『Soul Lady』を出した。

Q. Night Tempoの今は？

A. 2019年4月にWinkを第1弾とする公式シリーズ「昭和グルーヴ」を始め、同年7月28日にフジロックに出演。2026年10月29日から全国9都市の「ザ・昭和グルーヴ・ツアー2026」を回り、東京公演のゲストはWinkの相田翔子。

■ 基本データ

・Night Tempo「Plastic Love」リミックス／2016年3月公開（Artzie Music）

・ユビン『都市女子（City Woman）』／2018年6月5日／JYPエンターテインメント／B面予定曲「City Love（도시애）」は収録取り消し

・日本大衆文化の開放: 第1次 1998年10月（映画・ビデオ）→ 第4次 2004年1月1日（日本語の歌のCDを含む）

・最近の動き: 日韓国交正常化60年（2025年）とJ-POPの初来韓公演、竹内まりや 11年ぶりのアリーナツアー「souvenir2025」（14公演・約14万人）、Night Tempo 全国9都市ツアー（2026年10月29日〜11月23日）

・シリーズ「シティポップ深掘り」6/8

■ English summary

Why did Korean listeners embrace Japanese city pop before the boom was named in Japan? This video traces Night Tempo's 2016 remix of Mariya Takeuchi's "Plastic Love," the 2018 withdrawal of the B-side "City Love" from Wonder Girls alumna Yubin's JYP debut, Google search data led by South Korea, and the staged opening of Japanese pop culture in Korea (1998-2004) that made the 1980s feel like a "new past" to a younger generation.

▼ シリーズ「音楽の歴史」（27本・続けて再生）

https://www.youtube.com/watch?v=RZewDnKwE_U&list=PLPK4qWtBdujU

◀ 前の回: 『Pacific Breeze』とは？シティポップ初の公式海外盤はなぜシアトルから｜Light in the Attic・細野晴臣・2019年

https://youtu.be/TCGMjQnuSvc

▶ 次の回: 「プラスティック・ラヴ」はなぜ一度消えた？消したのは写真家｜竹内まりや・37年目のオリコン5位・2021年

https://youtu.be/inQbEoEQ_DQ

▼ 関連する回

・「プラスティック・ラヴ」はなぜ一度消えた？消したのは写真家

https://youtu.be/inQbEoEQ_DQ

・なぜ「ルパン三世」のテーマはファンクなのか？海外のDJが見つけた日本製ディスコ…

https://youtu.be/M8G2f1otP4Y

チャプター

0:00 シティポップは、なぜ韓国が先？

0:43 本業はプログラマー

1:28 検索の地図

2:02 仮説：近いから？

2:26 1998年の開放

3:25 Newtroという言葉

4:20 ユビンのデビュー

4:55 消えたB面

5:58 仮説：騒動だから広まった？

6:27 自分たちの過去を掘る

7:06 逆に渡った人

7:57 日本へ戻ってきた火

8:43 答え

9:37 もう一つ前の章

10:25 結び

主な出典

- Seoul Shinmun（2018年6月7日）: https://en.seoul.co.kr/news/entertainment/2018/06/07/20180607500037

- Seoul Shinmun（2018年6月7日・JYPの声明）: https://en.seoul.co.kr/news/entertainment/2018/06/07/20180607500110

- The Korea Times（2018年6月7日）: https://www.koreatimes.co.kr/www/art/2018/06/682_250261.html

- Billboard（2018年6月5日）: https://www.billboard.com/music/music-news/wonder-girls-yubin-lady-video-8459434/

- 現代ビジネス（柴那典・2019年7月4日）: https://gendai.media/articles/-/65477

- Rolling Stone Japan（2019年11月2日）: https://www.excite.co.jp/news/article/RollingStone_32373/

- 国家記録院（日本大衆文化の開放）: https://theme.archives.go.kr/next/koreaOfRecord/cultureofJapan.do

- korea.kr（2003年9月16日・第4次開放）: https://m.korea.kr/news/policyNewsView.do?newsId=20002475

(続きと出典の全文はYouTubeの説明欄に)

YouTube(動画版): https://youtu.be/bZoSkjXJkl0

※この回の進行役と聞き手の声は、AI音声(Gemini TTS)で作っています。

『Pacific Breeze: Japanese City Pop, AOR & Boogie 1976-1986』は、2019年5月3日にアメリカ・シアトルの再発レーベル Light in the Attic（ライト・イン・ジ・アティック）が出した、日本のシティポップの編集盤だ。レーベル自身は「日本国外で初めて正式に許可を取ったシティポップの概観盤」とうたった。なぜ日本の大手ではなく、シアトルの小さなレーベルだったのか。選曲者と権利担当の動きからたどる。

■ 耳で聴く本も

※この欄には広告(Amazonアソシエイト)のリンクを含みます。

・Audible(オーディブル)

https://www.amazon.co.jp/hz/audible/mlp?tag=soundarchive-22

Amazonのアソシエイトとして、SOUND ARCHIVEは適格販売により収入を得ています。

■ この動画でわかること（Q&A）

Q. 『Pacific Breeze』とは？

A. Light in the Attic の日本アーカイブ・シリーズの3作目（2017年発表）。16曲収録、ジャケットは永井博のイラスト。予約限定セットにはビーチタオルが付いた。

Q. 誰が選曲した？

A. 盤のクレジットはアンディ・キャビック（Vetiver）、ザック・カウイー、マーク・“フロスティ”・マクニール（dublab創設者）。日本生まれのヨウスケ・キタザワが権利交渉を担当した。キャビックは2000年代半ば、日本のタワーレコードの試聴機で山下達郎やはっぴいえんどに出会ったと伝えられている。

Q. 収録アーティストは？

A. 惣領智子、大貫妙子、吉田美奈子、細野晴臣、佐藤博、高橋幸宏、高中正義、鈴木茂、阿川泰子、当山ひとみ など16曲。山下達郎と大滝詠一は入っていない。

Q. なぜ海外の小さなレーベルがまとめられた？

A. 動画の結論は「先に掘っていた人と、許可を取れる人がそろったから」。当時、海外では違法アップロードや音の悪いコピーで聴くしかなく、許可を一つずつ取った盤であること自体に価値があった。

Q. 続編は？

A. 『Pacific Breeze 2』（2020年5月15日・1972-1986、大滝詠一・杏里・菊池桃子・亜蘭知子など）、『Pacific Breeze 3』（2023年春・1975-1987、女性アーティストに焦点）。2026年10月時点で3作とも「再プレスの予定なし」。

Q. 細野晴臣との関係は？

A. キタザワによれば、3作の選曲を固めた後「全部に細野晴臣が関わっている」と気づき、2018年からの細野のソロ作の再発につながった。細野は2026年9月にアメリカのレーベルから7年ぶりの新作を出している。

■ 基本データ

・Pacific Breeze: Japanese City Pop, AOR & Boogie 1976-1986／2019年5月3日／Light in the Attic（LITA 163）

・評価: Pitchfork 8.0（2019年5月20日）

・同シリーズ『Kankyō Ongaku』が第62回グラミー賞 最優秀ヒストリカル・アルバムにノミネート（2020年）

・最近の動き: 高中正義のLA公演（2025年3月・2回とも完売）、大貫妙子のLA単独公演（2026年2月）、永井博の個展「STILL HERE」（東京・神宮前、2026年10月22日〜11月13日）

・シリーズ「シティポップ深掘り」5/8

■ English summary

Pacific Breeze (Light in the Attic, May 3, 2019) was billed as the first officially licensed overview of Japanese city pop released outside Japan. This video explains how a small Seattle reissue label, West Coast diggers like Andy Cabic, Zach Cowie and Mark "Frosty" McNeill, and licensing lead Yosuke Kitazawa turned an unlicensed YouTube craze into an authorized box set, and why Haruomi Hosono turned out to be the hidden thread of the series.

▼ シリーズ「音楽の歴史」（27本・続けて再生）

https://www.youtube.com/watch?v=RZewDnKwE_U&list=PLPK4qWtBdujU

◀ 前の回: 杏里「悲しみがとまらない」のイントロは誰が作った？角松敏生と林哲司の1983年｜Timely!!・シティポップ

https://youtu.be/U5_FQIsgjHw

▶ 次の回: シティポップはなぜ韓国が先？Night Tempo「プラスティック・ラヴ」リミックスと消えたB面｜ユビン・JYP・2016年

https://youtu.be/bZoSkjXJkl0

▼ 関連する回

・なぜ「ルパン三世」のテーマはファンクなのか？海外のDJが見つけた日本製ディスコ…

https://youtu.be/M8G2f1otP4Y

・環境音楽とは？吉村弘ら日本のアンビエント作品集がグラミー候補になった理由

https://youtu.be/-E2uXkoxCrA

・シティポップはなぜ韓国が先？Night Tempo「プラスティック・ラヴ」リミ…

https://youtu.be/bZoSkjXJkl0

チャプター

0:00 初の公式まとめは、なぜシアトル？

0:39 2017年の発表

1:25 「完全ライセンス」の意味

2:10 仮説：大手がやらなかっただけ？

2:36 試聴機で出会った男

3:19 権利を取りに行った人

4:05 プールの絵とビーチタオル

4:44 裏の主役

5:31 仮説：ジャンルとして輸出された？

6:10 評価と批判

6:43 続編、そして第3弾

7:38 許可された箱のあとで

8:28 答え

9:16 輪が一周した

9:44 結び

主な出典

- Tiny Mix Tapes（2019年3月8日）: https://www.tinymixtapes.com/news/light-attic-announces-overview-compilation-japans-city-pop-genre

- FACT（2017年4月22日・日本シリーズ発表）: https://factmag.com/2017/04/22/light-attic-japan-archival-series

- FACT（2019年3月9日・収録曲）: https://factmag.com/2019/03/09/light-in-the-attic-japanese-city-pop-compilation-pacific-breeze

- Rolling Stone（2019年5月2日）: https://www.rollingstone.com/music/music-features/japanese-city-pop-returns-light-in-the-attic-compilation-pacific-breeze-822663/

- TURN（キタザワ・インタビュー）: https://turntokyo.com/features/light_in_the_attic/

- The FADER（2020年5月18日）: https://www.thefader.com/2020/05/18/andy-cabic-mark-mcneill-light-in-the-attic-pacific-breeze-city-pop-interview

- Pitchfork（2019年5月20日）: https://pitchfork.com/reviews/albums/various-artists-pacific-breeze-japanese-city-pop-aor-and-boogie-1976-1986/

- The Japan Times（2019年5月1日）: https://www.japantimes.co.jp/culture/2019/05/01/music/pacific-breeze-collates-slick-sound-japanese-city-pop/

- The Vinyl Factory（Pacific Breeze 3）: https://thevinylfactory.com/news/light-in-the-attic-city-pop/

(続きと出典の全文はYouTubeの説明欄に)

YouTube(動画版): https://youtu.be/TCGMjQnuSvc

※この回の進行役と聞き手の声は、AI音声(Gemini TTS)で作っています。

杏里「悲しみがとまらない」（1983年11月5日発売）のイントロは、作曲家の林哲司がミニキーボードで弾いてみせたアイデアが、そのまま使われたものだ。プロデューサーの角松敏生はそれをカセットに録って持ち帰り、曲の骨格にした。林本人が2016年のデイリースポーツの連載で振り返っている。編曲のクレジットは角松敏生・林哲司の共同。

■ 耳で聴く本も

※この欄には広告(Amazonアソシエイト)のリンクを含みます。

・Audible(オーディブル)

https://www.amazon.co.jp/hz/audible/mlp?tag=soundarchive-22

Amazonのアソシエイトとして、SOUND ARCHIVEは適格販売により収入を得ています。

■ この動画でわかること（Q&A）

Q. 「悲しみがとまらない」のイントロを考えたのは誰？

A. 作曲の林哲司。デモのあと「こんな感じ？」とイントロとモータウン風のリズムのアイデアを伝え、イントロはミニキーボードで弾いた。それが完成音源にそのまま使われ、林も編曲者に加わった。

Q. 角松敏生は何をした？

A. 1983年当時23歳のプロデューサー。このシングルでは自分で書かず、作詞の康珍化・作曲の林哲司に作品作りを委ねた。林は「すごくアメリカナイズされた考え方」と評している。アルバム『Timely!!』（1983年12月5日）は全編を角松がプロデュースし、大半を自分で作詞作曲した。

Q. 「悲しみがとまらない」はどれくらいヒットした？

A. オリコン最高4位、23週チャートイン。ソニーの公式プロフィールは「チャート第1位」と書いており、資料で食い違いがある。

Q. 1983〜84年の林哲司のヒット曲は？

A. 上田正樹「悲しい色やね」、杉山清貴＆オメガトライブ「サマー・サスピション」、杏里「悲しみがとまらない」、中森明菜「北ウイング」が、1983年夏から84年冬にかけて続けてベストテン入りした。作詞の康珍化との組み合わせは「ゴールデン・コンビ」と呼ばれた。

Q. 最近の動きは？

A. 2025年9月、Adoが「CAT'S EYE」をカバー（ディズニープラス『キャッツ♥アイ』エンディング）。2025年10月17日、杏里のツアー「TIMELY!!」東京公演に角松敏生がシークレットゲストで出演（22年ぶりの共演）。2026年5月に杏里がアメリカ公演（ニューヨーク・ロサンゼルス）、2026年6月27日に角松敏生がデビュー45周年の横浜アリーナ公演。

■ 基本データ

・杏里「CAT'S EYE」1983年8月5日／オリコン最高1位・30週

・杏里「悲しみがとまらない」1983年11月5日／作詞 康珍化・作曲 林哲司・編曲 角松敏生／林哲司・プロデュース 角松敏生

・杏里『Timely!!』1983年12月5日／フォーライフ／全編プロデュース 角松敏生

・シリーズ「シティポップ深掘り」4/8

■ English summary

The famous intro of Anri's "Kanashimi ga Tomaranai" (1983) came from composer Tetsuji Hayashi, who played it on a mini keyboard; producer Toshiki Kadomatsu, then 23, recorded it on cassette and kept it as the song's backbone. This video traces how a Motown-style division of labor shaped the song and the album Timely!!, and how the duo reunited on stage in 2025.

▼ シリーズ「音楽の歴史」（27本・続けて再生）

https://www.youtube.com/watch?v=RZewDnKwE_U&list=PLPK4qWtBdujU

◀ 前の回: 吉田美奈子とは？「夢で逢えたら」を1976年に最初に歌った歌手｜『FLAPPER』『MONOCHROME』と山下達郎の作詞

https://youtu.be/COWUSrIwZbM

▶ 次の回: 『Pacific Breeze』とは？シティポップ初の公式海外盤はなぜシアトルから｜Light in the Attic・細野晴臣・2019年

https://youtu.be/TCGMjQnuSvc

▼ 関連する回

・吉田美奈子とは？「夢で逢えたら」を1976年に最初に歌った歌手

https://youtu.be/COWUSrIwZbM

・40年前の東京の曲が、なぜいま海外で探される？シティポップを知らなくてもわかる…

https://youtu.be/wjLtUhOSyxo

チャプター

0:00 あのイントロは誰のアイデア？

0:35 1983年8月5日

1:25 角松敏生、23歳

1:58 仮説：角松が全部作った？

2:20 ミニキーボードとカセット

3:01 「自分では書かない」

3:48 1983年11月5日

4:21 仮説：大ヒットの次なら楽勝？

4:53 ベストテンに4曲

5:47 『Timely!!』

6:25 角松のその後

7:09 掘る人たち

7:55 答え

8:56 プラスティック・ラヴの隣で

9:38 結び

主な出典

- デイリースポーツ 林哲司「杏里・悲しみがとまらない秘話（中編）」（2016年5月24日）: https://www.daily.co.jp/gossip/hayashi/2016/05/24/0009113033.shtml

- デイリースポーツ 同（後編）（2016年5月31日）: https://www.daily.co.jp/gossip/hayashi/2016/05/31/0009141137.shtml

- オリコン 杏里のランキング: https://www.oricon.co.jp/prof/192281/rank/

- ソニーミュージック 角松敏生プロフィール: https://www.sonymusic.co.jp/artist/ToshikiKadomatsu/profile/

- TOWER RECORDS『角松敏生ワークス -GOOD DIGGER-』: https://tower.jp/item/5058260

- PR TIMES（2023年7月10日・アナログ再発）: https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000001051.000025445.html

- 音楽ナタリー（2025年9月5日・Ado「CAT'S EYE」）: https://natalie.mu/music/news/639152

- デイリースポーツ（2025年10月17日・杏里ツアーに角松）: https://www.daily.co.jp/gossip/2025/10/17/0019602106.shtml

- PR TIMES（2026年5月21日・杏里アメリカ公演）: https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000029.000162727.html

- OTOMO（2026年6月15日・角松敏生45周年）: https://otomo.net/contents/1083004

- ぴあ（2026年7月7日・林哲司公演）: https://lp.p.pia.jp/article/news/488531/index.html?detail=true

- Real Sound（2021年8月・竹内まりや『VARIETY』）: https://realsound.jp/2021/08/post-823100.html

- 『Timely!!』の初のアルバム1位・ハワイ撮影・初回盤のカレンダー、ザ・ベストテンの最高位、売上枚数は一次資料を確認できていないため、本編では「〜とされています」と添えている。林哲司の2026年10月13日公演は予定曲目に基づく。

この動画について

- ナレーションはAIで生成した（Gemini TTS）。絵はAIで生成したオリジナルのイラストで、実在の人物・店・ジャケットは描いていない。

- BGMはこのチャンネルのオリジナル曲で、当時の曲ではない。

#杏里 #悲しみがとまらない #角松敏生 #林哲司 #シティポップ #CityPop #音楽史

YouTube(動画版): https://youtu.be/U5_FQIsgjHw

※この回の進行役と聞き手の声は、AI音声(Gemini TTS)で作っています。

「夢で逢えたら」（作詞・作曲 大瀧詠一）を世界で最初に録音したのは、吉田美奈子だ。1976年3月発売のアルバム『FLAPPER』（RCA、プロデュース 村井邦彦）が初出で、この曲は確認されただけで86のバージョンがある。吉田美奈子は山下達郎の初期作品の多くで作詞も手がけた。それでも名前が曲ほど知られていないのはなぜか。この動画では、資料と数字で順にたどる。

■ 耳で聴く本も

※この欄には広告(Amazonアソシエイト)のリンクを含みます。

・Audible(オーディブル)

https://www.amazon.co.jp/hz/audible/mlp?tag=soundarchive-22

Amazonのアソシエイトとして、SOUND ARCHIVEは適格販売により収入を得ています。

■ この動画でわかること（Q&A）

Q. 「夢で逢えたら」を最初に歌ったのは誰？

A. 吉田美奈子。1976年のアルバム『FLAPPER』に入った録音が最初。シリア・ポール盤（1977年）より前。

Q. 『FLAPPER』に参加したミュージシャンは？

A. 矢野顕子（キーボード）、細野晴臣（ベース）、山下達郎（コーラス編曲・2曲を作曲）、鈴木茂（ギター）、林立夫（ドラム）、佐藤博、大貫妙子など。作曲は吉田本人が3曲、佐藤博と山下達郎が2曲ずつ、矢野顕子・細野晴臣・大瀧詠一が1曲ずつ。

Q. 吉田美奈子と山下達郎の関係は？

A. 山下達郎の1stソロ『CIRCUS TOWN』（1976年）では、8曲中5曲を吉田美奈子が作詞した。『FLAPPER』の「ラスト・ステップ」「永遠に」は山下の作曲で、『CIRCUS TOWN』で本人が歌い直している。

Q. なぜ吉田美奈子の名前は曲ほど知られていないのか？

A. 動画の結論は「売れる歌手」より「作る側」に立ち続けたから。作詞やコーラスという裏方の仕事を手放さず、1980年にはセルフプロデュースの『MONOCHROME』へ進み、大衆向けの路線から離れた。

Q. 海外で再評価されたきっかけは？

A. 2016年夏、オランダのレーベル Rush Hour が「Midnight Driver」（『MONOCHROME』1980年）と「Town」（『MONSTERS IN TOWN』1981年）をアナログ盤で再発。2019年5月には Light in the Attic のコンピレーション『Pacific Breeze』の3曲目に「Midnight Driver」が入った。2020年9月にはロンドンの NTS Radio で特集番組が放送された。

Q. 『FLAPPER』のオリジナル盤はいくら？

A. Discogs（2026年10月21日取得）で、オリジナルLP（RVH-8009）のいちばん安い出品は約30ドル。「欲しい」730人、「持っている」630人。バージョンは17ある。

■ 基本データ

・アルバム: 吉田美奈子『FLAPPER』（フラッパー）／1976年3月／RCA（RVH-8009）／プロデュース 村井邦彦

・デビュー作: 『扉の冬』1973年9月21日（はっぴいえんど最後のライブと同じ日）

・『MONOCHROME』: 1980年10月21日／アルファレコード／セルフプロデュース

・「THANKS TO YOU」（1985年・サントリーCM曲）がカンヌ国際広告映画祭で銀賞

・シリーズ「シティポップ深掘り」3/8

■ English summary

Minako Yoshida was the first singer to record "Yume de Aetara" (written by Eiichi Ohtaki), on her 1976 album FLAPPER, featuring Akiko Yano, Haruomi Hosono and Tatsuro Yamashita. She also wrote lyrics for much of Yamashita's early work. This video explains why her name stayed less known than the song, and how "Midnight Driver" from MONOCHROME (1980) was rediscovered abroad through Rush Hour (2016) and Light in the Attic's Pacific Breeze (2019).

▼ シリーズ「音楽の歴史」（27本・続けて再生）

https://www.youtube.com/watch?v=RZewDnKwE_U&list=PLPK4qWtBdujU

◀ 前の回: 間宮貴子『LOVE TRIP』とは？1982年に一枚だけ残した名盤が世界で欲しがられる理由｜シティポップ

https://youtu.be/1x2wYZVNN_g

▶ 次の回: 杏里「悲しみがとまらない」のイントロは誰が作った？角松敏生と林哲司の1983年｜Timely!!・シティポップ

https://youtu.be/U5_FQIsgjHw

▼ 関連する回

・「シティポップ」は誰が決めた？1981年の新聞と2002年の家系図

https://youtu.be/dBumbggDzSY

・杏里「悲しみがとまらない」のイントロは誰が作った？角松敏生と林哲司の1983年

https://youtu.be/U5_FQIsgjHw

・40年前の東京の曲が、なぜいま海外で探される？シティポップを知らなくてもわかる…

https://youtu.be/wjLtUhOSyxo

チャプター

0:00 問い

0:36 1976年3月

1:10 集まった人たち

1:59 自分の曲は3曲だけ

2:40 「夢で逢えたら」の最初

3:10 山下達郎の2曲

3:52 仮説：裏方に回ったから？

4:39 『MONOCHROME』

5:14 仮説：海外では幻のレア盤？

5:58 2016年夏、オランダ

6:40 2019年5月

7:06 2020年

7:39 答え

8:28 はっぴいえんどの三人

9:09 結び

主な出典

- Discogs『FLAPPER』RVH-8009（2026年10月21日取得）: https://www.discogs.com/release/3530379

- 読売新聞オンライン（2023年8月12日）: https://www.yomiuri.co.jp/culture/music/20230811-OYT8T50035/

- ソニーミュージック『EIICHI OHTAKI Song Book III「夢で逢えたら」』: https://www.sonymusic.co.jp/artist/EiichiOhtaki/info/491681

- Wikipedia「FLAPPER (吉田美奈子のアルバム)」: https://ja.wikipedia.org/wiki/FLAPPER_(吉田美奈子のアルバム)

- Wikipedia「扉の冬」: https://ja.wikipedia.org/wiki/扉の冬

- Wikipedia「MONOCHROME (吉田美奈子のアルバム)」: https://ja.wikipedia.org/wiki/MONOCHROME_(吉田美奈子のアルバム)

- フジテレビ TKMC: https://www.fujitv.co.jp/TKMC/VOL53/factory.html

- In Sheep's Clothing HiFi（2021年4月7日）: https://insheepsclothinghifi.com/minako-yoshida-retrospective/

- Resident Advisor（2016年6月24日）: https://de.ra.co/news.aspx?id=35292

- Light in the Attic『Pacific Breeze』: https://lightintheattic.net/releases/4714-pacific-breeze-japanese-city-pop-aor-boogie-1976-1986

- NTS Radio「In Focus: Minako Yoshida」（2020年9月17日）: https://www.nts.live/shows/in-focus/episodes/in-focus-yoshida-minako-17th-september-2020

- 『FLAPPER』の発売日は資料により3月21日・25日・1月1日と分かれるため「1976年3月」とした。村井邦彦の意向・作曲者の人選・ニューヨーク行き・2020年再発盤の入手難は、一次資料を確認できていないため本編では「〜とされています」と添えている。

この動画について

(続きと出典の全文はYouTubeの説明欄に)

YouTube(動画版): https://youtu.be/COWUSrIwZbM