Sound of Connection Podcast

Was passiert, wenn wir aufhören zu singen? Und wie finden wir unsere eigene Stimme – jenseits von Erwartungen, Regeln und Perfektion?

In dieser Folge von Sound of Connection spreche ich mit der Sängerin, Musikerin und Künstlerin Sylvia Kirchherr, die seit über 25 Jahren ihren ganz eigenen musikalischen Weg geht.

Sylvia hat sich ihre musikalische Sprache selbst erschlossen. Ihre Wurzeln liegen im Jodeln, in freien Gesängen und in den musikalischen Kulturen, denen sie auf ihren Reisen begegnet ist. Besonders ihre Jahre in Mexiko haben sie geprägt.

Wir sprechen darüber, wie sie ihre eigene Stimme gefunden hat, warum Zweifel dazugehören und weshalb es manchmal mehr Mut braucht, seinem inneren Ruf zu folgen, als sich den Erwartungen anderer anzupassen.

Aber unser Gespräch geht weit über Musik hinaus.

Es geht um die Freude am gemeinsamen Singen, um intuitives Lernen, um Kinder, die ihren eigenen Weg finden dürfen, um die Herausforderungen des Musikerlebens als Mutter und um die Frage, warum in unserer Gesellschaft so wenig Raum für ungezügelte Lebensfreude bleibt.

Wir sprechen auch über KI, die Bedeutung echter menschlicher Begegnungen, kreative Pausen und darüber, warum es manchmal notwendig ist, still zu werden, damit etwas Neues entstehen kann.

Ein sehr persönliches Gespräch über Musik, Freiheit, Eigenwilligkeit und den Mut, das eigene Leben auf seine Weise zu gestalten.

MEHR ÜBER SYLVIA KIRCHHERR

Website: https://www.viva-lavida.de/

Musik auf Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/sylvia-kirchherr/1272355912

SOUND OF CONNECTION

Ein Podcast mit Kathryn Döhner über Musik, Menschsein, Kreativität und die Kraft echter Verbindung.

Wenn dich dieses Gespräch berührt hat, freue ich mich über einen Kommentar. Welche Rolle spielt das Singen in deinem Leben? Und wann hast du zum letzten Mal einfach aus Freude gesungen, ohne darüber nachzudenken, wie es klingt?

Abonniere den Kanal für weitere Gespräche mit Musikern, Künstlern und Menschen, die ihren eigenen Weg gehen.

In this episode of Sound of Connection, I talk with Palestinian-Jordanian singer, oud player, composer and educator Nemat Battah about music, identity, belonging, trauma, healing and the question of what “home” really means.

Nemat grew up in Jordan in a Palestinian family and later moved to Sweden and Finland to continue her musical journey. Today she is based in Helsinki, where she teaches at the Global Music Department of the Sibelius Academy.

We talk about the deep emotional language of Arabic music and the Maqam system, and why this music cannot simply be understood through theory — it has to be listened to, lived and embodied.

From there, our conversation moves into much more personal territory: Nemat speaks about growing up between Palestinian and Jordanian identities, her family’s history of displacement, transgenerational war trauma and her own long process of understanding and healing.

We also talk about her upcoming project Dear Amygdala, in which she explores trauma, the nervous system, family relationships, migration and the parts of ourselves that continue trying to protect us long after the danger has passed.

Nemat speaks openly about Palestine, her family in Gaza, living in Europe during the war, the pressure placed on Palestinian artists, and why she wants to be seen as an artist in her own right — not only through her Palestinian identity.

This is also a conversation about responsibility: looking at our own patterns, our communities, internalised gender roles, privilege and the places where peace actually begins.

And, throughout it all, we return to music — as a place for connection, community, expression and the possibility of meeting each other as human beings.

FIND NEMAT BATTAH

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All links & current projects
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Sound of Connection is a podcast about music as a force for connection — between people, cultures and ourselves.

Conversations with musicians, artists and people creating spaces where we can listen, learn, question, improvise and meet each other beyond the usual boundaries.

In this episode of Sound of Connection, I talk with Finnish singer, composer, pianist and performing artist Vilma Talvitie about belonging, vulnerability, creativity and the role of artists in a rapidly changing world.

Vilma has spent much of the past decade travelling overland, performing in more than 30 countries and encountering very different cultures and communities along the way. Her music – which she describes as Nomad Folk – brings together Finnish roots, influences gathered on her travels, piano, voice, percussion and her whole body.

We talk about what it means to feel rooted, why real human connection matters in an increasingly digital world, and how travelling changed Vilma’s relationship with her Finnish identity and musical heritage.

Vilma also speaks openly about vulnerability on stage, expressing anger and other emotions that women are often taught to suppress, and why music can create a space where difficult feelings can be shared rather than hidden.

We also explore female role models, leadership, artistic courage, the pressure to define success through money and recognition – and Vilma’s belief that artists have an essential role in bringing people together.

At the end of the conversation, Vilma introduces her new album Olio / Alien, an album exploring otherness, identity and societal norms.

FIND VILMA TALVITIE

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LISTEN TO OLIO / ALIEN

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Bandcamp – album, digital download & CD
https://vilmatalvitie.bandcamp.com/album/olio-alien

Vilma’s music, tour dates and more:
https://vilmatalvitie.com/

In this episode of Sound of Connection, I speak with Maya McCourt - cellist, singer, multi-instrumentalist, facilitator and one of the founders of Flotsam Sessions in London.

We talk about growing up in a house full of Irish folk music, West African and South African sounds, classical training, Manchester Music Service, bass balalaika, cello, community music and the long road back to making music on her own terms.

Maya speaks about why folk music can feel so alive: because it changes as it passes from person to person. We explore the difference between music as something fixed on a page and music as something that belongs to the people in the room.

A large part of our conversation is about Flotsam Sessions - a London-based project bringing together people from around the world through roots, folk and traditional music. Maya describes music as social glue, as a way of creating belonging, and as a human space in times where many people feel disconnected, isolated or overwhelmed.

We also speak about Ethno, roots and branches music, migration, identity, women in leadership, soft skills, AI, community spaces, older women in music, and why the future of music depends not only on songs, but on the spaces and communities that allow those songs to be heard.

Short Description / Teaser

Maya McCourt speaks about folk music as social glue, the power of learning by ear, Flotsam Sessions in London, women in leadership, AI, belonging and why music can help us build real human connection in fragmented times.

Links

Flotsam Sessions - Website: https://flotsamsessions.co.uk/

Flotsam Sessions - Instagram: https://www.instagram.com/flotsamsessions

Flotsam Sessions - Facebook: https://www.facebook.com/flotsamsessions

Flotsam Sessions - YouTube: https://www.youtube.com/flotsamsessions

In dieser Folge spreche ich mit Vivien Zeller – Geigerin, Sängerin, Tänzerin und Komponistin. Ihr Schwerpunkt liegt auf traditioneller Tanzmusik aus Deutschland und Europa, Balfolk, Folktanz-Improvisation und der Frage, wie deutschsprachige Trad-Musik heute wieder lebendig werden kann.

Wir sprechen über Musik als Kraftquelle, über Tanz als soziales Erlebnis, über deutsche Volksmusik jenseits von Klischees und darüber, warum es gar nicht so einfach ist, sich mit den eigenen musikalischen Wurzeln zu verbinden.

Vivien erzählt von ihrem Weg aus der klassischen Ausbildung hin zur traditionellen Tanzmusik, von ihrer ersten prägenden Begegnung mit Sessions und Tanzmusik, von alten Handschriften, der Dahlhoff-Sammlung, dem Tanzmusikarchiv und davon, warum Musik und Tanz eigentlich nicht voneinander zu trennen sind.

Ein Gespräch über Wurzeln, Scham, Freude, Archive, Frauenlieder, Folk, Balfolk, deutsche Tradition und die Sehnsucht nach Räumen, in denen wieder gemeinsam gesungen, gespielt und getanzt wird.

Links zu Vivien Zeller

Website:
https://www.vivienzeller.de

Instagram:
https://www.instagram.com/vivienzeller/

YouTube:
https://www.youtube.com/@vivienzellergeigenmusik

Projekte und Initiativen aus dem Gespräch

Tanzmusikarchiv:
https://www.tanzmusikarchiv.de

Tradtanzmusik-Kanal:
https://www.youtube.com/@tradtanzmusik

PROFOLK:
https://profolk.de

Deutsch-Folk-Initiative:
https://deutschfolkinitiative.de

Klangrauschtreffen:
https://klangrauschtreffen.de

Wenn dir das Gespräch gefallen hat, abonniere den Kanal und teile die Folge mit Menschen, die sich für Folk, Tanzmusik, alte Handschriften, deutsche Tradition und lebendige Begegnungsräume interessieren.

In this episode of Sound of Connection, Kathryn Döhner speaks with Slovenian multi-instrumentalist, vocalist and composer Aleksander Kozmič about learning music through listening, the freedom of improvisation, the healing power of the human voice and the role of musicians in a divided world.

Aleksander shares how music entered his life through his family, how travelling shaped him as a self-taught musician and why joy should come before discipline when children learn music. The conversation explores mistakes as part of improvisation, music as cultural identity, the effects of streaming and AI on musicians, and why live music remains irreplaceable.

They also talk about intuitive singing, trauma and emotional release through the voice, music as a force for peace and connection, and Aleksander’s vision of a slower and more humane future.

Instagram: https://www.instagram.com/kozmicaleksander/

Facebook – Aleksander Kozmič/Music: https://www.facebook.com/p/Aleksander-Kozmi%C4%8DMusic-61556787316820/

Personal Facebook profile: https://www.facebook.com/aleksander.kozmic/

Cosmic Harmony on Instagram: https://www.instagram.com/cosmic_harmony__/

Booking for Cosmic Harmony: [email protected]

Aleksander is available for concerts, vocal workshops, intuitive singing sessions and solo, duo, trio or quartet sound journeys.

In dieser Folge spreche ich mit Markus Prieth über Jodeln, Volksmusik und die Frage, wie Musik wieder mitten ins Leben kommen kann. Markus ist Jodler, Multi-Instrumentalist, Mitglied von Opas Diandl und Mitgründer sowie künstlerischer Leiter des OU Jodelfestes.

Wir sprechen darüber, warum Jodeln viel mehr ist als ein Klischee aus den Alpen. Es geht um Stimme, Vertrauen, Scham, Lernen ohne Druck und um Räume, in denen Menschen wieder gemeinsam klingen können. Markus erzählt von Sessions, von Kindern und Erwachsenen, die selbstverständlich miteinander musizieren, von Volksmusik als Freizeitkultur und von seiner Vision, dass Musik wieder häufiger draußen, in Wirtshäusern, auf Straßen und in Zwischenräumen stattfinden darf.

Außerdem geht es um Tradition, die nicht stehen bleibt, sondern immer wieder neu verhandelt wird. Markus spricht über Opas Diandl, das OU Jodelfest, Third Space Music und ein selbst gebautes Spinnrad, das akustische und elektronische Musik miteinander verbindet.

Ein Gespräch über Jodeln, soziale Räume, Beteiligung, Selbstwirksamkeit und die Frage, was Musik in einer Zeit des Umbruchs für uns tun kann.
Links zu Markus Prieth
https://www.markusprieth.com/
https://www.instagram.com/markus_prieth_/
https://www.facebook.com/markus.prieth.5/
https://www.opasdiandl.com/
https://www.instagram.com/opasdiandlofficial/
https://www.oujodelfest.com/

In dieser Folge spreche ich mit Oona Böken – Harfenistin, Musikerin und Lebenskünstlerin.

Oona lebt im Tiny House auf dem Land, arbeitet mit Harfe, Stimme, Natur, Pferden und künstlerischen Prozessen. Ihr Weg führt weg von festen Schubladen und hin zu einer sehr eigenen Verbindung aus Musik, Natur, Bühne und echter Begegnung.

Wir sprechen über Kunst in Zeiten des Umbruchs, über Joseph Beuys und die soziale Skulptur, über Musik als Sprache, über die Frage, warum gemeinsames Singen und Musizieren in Deutschland oft so schwer geworden ist – und darüber, warum echte Offline-Räume heute vielleicht wichtiger sind denn je.

Ein Gespräch über Verwurzelung, Freiheit, künstlerische Prozesse, Verletzlichkeit auf der Bühne und die Kraft von Begegnung.

Website: www.oona.de

Instagram: @oonaboken

In this episode of Sound of Connection, Kathryn Döhner speaks with English folk musician and composer Andy Cutting.

Andy talks about growing up inside a living folk culture in England, about folk clubs, Morris dancing, tunes in the pub, and learning music through immersion rather than institution. He shares how he went from drums to melodeon, why he taught himself the instrument, how he developed his own style, and why he believes the role of a teacher is not to create copies, but to help people find their own voice.

The conversation also explores tune writing, stage fright, the difference between a great player and a great musician, the social role of traditional music, and what it means to keep making music in a rapidly changing world.

Andy Cutting is a three-time BBC Radio 2 Folk Awards winner, a leading melodeon player, a member of Blowzabella and Leveret, and one of the most influential tune writers in the European folk scene.

Links
Website: https://www.andy-cutting.co.uk/
Facebook: https://www.facebook.com/Andy.Cutting.fanpage/
Instagram: https://www.instagram.com/andycuttingbox/
Blowzabella: https://blowzabella.co.uk/

In dieser Episode spreche ich mit der Harfenistin, Komponistin und Kursleiterin Merit Zloch. Wir sprechen über historische Harfentraditionen in Deutschland, über die Frage, warum Folk hierzulande oft so wenig sichtbar ist, und darüber, was lebendige traditionelle Musik heute leisten kann.

Merit erzählt von ihrem Weg zur Harfe, von ihrer Forschung zu alten Tanzmusikquellen und von ihrer Leidenschaft, historische Musik wieder groovig, tanzbar und gegenwärtig zu machen. Außerdem geht es um die Unterschiede zwischen Ost und West, um kulturelle Identität, um Auftrittsmöglichkeiten für junge Folk-Bands und um die Frage, welche Räume und Begegnungen eine gesunde Gesellschaft heute braucht.

Ein dichtes, kluges und stellenweise sehr persönliches Gespräch über Musik, Geschichte, Gemeinschaft und die Zukunft einer Szene, die viel mehr Potenzial hat, als oft sichtbar ist.
Website: https://www.meritzloch.net/mz_musik.html

Instagram: https://www.instagram.com/meritzloch/
Leucorea Heide: https://www.meritzloch.net/leucorearpa.html